‘니켈 보이즈’ 리뷰: 라멜 로스(RaMell Ross)는 개혁 학교 비유에서 벗어나지만 그 과정에서 줄거리를 잃습니다.

'니켈 보이즈' 리뷰: 라멜 로스(RaMell Ross)는 개혁 학교 비유에서 벗어나지만 그 과정에서 줄거리를 잃습니다.

부서진 기관과 소년원을 배경으로 한 영화를 나보다 더 많이 본 노련한 영화팬으로서 나는 라멜 로스의 “니켈 보이즈”가 동일성의 바다 한가운데서 등대처럼 눈에 띈다는 점을 인정해야 한다. 미니멀한 접근 방식과 독특한 스토리텔링 스타일로 그는 콜슨 화이트헤드의 퓰리처상 수상 소설에 신선한 생명을 불어넣어 단순한 피해자 이야기 그 이상을 만들어냈습니다.

앤드루 가필드가 처음으로 빛을 발한 ‘소년 A’나 고난을 겪은 기숙학교나 교정소를 다룬 ‘제로 포 컨덕트(Zero for Conduct)’ 같은 영화는 흔하다. 그러나 “니켈 보이즈(Nickel Boys)”에서 감독 라멜 로스(RaMell Ross)는 이 잘 알려진 장르에 새로운 색채를 불어넣어 퓰리처상 수상 소설을 신랄한 미니멀리스트 교향곡으로 탈바꿈시켰습니다. Colson Whitehead의 책은 예외적이지만 내용의 대부분은 화면에서 친숙해 보일 수 있습니다. 그래서 로스는 시스템 피해자로서의 역할을 뛰어넘는 탤러해시 십대 엘우드의 이야기를 서술하기 위해 말보다 시각적인 스토리텔링에 더 중점을 둡니다.

단순히 이야기를 자세히 설명하는 대신 로스는 우리를 너무 깊이 몰입시켜서 내가 화이트헤드의 책에 대한 사전 지식 없이 1960년대와 2000년대 초반 사이의 줄거리 변화를 따라갈 수 있었는지 의문이 들었습니다. 비정통적인 구조를 단순한 줄거리를 넘어 Elwood의 여정을 더 깊이 탐구할 수 있는 기회로 봐야 하는 다른 사람들에게는 어려운 일이 될 수 있습니다. 약 한 시간 동안 “The Nickel Boys”는 “Beasts of the Southern Wild” 이후 가장 흥미진진한 내러티브 데뷔작 중 하나로 보였습니다. 그러나 로스는 대담한 시도를 시도하지만 성공하지 못하여 실험이 무산됩니다.

2018년 오스카상 후보에 오른 에세이 문서 “Hale County This Morning, This Evening”을 바탕으로 Ross 감독은 Elwood의 개인적인 경험을 모아 “Nickel Boys”를 제작합니다. 부당한 투옥으로 인해 영향을 받았지만 완전히 파괴되지는 않았습니다. 영화는 엘우드의 관점을 주요 관점으로 삼고 공감을 불러일으키기 위해 <트리 오브 라이프>에서 테렌스 맬릭이 사용한 것과 유사한 스타일을 사용하여 우리를 엘우드의 관점으로 몰입시킨다.

엘우드의 관점으로 세상을 바라보면, 우리는 엘우드의 피부색보다는 주변 환경에 주목하게 됩니다. 우리는 다른 사람들이 우리를 바라보는 것을 감지하고, 필요할 때 시선을 돌리도록 지시받으며, 마치 불순종에 대한 잠재적인 질책이나 처벌을 피하려는 것처럼 카메라의 시선을 낮추게 됩니다. Elwood 자신이 눈에 띄는 경우는 거의 없으며 버스 창문에 비친 모습이나 사진 부스의 스냅 사진에서만 엿볼 수 있습니다.

Elwood를 알아보는 사람들 중에는 Melvin Griggs College 지원 자료와 Martin Luther King Jr.의 연설 녹음을 제공하는 Elwood의 교사인 Mr. Hill(Jimmie Fails)과 같은 일부 사람들이 약속을 인식하는 반면, 다른 사람들은 Elwood를 위해 노력합니다. 그를 제한하십시오. Elwood는 국가 자체 선언에 따라 동등하게 대우 받지만 1960년대 플로리다 사회와는 다르게 배우는 것처럼 초기 장면은 때묻지 않은 순수함을 묘사합니다. 이 여정 내내 Elwood는 “인내하는 능력”을 억압에 맞서기 위한 도구로 전환하라는 Martin Luther King Jr.의 메시지를 염두에 두고 있습니다.

처음에 중요한 장면에서 Elwood는 할머니(Aunjanue Ellis-Taylor)가 저녁 식사를 요리하는 동안 식탁에 앉습니다. 그의 눈은 냉장고를 맴돌고 있는데, 그곳에서 힐 씨의 팜플렛이 점차 땅으로 미끄러져 내려갑니다. 이는 그의 인생에서 그 기회의 운명을 상징합니다. 그 후 Elwood는 자동차 실수를 저지르고 이는 도난당한 임팔라로 밝혀졌습니다. 그는 단지 차를 타고 있었음에도 불구하고 백인 당국은 그를 징계하려고 했고, 그 결과 Elwood는 Nickel Academy로 보내졌습니다.

일시적으로 Elwood는 그곳에서 학업을 계속할 것을 고려하지만 학교는 아닙니다. 대신, 이는 남학생들이 “지역 사회 봉사”(실제로 학생들을 위한 물품을 지역 사업체에 판매하는 것)로 가장하여 일하거나 업무를 수행하는 데 오랜 시간을 보내는 불법적으로 분리된 형벌 시스템입니다. 노예 제도가 폐지된 지 90년이 넘도록 지역 사회는 이러한 허점을 이용하여 무료 흑인 노동력을 착취하고 있습니다.

열정적인 영화광으로서 나는 Colson Whitehead의 소설 “Nickel Boys”에 깊은 감동을 받았습니다. 이 소설은 Dozier School for Boys의 실제 공포에 영향을 받은 것은 부인할 수 없습니다. 불행하게도 흑인 학생을 학대하는 것으로 알려진 이 기관은 100명 이상의 목숨을 앗아간 것으로 추정되는데, 이는 소설의 허구적 연대표 이후 오랜 후에 밝혀진 비극적인 진실입니다.

이 영화들은 그 시대에 중요했지만 잔인한 구타, 독방 감금, 암시적인 성적 학대, 결국 외부 소스의 관심을 끌었던 죽음(자살 또는 살인) 등 유사한 패턴을 따르는 경우가 많았습니다. Ross는 의도적으로 이 작품에서 이러한 비유를 복제하는 것을 피하고, 서사 내에서 미묘하게 생략하거나 시각적 프레임의 범위 바로 밖에 두었습니다.

니켈 아카데미에 도착하자마자 엘우드를 위한 기상천외한 이벤트가 펼쳐진다. 평생 동안 그는 항상 고립감을 느꼈지만 니켈에서 그는 자신을 생각나게 하는 또 다른 소년을 만났습니다. 로스는 이를 문자 그대로 받아들이고 엘우드의 개인적인 경험의 한계를 깨고 터너(브랜든 윌슨이 묘사)를 향해 돌진합니다. 피부가 밝은 어린 소년. Ross는 Turner의 관점에서 장면을 제시하여 우리가 그의 새로운 동반자의 눈을 통해 Elwood(Ethan Herisse가 묘사)를 관찰할 수 있도록 합니다. 이 시점부터 영화는 그들의 관점을 번갈아 가며 보여준다.

이 영화에서 접근 방식의 변화는 오랜 문제를 다루고 있습니다. 지금까지 시청자들은 인간의 감정을 가까이서 보고 싶어했지만 로스는 지금까지 이를 우리에게 숨겨 왔습니다. 이것이 일부 관객이 다르덴 형제의 영화를 어렵게 생각하는 이유 중 하나입니다. 그들은 캐릭터의 얼굴보다 머리 뒤쪽에 더 초점을 맞추기 때문입니다. 그러나 Ross는 일반적으로 영화에서 그의 눈에 초점을 맞춰 수행되는 작업인 Elwood와 연결되도록 의도했습니다. 이제 터너의 등장으로 엘우드의 표정을 분석할 수 있게 되었지만, 개인적으로는 미숙하다고 생각했습니다.

실제로 대부분의 사람들은 자신의 감정을 숨깁니다. 배우들이 캐릭터의 머리 속으로 우리를 초대하는 트릭을 가지고 있는 반면, Herisse는 Elwood를 거의 이해할 수 없는 인물로 연기하고, 그의 포커페이스는 청년의 반항적인 이상주의를 숨기고 있습니다. 이는 책에서 그의 성격의 핵심 차원이지만 여기서는 거의 언급되지 않은 채 남아 있습니다. 하지만 로스가 이 경우에 영화 문법을 근본적으로 다시 쓰는 또 다른 이유가 있습니다. 미래는 나타나는 것이 아니며 Ross는 영화의 가장 큰 스타인 Daveed Diggs(뒤에서만 볼 수 있음)를 숨긴 이유가 있습니다.

“Moonlight”가 세 부분으로 구분된 방식과 유사하게 Whitehead의 소설 “The Nickel Boys”도 이러한 방식으로 구성됩니다. Ross가 똑같이 강력한 적응을 만들었을 가능성이 있습니다. 그러나 영화 버전은 NASA 임무의 보관 영상 및 니켈 아카데미의 고고학 조사와 같은 접선으로 방향을 벗어나 여러 관점과 타임라인을 저글링하기 때문에 다소 혼란스러워집니다. 소년들의 경험을 비극으로 해석할 수도 있지만, 영화는 이를 학습 경험으로 제시하는 것 같습니다. 어쨌든 그들은 결국 뭔가를 배울 수 있었던 것 같습니다.

2024-09-02 05:47