‘소금의 길’ 리뷰: 질리언 앤더슨과 제이슨 아이작스가 집에서 쫓겨난 부부의 감동적인 이야기를 이끈다

'소금의 길' 리뷰: 질리언 앤더슨과 제이슨 아이작스가 집에서 쫓겨난 부부의 감동적인 이야기를 이끈다

폭풍우가 몰아치는 영화적 바다를 여러 번 겪은 노련한 영화팬으로서 저는 “소금길”이 회복력과 인간 정신의 힘에 대한 새로운 인식을 갖게 해준 설득력 있고 가슴 아픈 이야기라고 말해야 합니다. 이 영화는 주인공 레이 윈(질리언 앤더슨)과 모스(제이슨 아이작스)가 자신과 서로를 재발견하기 위한 특별한 여행을 시작하면서 그들의 생생한 감정과 투지를 훌륭하게 포착합니다.

처음에 마리안 엘리엇의 “소금길”을 처음 접했을 때, 나는 중년 부부의 소란스러운 삶에 빠져들었습니다. 그들의 존재는 갑자기 뿌리째 뽑히고 압도적인 바닷물과 슬픔의 급류에 휩쓸려 갔습니다. 얼핏 보면, 우리를 교묘하게 끌어들이는 이 흥미진진한 오프닝 장면은 변화의 문턱에 선 두 영혼에게 가혹하고 용서할 수 없는 현실을 제시하고 있는 것처럼 보였습니다. 그러나 이야기가 전개되면서 나는 이 첫인상이 세심하게 만들어진 환상이었다는 것을 깨닫게 되었다.

내 인생에서 나는 Ray Winn(앤더슨)과 내 남편 Moth(Isaacs)가 노년기를 보내면서 일련의 어려움에 직면하고 있음을 발견합니다. 우리의 고요한 영국 시골 농가를 매력적인 B&B로 바꾸는 것은 우리가 기대했던 것만큼 결실을 맺지 못했습니다. 설상가상으로, 우리는 의심스러운 투자로 인해 재정적으로 어려움을 겪고 있으며 겉보기에 승산이 없어 보이는 법원 소송을 계속 진행하고 있습니다. 이러한 어려움에 더해, Moth는 최근 쇠약하고 치료가 불가능한 신경 장애인 코르티코기저 증후군(Corticobasal Syndrome) 진단을 받았습니다. 설상가상으로 우리는 자녀인 로완(레베카 이네슨)과 톰(터커 세인트 아이바니)을 대학에 보내는 데서 오는 공허함과 씨름하고 있으며, 우리가 유일하게 살던 집을 포기하라는 법원 명령을 받고 있습니다. 가족으로 알려졌습니다.

강제출국의 운명적인 날, 가슴을 뭉클하게 만드는 광경이 펼쳐졌다. 지하실에 웅크리고 있는 우리를 집행관들이 문을 두드리며 고함을 지르는 것이었다. 즉흥적인 순간, 나는 탈출을 결심하고 긴 여행을 떠났습니다. 내 동반자 Moth와 나는 서머셋에서 630마일에 달하는 남서부 해안 길을 횡단하는 것을 목표로 트레킹을 시작했습니다.

‘와일드’, ‘트랙스’와 마찬가지로 ‘소금길’도 주인공들의 고군분투와 고난을 깊이 있게 그려낸다. 파격적인 해결책으로 어려운 상황에 맞서는 이 커플의 이야기는 강력한 매력을 발산한다. 시나리오 작가 Rebecca Lenkiewicz는 Elliot와 함께 Ray의 슬픔에 잠긴 기억에서 가슴 아픈 회상을 능숙하게 엮어 우리 중 누구라도 비슷한 불행의 나선형 나선형에서 한 발짝 떨어져 있을 수 있다는 것을 통렬하게 상기시켜 줍니다. 이 영화는 “나, 다니엘 블레이크(I, Daniel Blake)”, “미안해요 우리가 보고 싶었어요(Sorry We Missed You)”와 같은 켄 로치(Ken Loach)와 폴 래버티(Paul Laverty)의 작품에서 볼 수 있는 사회적으로 의식적인 주제를 반영하여 사람을 보호하기 위한 시스템의 결함을 조명하지만 종종 실패하는 경우가 많습니다. – Winn의 법적 사건뿐만 아니라 정부의 긴급 주택 지원 추구 실패에 대해서도 언급하고 있습니다.

이 자비로운 부부가 직면한 고난으로 인해 이야기의 첫 부분은 상당히 암울해 보이지만, 영화 제작자들은 낙관적인 분위기를 도입합니다. 배고플 때 아이스크림을 대접하는 부유한 관광객(제임스 랜스)부터 팔리지 않은 페이스트리를 나눠 먹는 젊은 연인까지, 그들은 예상치 못한 곳에서 공감을 보여준다. 히피 공동체에서의 짧은 휴식은 어려운 시기에도 편안함을 제공합니다. 그리고 예상된 어려움이 다시 찾아왔을 때, 그 특별한 장면은 그들이 자연에 맞서 싸우기보다는 자연에 적응하는 법을 배우면서 그들의 변화를 상징하며, 나중에 해변의 낯선 사람이 그들을 묘사하는 것처럼 경험 많은 여행자, 또는 “노련한” 여행자로서의 회복력을 보여줍니다.

간단히 말해서, 이야기에는 초기의 감정적 반전 외에 몇 가지 결함이 있습니다. Raynor가 Moth에게 들리지 않는 곳에서 “너는 내 집이야”라고 속삭이는 장면과 같은 특정 장면은 눈물을 흘리도록 고안된 것 같습니다. Moth가 시인으로 착각하고 그에 따른 해결 방법에 대한 서브 플롯은 움직이는 것보다 더 인위적인 느낌을 줍니다. Sealy(Gwen Currant)의 캐릭터는 줄거리에 크게 기여하지 않으므로 그녀의 포함 여부가 의심스럽습니다. 추운 계절에 레이와 모스에게 일자리와 쉼터를 제공하는 폴리(헤르미온느 노리스)의 캐릭터는 영화 속 인물과 영화 제작자 모두 사생활을 침해하는 무례한 집주인으로 제대로 묘사되지 않습니다. 영화는 동일한 불치병을 앓고 있는 사람들에게 의학적 조언보다 운동과 더 나은 식단을 선택해야 한다는 현명하지 못한 메시지를 보냅니다.

소재의 일부 잠재적인 단점에도 불구하고 Anderson과 Isaacs는 빛나는 뛰어난 성능을 제공합니다. 미묘한 보컬 뉘앙스나 진심 어린 눈빛을 통해 그들의 연기는 주목할 만하며, 투쟁과 슬픔에서 궁극적인 기쁨에 이르기까지 캐릭터의 복잡한 감정을 포착합니다. Hélène Louvart의 영화 촬영법은 어려운 시기에는 더 차가운 톤으로, 행복한 순간에는 더 따뜻한 톤으로 이야기의 갈등에 깊이를 더합니다. 매튜 프라이스의 의상 디자인은 부부가 살고 있는 이중 세계를 효과적으로 묘사합니다. 한 곳은 개인적이고 소박하며 조용한 톤으로 장식되어 있고, 다른 한 곳은 활기차고 눈길을 끄는 옷을 입은 행인들로 북적입니다. 자연의 소리는 캐릭터와 시청자 모두에게 편안함을 주고 생존에 대한 독특한 시각을 제공합니다. 노숙자일지라도 그들의 정신은 회복력을 유지합니다.

2024-09-13 03:46