‘낯선 눈’ 리뷰: 감시 시대의 관음증에 관한 여시에우화의 우아하고 유령 스릴러

'낯선 눈' 리뷰: 감시 시대의 관음증에 관한 여시에우화의 우아하고 유령 스릴러

세계 각지의 영화를 수없이 연구해 온 사람으로서 저는 여시우화의 “낯선 눈”이 영화적 스토리텔링의 걸작이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 영화의 복잡한 내러티브와 생각을 불러일으키는 주제는 나에게 깊은 울림을 주었는데, 특히 프라이버시가 과거의 사치처럼 느껴지는 인구 밀도가 높은 도시 지역에 살았던 내 자신의 경험을 고려할 때 더욱 그렇습니다.


처음에는 줄거리가 Michael Haneke의 “Caché”에서 직접 차용한 것으로 보입니다. 두 사람의 우편함에서 일상 생활에 대한 비밀 녹음이 담긴 익명의 DVD를 받은 두 사람은 불안해합니다. 그러나 하네케의 영화가 기존의 공포영화를 넘어 복잡한 사회정치적 주제로 진화한 것처럼, 수수께끼의 진화하는 사이코드라마 <기묘한 눈> 역시 사생활과 감시라는 단순한 질문을 넘어 주제를 파고든다. 하나의 미스터리가 신속하게 해결됨에 따라 내러티브는 인간의 본성과 관계에 대한 더 깊고 탐구적인 질문을 탐구하며, 세련되고 차가운 외관 아래 숨겨진 감정적 취약성을 점차 드러냅니다.

2018년에는 형광 네오느와르 요소를 결합한 영화 ‘상상된 땅’으로 로카르노영화제 대상을 수상하며 작가계에 입성했다. 2009년 실험적인 데뷔작인 ‘지푸라기의 집’ 이후 개봉한 이 영화는 장르적 의미, 복잡한 시간 점프, 사회적 메시지를 담은 내러티브에 대한 애정을 보여주었습니다. 분위기 있고 비선형적인 스타일을 갖춘 “Stranger Eyes”는 복잡한 내러티브 곡예보다는 캐릭터 개발과 감정적 깊이에 더 중점을 두지만 이러한 추세를 이어갑니다. 만약 ‘상상된 땅’이 넷플릭스와 다지역 계약을 맺었다면, 여진구의 신작 역시 베니스 경쟁부문에서 초연된 이후 국제적으로 큰 주목을 받을 것이다.

인구 밀도가 높아 사생활을 보호하기 어려운 싱가포르의 번화한 도시 풍경 속에서 공개 조사와 노출된 사생활에 대한 이야기가 흥미로운 배경을 제공합니다. 영화의 주인공인 준양(우치엔호)과 페이잉(아니카 판나)은 끝없는 격자가 특징인 우뚝 솟은 아파트 건물에 거주하는데, 이는 산업 규모로 광범위한 동료 관찰을 장려하는 “이창”의 설정을 연상시킵니다. 집이 안식처임에도 불구하고 그들은 준양의 어머니 슈핑(베라 첸)과 어린 딸 보와 함께 사는 경우가 거의 없으며, 인구 밀도가 높은 사회에서 드문 일이 아니지만 비좁은 생활 환경을 조성합니다. 이 긴밀한 관계는 Junyang과 Peiying의 관계에 부담을 안겨주었습니다.

이상한 일이 일어나기도 전에 보는 흔적도 없이 의문스럽게 사라지고, 이는 곧 위기로 이어진다. 그 후 의심스러운 DVD가 도착하고 유사한 DVD가 나중에 나타납니다. 이 영상에는 일상적인 활동뿐만 아니라 개인적이고 사적인 순간도 담겨 있습니다. 부부의 스토킹과 자녀 납치 사건이 서로 연관되어 있는 것처럼 보이지만, 수사관 정(제프 테오)은 유용한 정보를 거의 제공하지 않는다. 도시 곳곳에 감시 장치가 아직 없는 것처럼 그들은 문 밖에 CCTV 카메라를 설치합니다.

너무 많은 것을 포기하지 않고 스파이 대 스파이 전술은 결국 그들을 건너편 아파트에 거주하며 노모와 함께 살고 있는 우울한 눈을 가진 중년 남성 우에게 데려옵니다. 으스스한 녹음은 비록 오해의 소지가 있는 단서는 아니지만 잠정적인 인간 상호 작용의 독특하고 회피적인 게임의 초기 움직임에 불과합니다. 이 춤으로 인해 준양과 페이잉은 조심스럽게 서로를 낯선 사람으로 보게 됩니다. 한편, 딸을 찾기 위한 그들의 계속되는 사냥은 파트너이자 부모로서의 근본적인 불안감을 드러낸다.

처음에는 영화의 리듬을 파악한 것처럼 느껴질 수도 있지만, Julia Ducournau와의 더욱 화려한 협업으로 유명한 편집자 Jean-Christophe Bouzy가 능숙하게 실행하면서 예기치 않게 다시 시간이 뒤틀립니다. 이러한 시간적 조작은 우리에게 시간의 흐름과 방향에 대해 순간적으로 혼란을 야기합니다. 내러티브가 더욱 완전하게 전개되어 가족 생활의 측면이 드러나면서 외부인의 방해적인 관점은 준양과 페이잉이 진심으로 서로를 가까이에서 본 적이 거의 없음을 드러냅니다.

영화 ‘기묘한 눈’에서 대만의 존경받는 배우 이씨가 연기한 우가 단순한 캐릭터가 아니라는 것은 처음부터 분명하다. 이 역할은 Tsai Ming-liang과의 장기적인 파트너십 외에 가장 영향력 있는 역할 중 하나인 것 같기 때문에 특히 그렇습니다. 이미 날카로운 서사구조와 스타일리쉬한 촬영기법, 그리고 기술에 대한 동시대적 공포를 자랑하는 영화에 이곤의 침울하고 애절한 연기의 깊이가 밑에 깔린 감정층을 더해준다. 이야기의 초점이 우와 그의 외롭고 억압적인 고립, 그리고 그가 외로움에 맞서기 위해 발전시키는 다양한 먼 일방적 관계에 초점이 맞춰지는 가운데, 이씨의 존재는 영화에 풍부한 감정적 원천을 제공합니다.

영화 매니아로서 나는 다음과 같이 말하고 싶다: “‘기묘한 눈’에서 감독은 더 넓은 주제, 즉 끝없는 스크린과 렌즈로 인해 개인의 사생활이 점차 사라지고 있으며, 이는 우리 사회를 분열시키고 있는 것 같다는 주제를 능숙하게 탐구합니다. Zheng은 누군가를 자세히 관찰하면 처음에는 범죄자가 아니더라도 결국에는 원하지 않는 사람이 될 수 있다고 경고하면서 이 영화도 조심스럽게 경고합니다. 가슴 아프고 약간 우울한 인물의 초상화와 공동체가 강하고 신뢰가 풍부했던 과거 시대에 대한 찬가를 제공합니다.”

2024-09-05 23:17