‘에덴’ 리뷰: 론 하워드의 역사적인 ‘스릴러’는 시간이 지날수록 점점 더 싫어지는 캐릭터들과 함께 우리를 섬에 좌초시킵니다

'에덴' 리뷰: 론 하워드의 역사적인 '스릴러'는 시간이 지날수록 점점 더 싫어지는 캐릭터들과 함께 우리를 섬에 좌초시킵니다

VHS 시대가 시작된 이래로 영화의 발전을 목격한 노련한 영화 애호가로서 저는 Ron Howard의 최신 작품인 “Eden”이 Cast Away의 Tom Hanks보다 섬에 좌초된 듯한 느낌을 더 많이 주었다고 고백해야 합니다. 미지의 바다를 탐험하는 대담한 하워드 씨를 칭찬하지만, 불행하게도 이 영화는 난파선이 일어나기를 기다리고 있습니다.


평생 영화광으로서 저는 지난 40년 동안 다양한 영화 제작 여정을 항상 즐겼습니다. 인어와 고치부터 자동차 공장, 우주 비행사, 소방관, 신문, 수학 천재, 동굴 구조대원, 그린치, 다빈치 코드, 비틀즈, 파바로티 등 다양한 이야기를 탐구했습니다. 하지만 토론토 영화제 시사회에서 나의 최신 영화 ‘에덴’은 이전의 다른 프로젝트들과는 달리 이 영화가 나의 이전 작품들과 차별화된다는 점을 선언했습니다. 그가 깨닫지 못할 수도 있지만 그의 말이 맞습니다. 그러나 그가 의도한 것 이상의 이유가 있습니다.

‘에덴’이라는 제목의 이 영화는 ‘스릴러’라는 꼬리표가 붙기 때문에 분류하기가 어렵지만, 드라마틱한 긴장감이 가미된 ‘로빈슨 크루소’의 모험과 유사한 우울한 생존 이야기라고 표현하는 것이 더 적합하다고 생각합니다. “누가 버지니아 울프를 두려워하겠는가?” 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 각주를 연상시키는 어두운 철학적 사색. 하워드에게 있어 이 영화는 확실히 눈에 띕니다(성, 폭력, 동물 살해를 포함한 노골적인 내용 포함). 그러나 이를 더욱 정확하게 표현하는 단어가 있습니다. 바로 재앙입니다. 하워드가 이 작품을 통해 미지의 영역에 도전했다는 것은 부인할 수 없지만, 이 작품을 차별화하는 것은 단순히 특이한 주제가 아닙니다. 오히려, 하워드는 주제에 너무 열중하고, 그 주제에 너무 매료되고, 그것에 너무 휩싸여 공감할 수 있는 이야기를 만들어내는 평소의 기술을 소홀히 했다는 것입니다.

처음에는 의심의 여지가 남아 있습니다. 캐릭터가 역사에 기반을 두고 있고 진정성 있다면 왜 지나치게 드라마틱하고 인위적으로 보이는가? 나는 최근에 Jude Law가 “The Order”에서 FBI 요원으로 탁월한 연기를 펼치는 것을 보았지만, 이 영화에서 그는 Friedrich Ritter라는 엄숙하고 심술궂은 독일 인물을 채택했습니다. 리터는 에콰도르 갈라파고스 군도 남부 지역에 위치한 외딴 녹색 섬 플로레아나에 살기 위해 사회를 떠난 독일인 의사입니다. 때는 1929년입니다. 제1차 세계 대전이 끝났음에도 불구하고 세계는 경제 위기를 겪고 있습니다. 리터는 낡은 질서가 완전히 멸망하고 잿더미에서 새로운 유토피아가 솟아오르는 길을 열 것이라고 믿습니다. 그리고 그는 이 웅장한 디자인을 형성하는 사람이 되려고 합니다!

리터는 메시아를 연상시키는 강렬한 열정을 보여주며 수많은 시간을 타자기로 보내며 끊임없이 노력하고(탭 탭 탭!) 니체의 어두운 철학에서 영감을 얻으며 자신의 선언문을 작성하기 위해 끊임없이 애쓰고 있습니다. 리터는 자신이 상상하는 미래에 대해 환멸을 느끼는 것 같습니다. 마치 그가 피할 수 없는 죽음에 대해 체념한 것처럼 보입니다. 그의 수사는 독일을 버리고 열대 낙원에서 은둔자로 살기로 결정한 근본 원인일 수 있는 인간성에 대한 믿음의 부족인 신랄한 냉소주의에 힘입어 만들어졌습니다. 그는 아내 도라(바네사 커비)와 함께 현대의 아담과 이브처럼 행동하며 지나치게 탐닉한다. Dora는 Ritter의 원대한 비전을 지지하지만, 두 사람은 사랑을 나누는 것보다 다투는 데 더 많은 시간을 소비하며 청중은 Ritters가 헛된 성전을 시작하고 있다는 느낌을 갖게 됩니다. 프리드리히는 니체가 아닙니다. 대신 그는 너무 많은 환각제를 복용한 왜곡된 1960년대 광신자와 닮았다.

본질적으로 하워드와 그의 시나리오 작가인 노아 핑크는 그들의 이야기에서 무엇이 중요한지 완전히 이해하지 못했습니다. 초반에는 또 다른 커플인 하인츠 비트머(다니엘 브륄)와 마가렛(시드니 스위니)이 등장해 리터 부부와 극명한 대조를 이룬다. 그들은 Ritters의 운동에 대한 관심으로 인해 Floreana에 도착했습니다. 결핵에 걸린 그들의 아들 해리(조나단 티텔)는 요양원을 살 여유가 없어 그들과 동행했다. 그들은 섬의 공기가 그를 치료해주기를 바랐습니다. 리터와 같은 공동체 사상가가 이러한 새로운 추종자들을 포용할 것으로 예상할 수도 있지만 그는 대신 그들이 떠나도록 권장합니다. 그는 섬에 담수가 부족하다는 것을 설명하면서 근처에 돌 보호소를 지정했습니다. 그의 환대는 따뜻함과는 거리가 멀고, 두 커플 사이에는 특별한 유대감도 없어 보인다. 그들의 상호 작용은 우울하고 불만족스럽습니다.

하워드에 따르면 영화 “에덴”은 묘사된 사건의 두 가지 대조 버전에서 영감을 받아 독특한 스타일을 만들어 냈습니다. 공감이나 연결을 유도하는 대신, 우리에게 거리를 두어 식민지의 개미와 비슷한 캐릭터를 보는 듯한 느낌을 줍니다. 게다가 이 영화는 게, 멧돼지, 주드 로의 정면 모습까지 포함해 수많은 야생동물의 목격담을 제공한다.

그런 다음 와일드 카드가 나타납니다. 또 다른 섬 방문자이지만 이번 방문자는 매우 다른 의제를 가지고 있습니다. “나이브스 아웃”과 “블론드”의 카리스마 넘치는 배우 아나 드 아르마스(Ana de Armas)가 럭셔리 하우스를 만들겠다는 그녀의 의도를 밝히고 수많은 남자들과 함께 도착하는 파티 걸 파탈 남작부인 엘로이즈 보스케 드 바그너 베흐호른(Eloise Bosquet de Wagner Wehrhorn) 역을 맡았습니다. 섬에 있는 호텔. 그녀는 진심인가요? 그녀는 정말 남작부인인가요? De Armas는 성숙한 도덕성의 미소와 그녀를 “Young Frankenstein”의 Madeline Kahn처럼 들리게 만드는 악센트로 그녀를 연기합니다. 그녀는 30년대 응접실 코미디에 나오는 것처럼 행동하는데, 이는 다소 터무니없지만, 그녀가 화면에 등장하면 한동안 영화가 생생하게 느껴지는 것을 느낄 수 있습니다. 나머지 시간에는 계속해서 나쁜 분위기의 나른한 늪에 빠져들고 있습니다(그리고 드 아르마스의 오뜨뢰르도 얇아지기 시작합니다).  

Eden은 목적 없이 느릿느릿 걸어가며 추진력이나 방향성이 거의 없지만 가끔 화려한 모습을 보여줍니다. 시드니 스위니(Sydney Sweeney)는 이 영화에서 “평온함과 건전함의 상징”이라는 상을 받았습니다. 그녀의 캐릭터인 마가렛은 현실적이고 사랑스럽습니다. 일부러 보기 불편해 보이는 출산 장면에도 불구하고 그녀에게 공감이 가는 자신을 발견하게 된다.

등장인물 간의 유대감이 약화되고 내러티브가 ‘파리대왕’에 대한 예상치 못한 혼란스러운 전개로 바뀌면서, 전개되는 사건을 어떻게 해석해야 할지 불확실하게 만듭니다. 하워드는 우리의 의지에 의지하기보다는 처음부터 이러한 캐릭터에 시청자의 관심을 끌기 위해 더 많은 노력을 기울일 수 있었던 것으로 보입니다. 솔직히 말해서, 섬을 탈출하고 사람들이 이성적으로 행동하는 세계로 돌아가고 싶어 하는 영화 ‘에덴’에 대한 관객 수가 많을 것이라고는 상상할 수 없습니다.

2024-09-09 06:17