‘마침내’ 리뷰: 클로드 를르슈의 기묘한 남성 위기 코미디가 이별처럼 느껴진다

'마침내' 리뷰: 클로드 를르슈의 기묘한 남성 위기 코미디가 이별처럼 느껴진다

클로드 를르슈와 그의 뛰어난 경력을 열렬히 존경하는 사람으로서, 나는 “마침내”가 다소 혼란스럽기는 하지만 유쾌한 그의 필모그래피에 대한 러브레터처럼 느껴진다고 말해야겠습니다. 그것은 수십 년 동안 이야기를 만들어 온 오랜 친구의 마음을 엿보고 그 이야기의 파편들이 화면에 흩어지는 것을 보는 것과 비슷합니다.

5년 전, 프랑스의 작가이자 감독인 클로드 를루슈는 1966년 그의 획기적인 로맨스 “남자와 남자”의 가을 후속작인 “인생 최고의 해”를 통해 그의 경력에서 가장 중요한 승리의 장소를 두 번째로 재방문했습니다. 여자야.” Jean-Louis Trintignant와 Anouk Aimée가 주연을 맡은 이 속편은 여러 면에서 향수를 불러일으켰습니다. 이는 그들의 마지막 화면 공연이었기 때문입니다. 그러나 이것이 를르슈의 영화 제작에 대한 작별일지도 모른다고 생각한 사람은 착각했습니다. 그 이후로 그는 세 편의 영화를 감독했는데, 최신작 ‘마침내’는 그의 경력 전체를 요약하는 것처럼 보이지만 무겁거나 불길한 방식은 아닌 방식으로 제작되었습니다. 이 기발하고 경쾌한 작품은 이야기, 관점, 시대, 현실에 대한 다양한 해석 사이를 장난스럽게 넘나듭니다. 심지어 심각한 삶과 죽음의 문제까지도 거의 우스꽝스러운 경솔함으로 처리합니다.

베니스 영화제에서는 비경쟁 부문인 루이 를르슈의 51번째 영화가 상영되어 경력 공로상을 수상했습니다. 를르슈의 가장 열렬한 팬들을 대상으로 제작된 이 영화는 일부 사람들이 지나치게 방종하다고 생각할 수도 있는 성찰적인 작품입니다. 11월 13일 프랑스에서 개봉될 예정이지만 다른 곳에서는 관객을 찾는 데 어려움을 겪을 수도 있습니다. 헌신적인 추종자들은 수많은 내부 농담과 를르슈 자신의 작품에 대한 언급을 해독하는 것을 즐길 수 있습니다. 그러나 그의 전작에 익숙하지 않은 사람들은 슬랩스틱 코미디와 눈물을 흘리는 멜로드라마 사이의 드라마틱한 전환 속에서 길을 잃을 수도 있으며, 오프닝 크레딧에서 약속된 음악 막간으로 완성되어 이 영화는 “생명을 불어넣은 뮤지컬 우화”라고 칭찬한다. 클로드 를르슈의 작품입니다.” 이러한 요소에 의구심이 든다면 한 발 물러나는 것이 가장 좋습니다.

영화는 리노 벤투라 주연의 범죄 드라마인 1972년 영화 “머니 머니 머니”와 1973년 영화 “새해 복 많이 받으세요”의 등장 인물, 줄거리, 심지어 음악적 모티브까지 연결하는 것으로 마무리됩니다. 이 장면들은 새 영화에서 플래시백으로 표시되지만 현재 이야기와의 관련성은 감독에게만 분명할 수 있습니다. 주인공인 중년 변호사 리노 카사로(코미디언 카드 메라드 분)는 ‘머니머니머니’의 범죄 주인공과 이름이 같다. LeLouch가 이중성에 대해 자기 참조적 진술을 하고 있을 가능성이 있지만, 보다 직접적인 해석은 Cassaro가 Ventura의 아들이며 아버지의 그늘진 과거로 인해 법을 지키도록 했다는 것입니다.

유명 여배우 레아(엘자 질버스타인)와 결혼한 부유한 변호사 리노 주니어는 모든 것을 버리고 프랑스 전역을 횡단하는 단독 걷기 모험을 시작하겠다는 파격적인 선택을 한 것으로 보입니다. 그러나 이 자발적인 행동은 영화 제작과 관련된 수수께끼의 신경학적 상태에 의해 촉발되었으며, 이로 인해 설명할 수 없이 그의 거짓말 능력이 박탈되었습니다. 이 상태가 전개되면서 그의 경력과 결혼 생활 모두에 합병증이 발생합니다.

여기에도 더 심각한 신경학적 장애가 작용하고 있는데, 우리는 그가 길을 따라 세상의 다양한 사람들, 특히 방치된 피아노와 결속을 맺는 것을 보는 그의 에피소드적인 황금빛 트레킹 과정에서 배울 수 있습니다. “The Bridges of Madison County”를 시청하라는 그의 주요 제안에 열성적으로 반응하는 농장 아내(Françoise Gillard) 역을 맡았습니다. 갑자기 절차에 들어간 또 다른 서브 플롯은 또 다른 “Money Money Money”의 후손인 Lino의 이복 누이 Sandrine(Sandrine Bonnaire), 성 노동자 권리 운동가의 딸(1972년 영화에서 Nicole Courcel이 연기)을 중심으로 전개됩니다. 현재까지도 어머니를 위해 계속해서 싸우고 있는 사람입니다.

이것은 영화를 둘러싼 모든 잡동사니들 사이에 이상하게 자리잡은 발전이며, 일부 제2차 세계대전의 우연한 플래시백도 마찬가지입니다. 특히 유명 트럼펫 연주자 이브라힘 말루프(Ibrahim Maalouf)의 분주하고 경쾌한 재즈 악보에 이상하게 설정되어 있으며, 이는 영화의 팬이 아닌 사람들에게 영화의 주요 자산을 나타낼 수 있습니다. 감독. 영화의 음악적 디자인을 더욱 보완하는 것은 Lino의 트럼펫 연주에 대한 열정으로, 여행을 하면서 얻은 것입니다. 불행하게도 이것은 경적과 피아노 사이의 로맨스에 대한 끔찍할 정도로 기발한 발라드를 여러 번 반복할 수 있게 해주지만, 적어도 우리에게 경주 당일 르망에서 그의 악기를 치는 우리 영웅의 기억에 남는 이상한 장면을 제공합니다. 아래에.

자유 연상을 연상시키는 스타일로 편집자 스테판 마잘레그(Stéphane Mazalaigue)는 갑작스러운 변화와 급격한 분위기 변화를 사용하지만, 영화는 단조로움 때문에 어려움을 겪는 것처럼 보입니다. 본질적으로 디지털인 Maxine Heraud의 영화 촬영법은 심하게 양식화된 필터와 원시적이고 솔직한 모습 사이를 오가지만 고전 를르슈의 낭만주의를 불러일으키지는 못합니다. 대신, 메라드와 유로비전의 센세이션을 불러일으킨 바바라 프라비(리노의 딸 역)가 아름답게 부른 반복되는 주제가는 영화의 가슴 아픈 클라이막스 동안 영화의 본질을 포착합니다. “인생은 우리를 쫓고, 우리를 포용하고, 우리를 대체한다”라는 가사는 이 영화의 혼란스럽고 수수께끼 같은 성격을 반영하며, 모든 장면에 반영된 감정입니다.

2024-09-03 09:16