이 매혹적인 인터뷰에서 나는 에밀리오 에스테베즈, 아니 오히려 그의 분신인 존 백스터가 구현하는 심오한 지혜와 회복력에 깊은 감동을 받았습니다. 할리우드를 통한 그의 여정은 완벽함에 대한 끊임없는 압박과 연예계에서 덧없는 성공의 본질과 씨름해 온 많은 예술가들의 삶을 반영합니다.
데미 무어는 그녀의 작은 치와와인 필라프가 방에 들어오자 “조심하세요: 그녀는 박제된 곰을 지배하는 경향이 있습니다”라고 아무렇지도 않게 언급합니다. LA 거주지의 주방 의자에 편안하게 앉아 있는 무어는 아는 듯한 미소를 지으며 자신의 개를 지켜보고 있습니다. “당신은 올라타는 듯한 장난스러운 행동을 목격하게 될 것입니다.”
지난 한 해는 나에게 아주 바쁜 한 해였습니다. 보그(Vogue)에 출연하고 파리 패션 위크(Paris Fashion Week)의 맨 앞줄에 참석한 것 말이죠. 필라프를 5월 칸 영화제에 데려온 것은 약간의 도박이었습니다. 이 사랑스러운 작은 에너지 공이 내 소름끼치는 공포 영화 “The Substance”의 시사회에서 나를 압도할 것인지 궁금했기 때문입니다. 아마도 나는 그 역할이 필라프가 보여줄 수 있는 것보다 더 격렬해야 한다고 의심했을 것입니다.
무어는 이제 거실에 있는 필라프가 햇볕이 잘 드는 장소에서 그녀의 봉제 인형을 파괴했기 때문에 영화가 어떻게 전개될지 확신하지 못했다고 고백합니다. “그것은 매우 파격적입니다”라고 그녀는 말합니다. “화려할 수도 있고 재앙이 될 수도 있는 가능성이 있었어요. 직설적으로 말하면 저는 바디 호러 장르에 대해 잘 몰랐어요.”
그러나 프랑스 영화감독 코랄리 파르제(Coralie Fargeat)는 로버트 저메키스 감독의 ‘죽음이 그녀가 된다’, 데이빗 크로넨버그의 ‘플라이’, 스탠리 큐브릭의 ‘샤이닝’과 같은 영화에서 영감을 받았다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 영화에서 제시카 무어가 연기한 엘리자베스 스파클(전 아카데미상 수상 여배우에서 주간 TV 피트니스 전문가로 변신)은 마가렛 퀄리(Margaret Qualley)가 연기한 더 젊고 완벽한 자신의 모습을 공개합니다. 엘리자베스는 잔인한 텔레비전 임원(데니스 퀘이드)이 자신의 쇼를 종료하자 심란해집니다. 필사적으로 그녀는 자신의 DNA를 조작하여 강화된 복제물을 만드는 지하 약물에 의지합니다. 캐치? 엘리자베스는 7일마다 노인과 젊은이라는 두 가지 정체성을 번갈아가며 살아가야 합니다. 그렇지 않으면 결과에 직면해야 합니다. 이 주제는 거울 속의 주름살에 경악을 느끼고 변화를 갈망했던 이들에게, 그리고 관객들에게는 무어의 연기력을 재평가한다는 이중의 상징적 의미를 지닌다.
자신을 파괴적으로 비춰주는 자기경멸에 휩싸인 스타 역을 맡은 무어는 스크린에서 그 어느 때보다 밝게 빛난다. Fargeat에 따르면 “캐릭터에는 상징 역할을 하는 여배우가 필요했습니다.” 그러나 그는 그러한 여배우들이 자신의 두려움과 씨름하도록 강요하는 무언가에 몰입함으로써 단념할 것이라고 믿었습니다. 인생의 이 시점에서 데미는 자신의 성격으로 구현된 모든 불안과 그것이 촉발하는 폭력과 자기혐오에 직면했습니다. 그녀는 이러한 어려움을 차분한 방식으로 받아들였습니다.
남성의 인정을 받기 위해 계속해서 자신감을 버리는 엘리자베스와는 달리, 이제 61세인 무어는 자신의 몸이 그 어느 때보다 편안함을 느낍니다. “영화는 중요한 생각을 제시합니다. 만약 당신이 더 우수하다고 믿는 것을 지속적으로 추구한다면, 이미 당신의 것을 잃을 위험이 있습니다”라고 그녀는 말합니다.
이 지점에 도달하는 데는 상당한 여정이 걸렸습니다. “세인트 엘모의 불”(1984)과 “어젯밤에 대하여”(1986)에서 여배우로 유망한 데뷔를 한 후, 그녀의 경력은 1990년대에 “음란한”과 같은 블록버스터로 본격적으로 시작되었습니다. 제안’, ‘공개’, 그리고 물론 ‘유령’까지요. 그러나 그녀가 “Striptease”와 “G.I. Jane”과 같은 영화로 세계에서 가장 높은 수익을 올리는 여성 스타로 자리매김하고 누드와 눈에 띄게 임신한 상태로 Vanity Fair의 표지를 장식하면서 초점은 그녀의 재능에서 그녀의 신체적 모습. 안타깝게도 그 기간 동안 그녀의 실력은 뒷전으로 밀린 것 같았습니다.
일련의 실패 이후, 그녀는 엘리자베스 스파클처럼 아이다호 헤일리에서 세 자녀(당시 남편 브루스 윌리스와 함께)의 양육을 보장하기 위해 잠재적으로 자신을 떠나기 전에 대중의 관심에서 물러나기로 결정했습니다.
솔직한 2019년 회고록 “Inside Out”과 “Feud: Capote vs. the Swans”, 그리고 현재 “The Substance”와 같은 시리즈의 투박한 연기를 통해 무어는 자신의 상징적인 페르소나 아래에 있는 더 원시적인 측면을 드러낼 준비가 되어 있음을 보여주었습니다. Qualley는 Moore가 자신의 캐릭터를 완성하는 데 끈질기게 노력했으며 끊임없이 세련미를 위해 노력하고 각 촬영 후에 더 깊은 이해를 얻었다고 말했습니다.
“현재 칸을 사로잡고 있으며 이번 주 토론토 국제 영화제에서 상영될 예정인 ‘The Substance’라는 제목의 영화는 무어스의 경력에 대해 가장 호평을 받고 있으며 일부 오스카 토론을 촉발시키고 있습니다. 이는 시청자들이 무엇을 가지고 있는지를 입증하는 역할을 합니다. 박탈당했어.”
데미상스를 준비하세요.
이 영화가 처음으로 경쟁 부문에 진출한 칸 영화제에서 받은 11분간의 기립 박수부터 시작해 보겠습니다.
13분이라는 이야기를 본 적이 있어요.
이후에는 EbMaster가 축제에서 기립 박수를 계산하는 방법에 대해 오랫동안 이야기해 보겠습니다. “The Substance”는 할리우드의 노화에 관한 영화 중 가장 잔인한 영화 중 하나라고 해도 과언이 아닙니다. 왜 그렇다고 했나요?
나는 그것이 주제를 탐구하는 것이 매우 매력적인 접근 방식이라는 것을 알았습니다. 비록 그것이 주로 여성의 경험에 초점을 맞추고 있지만, 저는 그 주제가 모든 사람에게 공감할 수 있다고 믿습니다. 즉, 무시당하고 인정받지 못하는 느낌입니다. 우리의 독특한 정체성에 대한 과소평가된 느낌.
Coralie는 귀하가 첫 만남 전에 자서전 사본을 그녀에게 주었다고 말했습니다. 왜 그랬어요?
Coralie는 놀라울 정도로 조심스럽고 자세하게 접근합니다. 그녀가 공식적으로 나에게 역할을 제안하기 전에 우리는 총 6번의 만남을 가졌습니다. 그 동안 그녀는 두 주인공에게 어울리는 배우를 찾기 위해 수많은 사람들을 만나고 있었다. 나는 내 개인적인 경험과 내가 내 몸에 부여하는 중요성을 보여주는 수단으로 그녀에게 내 책을 선물했습니다. 내가 견뎌온 감정적 혼란도 그녀에게도 공감되었습니다. 그녀는 내가 캐릭터에 대해 깊은 이해를 갖고 있음을 인정하고 높이 평가하는 것 같았다.
당신은 책에서 날씬한 몸매를 유지하기 위한 노력과 일을 하면 거의 비용이 얼마나 드는지에 대해 공개적으로 밝혔습니다. 너무 신체 중심적인 프로젝트를 하게 되어서 고민이 되셨나요?
나는 그 주제가 보편적인 매력을 갖고 있다는 것을 알고 있기 때문에 그 주제에 대해 어떤 불안감도 느끼지 않았습니다. 그러나 나는 얼마나 개방성과 진정성이 필요한지에 대해 신중하게 생각했습니다. 개인적인 발전을 위한 가장 중요한 잠재력을 제공하는 것은 익숙한 경계를 넘어 우리에게 도전하는 순간입니다.
당신은 화면과 기억에 남는 Vanity Fair 표지를 통해 항상 매력적이고 예술적인 방식으로 자신의 섹슈얼리티를 전달해 왔습니다. 특히 90년대에는 많은 비판을 받았습니다. ‘스트립티즈’의 경우 영화를 둘러싼 대화의 대부분은 상의를 벗은 장면과 급여에 관한 것이었습니다.
나에 대한 흔한 오해 중 하나는 내가 외모를 소중히 여겼다는 것이다. 사실, 그러한 측면 중 상당수는 제가 신체 이미지 문제를 극복하기 위한 수단으로 특정 역할을 맡은 것이었습니다. 이는 Vanity Fair 표지에도 해당됩니다. 그것은 그 경험을 사랑하는 것이 아니라 내가 스스로 만든 감옥에서 벗어나려고 노력하는 것에 관한 것이었습니다.
내가 흥미롭게 생각하는 것은 성적인 의미가 있는 주제뿐만 아니라 생각을 자극하는 주제로, 깊은 사색을 자극하는 주제입니다. 예를 들어, “Striptease”는 생계를 위해 춤을 추는 여성에 대한 사회적 판단에 도전하고, 자신의 아이를 돌보기 위해 최선을 다하는 여성임을 암시하기 때문에 흥미로웠습니다. 마찬가지로 나는 유능하고 결단력 있는 여성에게 봉사할 기회가 왜 거부되어야 하는지 의문을 제기하는 “G.I. Jane”이 설득력이 있다는 것을 알았습니다. “음란한 제안”과 “폭로”와 같은 주제가 공감하는 많은 내 영화에서도 마찬가지입니다. 이러한 이야기에서는 종종 여성이 공격자나 학대자처럼 전통적인 규범에 도전하는 역할을 맡게 됩니다.
도발적인 역할 때문에 원하는 부분을 놓친 적이 있나요?
제가 졌다고 말할 수 있을지 모르겠습니다. 구체적으로 무슨 뜻인가요?
‘주홍글씨’에서 했던 것과 비슷하게, 당신이 원했던 좀 더 진지한 드라마적인 부분이 있었나요? 그 사람은 실제로 연결되지 않은 것 같아요.
영국 감독 롤랜드 조페는 미국의 상징적인 소설을 변형하고 대신 즐거운 결말을 제공하기로 결정했습니다. 영화가 비극적으로 끝나면 성공할 수 없을 것이라고 믿는 영화 제작자가 있었는데, 이는 제가 통제할 수 없는 일이었습니다. 같은 프로듀서는 나를 ‘팝콘 배우’라고 묘사했는데, 이는 내가 평론가들의 호평이 부족하다는 것을 암시했습니다.
그가 ‘The Substance’에 대한 리뷰를 읽었으면 좋겠습니다.
그 특별한 생각은 나에게 인상을 남겼고, 그것을 내 자신의 인식과 끊임없이 비교했습니다. 하지만 내 영화 중 상당수는 그만큼의 반성이나 평가를 받지 못한 것 같다.
어떤 것이 마땅한 공로를 인정받지 못했다고 생각하시나요?
영화 ‘지.아이.제인’을 떠올리며 개봉을 앞두고 개봉을 중단하기로 결정한 그룹이 있었다. 이어 <스트립티즈>, <지아이 제인> 등에 출연했다. 이 직업의 어느 단계에서든 어려웠던 점은 두 영화가 동시에 개봉되고 해당 기간 동안 가장 높은 보수를 받는 여배우가 되었다는 것입니다. 그 순간은 개인적인 성취를 초월했기 때문에 나에게 돋보였습니다. 그것은 모든 여성을 위한 게임의 변화를 상징했습니다. 하지만 스트리퍼를 맡은 캐릭터 때문에 여성을 실망시키는 사람으로 비춰졌죠. 그리고 군인 역할을 하다 보니 남자를 배신하는 존재로 인식되기도 했어요.
이야기는 예상치 못한 방향으로 흘러갔고, 그녀가 클럽에서 댄서로 일했기 때문에 급여가 적었다는 것을 암시했다. 이것은 나에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그러나 나는 감히 규범을 어지럽히는 사람은 누구나 반발에 직면한다는 것을 깨달았습니다. 이는 기존 시스템에 도전하는 사람들에게도 동일하게 적용됩니다.
만약 다시 할 수 있다면 그 영화를 다시 만들 건가요?
아, 물론이죠. 그들은 나에게 너무 많은 것을 주었다. 그것이 궁극적으로 내가 가진 전부, 내 경험입니다.
당신은 잊을 수 없는 영화의 순간과 즉각적으로 연관되는 소수의 여배우 중 한 명입니다. 예를 들어 ‘고스트’에서 도자기 물레에 있는 패트릭 스웨이지와 함께요. 그 영화가 지속된 이유는 무엇인가?
영화는 편안함을 전달합니다. 잃어버린 것처럼 보이는 측면조차도 우리에게 어떻게 남아 있을 수 있는지 탐구합니다.
사람들이 당신에게 도자기를 보내나요?
『유령』에 관해서는 고백하자면 내 도자기 솜씨는 아직 많이 부족했다. 팬데믹 기간 동안 도자기가 부활했다는 점은 흥미롭습니다. 대신 많은 사람들이 가마를 구입해 왔습니다.
이 영화를 리메이크하려는 시도가 몇 번 있었으며 가장 최근에는 채닝 테이텀이 출연했습니다. 어떻게 생각하나요?
일부 시청자는 특정 영화를 피하는 것이 가장 좋지만 이는 개인의 관점에 따라 다릅니다. <유령>의 승리는 여러 요인이 독특하게 결합된 결과라고 할 수 있습니다. 예를 들어 우피 골드버그(Whoopi Goldberg)는 코미디 측면에 매혹적인 터치를 더했습니다. 마찬가지로, 옆집 이웃을 묘사하는 토니 골드윈(Tony Goldwyn)은 겸손한 적대자로서 놀라울 정도로 효과적이었습니다. 패트릭 스웨이지의 매혹적인 매력과 활력도 잊지 마세요. 지능과 재능으로 유명한 채닝 테이텀은 잠재적으로 리메이크에 놀라운 것을 가져올 수 있습니다.
당신의 역할을 다시 맡을 의향이 있습니까?
나는 그들이 무엇을 생각해 내는지 봐야 할 것입니다.
90년대 언론이 당신을 대하는 방식에 놀랐습니다. 그들의 발언과 질문 중 일부를 읽어봐도 될까요?
제발.
‘어 퓨 굿 맨(A Few Good Men)’의 경우 한 남성 기자가 10분 동안 당신과 함께 앉아 단 한 번의 질문도 하지 않았습니다. 그는 당신의 외모에 대해 “섹시하면서도 품격이 있다”고 평가했다.
흠.
바바라 월터스는 “스트립티즈”를 촬영하는 동안 “굴욕”을 느꼈는지 물었고, 동시에 그녀는 왜 그렇게 아름다운 알몸을 참아야 하는지 이해한다고 말했습니다.
흥미로운.
Rosie O’Donnell은 다음과 같이 말했습니다. “G.I. 머리를 삭발한 것으로 유명한 Jane’은 ‘토플리스’라는 단어에 새로운 의미를 부여했습니다.
알았어, 존나 웃기네.
오늘은 이 중 어떤 것도 성공하지 못할 것 같아요.
공유해 주신 내용에 따르면 상황이나 환경이 발전한 것 같습니다. 완수해야 할 과제가 남아 있는 것은 분명하지만, 이번 전환의 핵심은 완벽한 결과를 위해 노력하기보다는 진전을 이루는 것입니다.
완벽함을 추구하려면 ‘The Substance’에서는 캐릭터가 젊음을 잃은 것에 대해 느끼는 절망감을 빠르게 확립해야 합니다. 배우로서 어떻게 그 자리에 오셨나요?
내 관점에서 나는 절망의 심연 속에서 진리의 성소를 발견했다. 그녀가 직장을 잃은 후 카펫은 그녀의 발 밑에서 재빨리 벗겨졌습니다. 우리 모두는 이 여성이 미혼이고 자녀도 없이 혼자 살고 있다는 사실을 알고 있습니다. 이는 그녀가 의지할 것은 명성뿐이라는 것을 분명히 보여줍니다. 그녀는 그것에 모든 것을 투자했습니다.
엘리자베스가 너무 늙었다는 이유로 장기 피트니스 쇼에서 해고되었다는 사실은 충격적입니다. 그녀는 여전히 믿을 수 없을 만큼 건강하고 아름답기 때문입니다. 그게 바로 엔터테인먼트 사업인가요?
줄거리에서 제가 처음에 망가지고 매력적이지 않은 사람으로 묘사되지 않는 것이 중요했습니다. 이 영화는 많은 여성들이 무의식적으로 받아들인 기준인 이상적인 여성에 대한 남성의 인식을 파헤친다. 외부 조작에 관한 것이 아닙니다. 오히려 자해 피해를 강조합니다. 질문이 생깁니다. 왜 그녀는 변화의 기회를 얻은 후에 과감히 자신만의 쇼를 제작하지 않는 걸까요? 그러나 그녀는 같은 길을 고집하며 같은 검증을 갈망합니다.
귀하의 캐릭터는 오스카상 수상자로 변신한 운동 전문가이기도 합니다.
종종 사람들은 이 영화의 성격에 대해 궁금해합니다. 나는 일반적으로 “도리안 그레이의 그림”, “죽음이 그녀가 된다” 및 전형적인 제인 폰다의 운동 비디오를 결합하는 것을 상상해 보라고 제안함으로써 응답합니다. 그러면 꽤 좋은 아이디어를 얻을 수 있을 것입니다.
Coralie는 촬영장에서 가장 긴장된 날은 엘리자베스가 데이트를 준비하는 장면이었다고 말합니다. 그녀는 자신이 너무 늙어보일까봐 계속 거울로 달려가 화장을 지우고 화장을 더 많이 합니다. Coralie가 당신 마음속에 뭔가 문제가 생겼다고 하더군요.
그것은 매우 어려운 일이었습니다. 영화에서 가장 감동적인 장면 중 하나가 말문이 막혔습니다. 나는 많은 사람들이 자신을 개선하려고 노력하지만 결국 상황을 점점 더 악화시키는 어려움을 이해할 수 있다고 믿습니다. Coralie는 종종 여러 번 촬영을 요구하는데, 결국에는 얼굴이 완전히 지쳐가는 느낌이 들었습니다. 더 이상 계속할 수 없는 한계점에 도달했습니다. 그러나 영화의 Coralie조차도 Coralie는 한 번 더 테이크를 주장했습니다. Coralie의 테이크는 이전에 개봉하지 않은 벌레 캔 – Coralie는 또 다른 테이크를 요구했습니다. 마침내 메이크업 아티스트가 끼어들며 “우리는 한계에 도달했다”고 선언했다.
당시 무슨 일이 일어나고 있었나요?
상황은 광기의 특이한 형태였습니다. 실제로 해당 장면에는 세 가지 서로 다른 배열이 있었고 각 배열에 대해 최소 15번의 시도가 있었습니다. 게다가, 거울을 바라보며 자신의 결점만 인식하는 것은 마치 자신의 추함을 향상시키려고 노력하는 것과 같기 때문에 내면의 느낌을 반영할 수 있습니다.
‘The Substance’를 제작하면서 노화에 대한 생각이 바뀌었나요?
상황을 재구성하면서 나는 단지 변화에 관한 것이 아니라 새로 발견된 자기 이해와 수용에 관한 것임을 깨달았습니다. 저는 직업적인 여정을 통해 기대치를 깨뜨리고 부과된 경계에서 벗어나려고 지속적으로 노력해 왔습니다. 이제 나는 달력의 숫자로 정의되는 것이 아니라 내 행동과 성취로 정의되는 나만의 이야기를 쓰고 있는 나 자신을 발견합니다.
연령에 관계없이 누군가가 어떻게 나타나거나 행동해야 하는지를 규정하는 규칙이 있는 것은 아닙니다. 시대는 변했고 여러분의 60대는 예전과는 거리가 멀어졌습니다. I’95000의 시대는 600을 포용하여 자기 발견의 여정을 즐기며 새로운 규범의 시대가 지나갔습니다. 40대에는 지금보다 진로에 더 많은 어려움을 겪었습니다. 당시에는 청년이나 중년의 엄마 같은 전형적인 역할에 딱 들어맞지 않았기 때문에 사람들은 나를 어떻게 분류해야 할지 몰랐습니다. 본질적으로 당시 사회에는 나 같은 사람이 설 자리가 뚜렷하지 않았다.
40대에 ‘찰리스 엔젤스’ 속편을 제작하셨습니다.
영화 속에서 나는 40세가 됐다. 이후 외모에 대한 관심이 압도적으로 높아져 사람들이 나를 어디에 두어야 할지 고민하게 만드는 것 같았다. 그러나 상황이 바뀐 것 같습니다. 요즘 우리는 40~50세 여성의 더욱 다양하고 흥미로운 역할을 목격하고 있습니다. 저는 이를 ‘젊은 여성’을 위한 역할이라고 표현하고 싶습니다. 영화 ‘더 서브스턴스(The Substance)’는 연예계와 그 편견, 미의 기준을 그대로 보여줍니다. 그러나 이는 여성의 매력이 할리우드 내에서의 출산 능력에 국한된다는 개념에도 도전합니다.
Dennis Quaid의 네트워크 상사가 당신을 앉히고 폐경기가 시작되면 여성은 쓸모없다고 말하는 끔찍한 장면이 있습니다.
1. 완료되었습니다: 이는 “무언가를 완료했습니다”를 의미합니다. 역사적으로 그것이 여성에 대한 인식의 측면에서 사실이라면, 여성이 특정 지점을 지나 다른 역할로 강등되는 시대를 의미합니다. 좋은 소식은 변화하고 있다는 것입니다. Michelle Yeoh와 인터뷰를 했는데, 그녀가 정말 영감을 주는 것 같아요. 그녀는 당신이 갈 수 있는 다양한 장소가 있다는 것을 보여주기 위해 돌파구를 마련하고 있으며, 그 바람직함은 당신의 존재 외에는 아무것도 묶여 있지 않습니다.
당신의 경력에서 Quaid와 같은 캐릭터, 즉 당신을 앉히고 “이제 됐어요”라고 말하는 임원이나 프로듀서를 본 적이 있습니까?
덜 명백해졌습니다. 아까 말했듯이 40대에는 문이 좀 닫혀 있었어요. 나는 나에게 가능한 것에서 그것을 더 많이 느꼈다. 하지만 내 직업이 아닌 나 자신을 위해 해야 할 다른 일이 있었습니다. 내부 작업. 저는 모든 일이 우리에게가 아니라 우리를 위해 일어나고 있다는 관점을 갖고 살고 있습니다.
영화를 본 적이 있나요?
옛날 옛적에 가족이 하나가 되면 아이들이 뭔가를 발표할 것이고 나는 몇 순간을 관찰할 것입니다. 그런데 막 나온 앤드류 맥카시의 ‘브래트 팩’ 다큐멘터리처럼 연기하다 보면 그 때의 내 노력이 보잘것없어 보여 ‘아, 참여해라, 내가 너무 무식했구나’ 하는 생각이 든다. 더 많은 일을 할 수 있는 기회를 얻게 된 하나님께 감사드립니다.
Brat Pack이 특히 Andrew의 영화를 통해 문화에 다시 등장한 이유가 무엇이라고 생각하시나요?
상황은 시간을 찾습니다. “St. Elmo’s Fire”가 그렇긴 하지만 Andrew는 그것이 그 안에 있는 우리들에게 미친 영향을 탐구하고 싶은 진정한 열망을 갖고 있었습니다. 나는 그가 여기저기서 몇 번의 안타를 쳤다는 것을 알고 있습니다. 사람들은 정말로 22세 배우의 입장에 서야 합니다. 우리 주변에는 완벽함에 대한 압박감이 많았고 실패할 여지는 없었습니다. 그 당시에는 정신건강에 대한 언어도 없었습니다. 경력의 초기 단계에 있고 심각하지 않게 보일 것을 두려워하는 것은 엄청난 일입니다. 우리 중 누구도 말괄량이라고 불리는 것을 좋아하지 않았습니다. 우리 모두는 “brat”이 나쁜 것이라는 생각을 갖고 자랐습니다.
브랫 서머(Brat Summer)에 대해 들어보셨나요?
예! 그 젊은 가수 Charli. 모든 게 말이야!
담론의 이 시점에서 무어는 개인 스타일리스트로부터 메시지를 통해 몇 장의 사진을 받았고, 브래드는 가끔 태블릿에서 사진을 확인합니다. 무어는 이 순간 몸을 숙인다.
무슨 문제인가요?
나는 완벽하지는 않을지 모르지만 상황을 충분히 잘 처리할 수 있습니다. 그러나 나는 그것들을 효과적으로 관리하는 능력을 개발했습니다. 즉, “나는 문제를 처리하는 능력이 꽤 있다”고 말할 수 있습니다.
어떻게요?
순간을 포착하고 그에 따라 조정하는 것이 중요합니다. 오래 전, 누군가가 그 이후로 울려 퍼지는 문구를 공유했습니다. 그들은 “당신은 결코 감당할 수 없을 것입니다.”라고 말했습니다.
그녀가 방금 당신에게 다가와서 그런 말을 했다고요?
그녀는 “당신은 결코 충분하지 않을 것입니다. 하지만 일단 척도를 내려놓으면 당신의 가치를 알게 될 것입니다.”라고 말했습니다. 이 문장은 자신의 가치와 위치를 이해하라는 메시지를 전달하는 것 같습니다. 이는 그 사람이 충분하지 않을 것이라는 것을 암시하지만, 아마도 비유적인 표현을 사용하여 어느 시점에서 자신의 가치를 이해하기 시작할 것입니다.
Set Design: Isaac Aaron; Styling: Brad Goreski/The Wall Group; Makeup: Francesca Tolot/Cloutier Remix; Hair:Jesus Guerrero/The Wall Group; Production: Alexey Galetskiy; Look 1 (seated): Dress: Mugler; Rings: Dauphin; Earrings: Nikos Koulis; Shoes: Mugler; Look 2 (cover): Dress: Ashi Studio; Ring: DeBeers; Shoes: Le Silla; Look 3 (laying down): Sweater and shorts: Chloe; Tights: Caledonia; Earrings: Jennifer Meyer; Ring: Walters Faith; Shoes: Le Silla; Look 4 (black dress with gloves): Alaia
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- 해리가 샐리를 만났을 때의 비밀 30개와 그녀가 갖고 있는 것
2024-09-03 18:43