Caleb Landry Jones의 베니스 출품작 ‘Harvest’, ‘Star Wars’ 오디션 및 Luc Besson의 다가오는 ‘Dracula’는 ‘사랑이 당신에게서 찢어진다’에 대한 ‘감동적인 이야기’입니다.

Caleb Landry Jones의 베니스 출품작 'Harvest', 'Star Wars' 오디션 및 Luc Besson의 다가오는 'Dracula'는 '사랑이 당신에게서 찢어진다'에 대한 '감동적인 이야기'입니다.

영화의 세계와 흥미로운 캐릭터에 대해 더 깊이 파고들면서 저는 흔들리지 않는 결단력과 창의성으로 이 도전적인 산업을 헤쳐온 사람들의 이야기에 계속해서 매료되었습니다. 그러한 개인 중 한 명이 Landry Jones입니다. 그의 여정은 Tinsel Town의 구불구불한 길을 따라 롤러코스터를 타는 것과 같습니다.


2023년에 특히 초현실적인 베니스를 경험한 사람이 있다면 바로 Caleb Landry Jones였습니다. 

배우는 Luc Besson의 “DogMan”의 데뷔를 위해 Lido에서 단 24시간을 보냈습니다. 그곳에서 그는 개 무리와 함께 여장을 한 자경단 도둑을 연기했을 뿐만 아니라 진흙 투성이의 영화 세트장에서 갑자기 끌려나갔습니다. 어느 이른 아침 스코틀랜드 산 꼭대기. 재빠르게 정장으로 갈아입은 후, 그는 이탈리아에서 열린 기자 회견과 레드카펫 행사에 참석하기 위해 이동했고, 같은 산에서 중요한 촬영을 위해 다음 날 스코틀랜드로 돌아왔습니다.

“그는 베니스에 있는 동안 자신이 공연해야 할 중요한 장면에 마음이 사로잡혀 있었다고 말했습니다. 그는 상영 중에 반복적으로 졸다가 깨어나려고 노력했지만 Luc가 ‘괜찮다’고 위로해 준 방법을 설명합니다. , 낮잠 좀 자세요.'”

베니스에서 Landry Jones는 전체적으로 스코틀랜드 억양으로 말함으로써 매력과 수수께끼의 요소를 추가했습니다. “DogMan” 기자 회견에서 Besson은 자신의 스타가 캐릭터로 연기하고 있으며 이전에는 자신을 메소드 배우라고 생각한 적이 없었지만 다른 사람들과 이야기를 나눈 후 이제 자신이 메소드 배우가 될 수 있다고 믿습니다.

그는 EbMaster에게 자신의 캐릭터가 취하는 모든 행동을 구현하지는 않지만 유사하게 생각하고 행동하는 데 도움이 되는 수많은 활동에 참여한다고 설명합니다. 그는 “Ghost Rider”에 관해 Nicolas Cage와의 인터뷰를 언급했는데, 여기서 배우는 그 역할과 더 비슷하다고 느끼기 위해 고대 유물로 자신을 둘러싼 것에 대해 논의했습니다. (그는 Cage가 이 방법이 효과적인지 확실하지 않다고 인정한 것이 흥미로웠습니다.)

스코틀랜드 억양으로 ‘랜드리 존스’라는 투박한 스코틀랜드 작품을 촬영한 지 1년 후, 배우는 베니스로 돌아옵니다. “Harvest”라는 제목의 이 영화는 그리스 감독 Athina Rachel Tsangari의 영어 데뷔작이며 Landry Jones가 주인공으로 등장하여 이제 서부극을 비극적으로 해석하여 마을 사람에서 농부로 변신한 모습을 보여줍니다. 설명했듯이 영화는 정의되지 않은 시간과 장소에서 초현실적인 7일에 걸쳐 사라지는 마을을 제시합니다. 이 영화는 부커상 후보에 오른 짐 그레이스의 소설을 각색한 것으로 현대 사회의 위험성을 경고하며 현 시대에 대한 우화 역할을 하고 있다.

저스틴 커젤(Justin Kurzel)의 ‘니트람(Nitram)’에서 호주의 총기 난사범을 연기해 황금종려상을 수상하고 사회 변방의 인물로 유명해졌고 인기를 끌었던 랜드리 존스(Landry Jones)에게 ‘Harvest’는 ‘아마도 뭔가’를 상징했습니다. 지금 영화에서는 영화 제작 방식과 우리가 보고 있는 캐릭터의 종류가 빠져있습니다.” 

그가 주장한 대로 이 영화는 많은 사람들에 의해 “달성할 수 없는” 것으로 간주되었으며 전체 제작 단계에서 감독에게 도전했습니다.

열정적인 영화 애호가로서 저는 제작 과정에서 모든 방향에서 도전에 직면했고 심지어 배우로서도 그녀의 인내심을 크게 시험했다는 점을 인정해야 합니다. 그러나 나는 이것에 혼자가 아니었습니다. 그 어려움은 영화 제작의 예측할 수 없는 성격, 세트장의 압박감, 일부 제작진, 영화를 어떻게 만들어야 하고 만들 수 없는지에 대한 끊임없는 조언에서 비롯되었습니다. 설상가상으로 스턴트 코디네이터가 영향을 받아 혼란을 일으키고 분노에 차서 주먹을 휘두르며 뛰쳐나가는 상황이었습니다.

그는 “모든 단계에서 그녀는 반대에 직면했지만 영화를 완성했고 나는 그것이 그녀의 목숨을 앗아갈 뻔했다고 믿는다. 그리고 ‘거의’라는 말은 그녀에게 상당한 타격을 입혔을 수도 있다는 것을 의미한다”고 말했다. “

창작 과정에서 겪은 어려움에도 불구하고 “Harvest”와 같은 영화를 생생하게 구현하는 것은 극히 어려운 일이며 재능 있는 음악가로서 여가 시간을 보내며 2020년 사이키델릭 록 데뷔 앨범을 발표한 Landry Jones는 그것이 성공했다는 사실에 감격하고 있습니다. 대회에 선정되었으며 Tsingara의 창의적인 비전에 참여하게 된 것을 영광으로 생각합니다.

“그는 그녀의 독특한 비전이 현재 매우 드물다고 말합니다. 지성과 감정의 탁월한 조화를 공유하는 개인은 거의 없으며, 이는 그들을 놀라운 예술가로 만들었습니다.”

예술적 관점이 Landry Jones의 관점과 밀접하게 일치하는 또 다른 감독(Tsingara에 비해 상당히 독특하긴 하지만)은 Luc Besson입니다. 두 사람은 최근 함께 두 번째 영화 작업을 마쳤습니다.

“‘도그맨’ 제작 과정에서 과감하게 시도한 뤽 베송의 최근 영화적 시도인 ‘드라큘라: 러브 스토리’의 매혹적인 세계로 들어가 보세요. ‘발레리안과 천 개의 행성의 도시’에서 그의 우주 여행만큼 야심 찬 이 영화는 브램 스토커의 시대를 초월한 고딕 걸작을 로맨틱하게 재해석할 것을 약속합니다. 랜드리 존스가 상징적인 캐릭터를 우아하게 구현하면서, 이 영화는 ‘어떤 것’으로 가득 차 있습니다. 선구적인 감독이 주장한 것처럼 정말 터무니없는 아이디어입니다.”

“그는 ‘매우 감동적인 이야기가 될 것이라고 믿습니다.’라고 덧붙였습니다. 사랑이 찢어지고, 4세기 동안 지속된 고통이 새로운 것으로 변화한다는 개념을 중심으로 전개되지만, 분명 [베송]에게는 기쁨과 설렘을 가져다주는 요소가 가득하다.”

Tsangari와 유사하게 Besson은 그가 크게 존경하는 사람입니다. 주로 다른 사람들이 계속 논의할 수 있는 시간 내에 아이디어를 대본에서 화면으로 변환하는 능력 때문입니다. “나는 영화에 대해 이렇게 세심하게 조직된 사람과 협력한 적이 없습니다. 그는 첫날부터 마지막까지 막을 수 없고, 완전히 가차 없습니다.”라고 그는 말합니다. “훌륭한 감독들과 많은 작업을 해봤지만 그런 결단력은 본 적이 없어요.”

Landry Jones는 Besson에게 영감을 주었을 수 있으며 Tsangari, Kurzel, Brandon Cronenberg(그는 “항바이러스제”에서 유명인 질병 판매상을 묘사함)를 포함하여 추방자, 반란군 및 말썽꾼과 같은 캐릭터 컬렉션에 추가하려는 영화 제작자에게 선호되는 선택이 되었습니다. , Jordan Peele(“Get Out”에서 Alison Williams의 인종차별적 형제), David Lynch(“Twin Peaks” 재부팅에서 실패할 운명의 마약에 중독된 캐릭터). 그러나 그는 또한 2011년 영화 “엑스맨: 퍼스트 클래스”에서 돌연변이 밴시 역을 맡은 등 좀 더 주류 스튜디오 제작에도 참여했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 그것이 자신이 다시 방문하고 싶은 영화적 영역인지 확신할 수 없게 되었습니다. 누구도 그것에 대해 실제로 그에게 접근한 적이 없었기 때문입니다.

가끔 오디션이나 비슷한 기회가 올 수도 있지만, 제목을 보고 4분의 1밖에 안 되는 내용을 보면 과연 받아들여야 할지 고민이 된다”고 그는 인정했다. “제가 LA에서 19살이었을 때, 그것은 대개 당신이 대부분의 시간 동안 받게 될 것입니다. 그런데 ‘케빈에 대해’ 오디션이 있었는데, 책을 보고 대본을 받았을 때 ‘와, 내가 바라던 게 바로 이거구나, 정말 잘할 수 있겠다’ 싶었어요. 이번 역할이면 최선을 다할 수 있을 것 같다’고 말했다. 명확하게 정의되지 않은 캐릭터가 있습니다. 그들은 단지 자신이 옷을 어떻게 입고 있는지, 화가 났는지 말해줄 뿐입니다.”

그는 스타워즈 오디션(어느 것인지는 밝히지 않겠지만)을 회상하며 “감마선에 관한 것”이라고 말해야 했고, “이것이 내가 노력해왔던 것이 아닐까?”라고 스스로 생각했습니다.

아직 주요 영화 프랜차이즈에서 역할을 제안받은 적은 없지만 Landry Jones는 자신이 대규모로 중요한 작품을 만들 수 있는 기회가 있다고 자신감을 표현했습니다. 흥미롭게도 그는 이것이 효과적으로 수행된 사례로 “비열한 나” 시리즈를 지적합니다.

“그래서 이런 곳에서 좋은 일을 할 수 있는 공간이 있는 것 같아요. 나는 ‘조커’ 영화를 본 적이 없지만, ‘코미디의 왕’을 보고 싶게 만드는데 사람들이 정말 좋아한다는 걸 압니다.”라고 그는 말합니다. “나는 그것을 할 수 있는 방법이 있다는 것을 알고 있습니다. 이대로 영화를 만드는 것만으로도 충분히 어렵기 때문에 기업들이 물러서지 않아도 된다고 생각합니다. <하베스트>처럼 우리가 완전히 고립된 영화에서도 문제는 계속 있었어요. 영화를 만드는 것은 매우 어렵고, 더 많은 사람들이 참여할수록 더 많은 돈을 벌수록 더 어려워지는 것 같아요.”

할리우드 상위 계층에 대한 빈번한 비판에도 불구하고 Landry는 일반적으로 영화에 대해 논의할 때 자신을 포함한 모든 사람이 가혹할 수 있음을 인정합니다. 그는 “완전히 고품질의 영화를 제작하고 만드는 것은 어렵다”고 말하며 이를 설명하며 모든 영화가 작은 기적이라고 믿습니다.

“로맨틱 코미디를 많이 만든 것으로 알려진 감독님과 대화를 나눈 기억이 납니다. 제가 ‘노트북’에 대해 감탄을 표했을 때 ‘아니요, 정말 그 영화는 대단해요. 정말 놀랍습니다! 군인들은 그것에 감동받아 눈물을 흘렸습니다!'”

2024-09-01 16:17