감독의 비전에 대한 예리한 안목을 갖고 있는 영화 애호가로서, 조 코니쉬와의 인터뷰를 보는 것은 즐거운 경험이었다고 말하고 싶습니다. 특히 제임스 맥어보이(James McAvoy)와 같은 재능 있는 배우들과 함께 작업할 때 창작 과정에 대한 그의 통찰력은 정말 깨달음을 줍니다. 그가 최고의 배우를 연기하는 사람이 아닌 연기하는 사람으로 묘사하는 방식은 매우 흥미롭습니다.
스포일러 주의: 이 기사에서는 현재 극장에서 개봉 중인 “Speak No Evil”의 줄거리에 대해 자세히 설명합니다.
“Speak No Evil” 감독 James Watkins가 Christian Tafdrup의 2022년 덴마크 공포 영화에서 영감을 받아 각본 초안을 작성할 때가 되었을 때, 그가 구상한 미친 아버지의 역할을 구현하는 특정 인물이 있었습니다.
그 영화의 주연을 구상했을 때 나는 그 영화에 출연하는 제임스 맥어보이를 상상하게 됐다. 이 부분을 훌륭하게 소화할 수 있는 다른 배우들도 분명 많지만, 그가 내 비전에 완벽하게 들어맞는다는 느낌을 지울 수 없었다.
재구성된 이야기는 James McAvoy와 Aisling Franciosi로 구성된 영국 일족을 중심으로 전개됩니다. 이들은 미국인 부부인 Mackenzie Davis와 Scoot McNairy에게 한적한 시골 거주지에서 조용한 휴가를 보내도록 초대합니다. 그러나 미국인 방문객들은 모든 것이 보이는 것과 다르며 혼란과 혼란을 초래한다는 사실을 곧 알게 됩니다.
이 작품에서 왓킨스는 안무 시퀀스로 “코튼 아이 조”를 선택한 이유를 설명하고, 외국 영화를 재창조하는 과정에 대한 통찰력을 공유하며, 원작의 암울하고 예외적인 피날레를 바꾸기 위해 자신의 선택에 대해 이야기합니다.
외국영화를 리메이크하기로 결정한 이유는 무엇인가요?
이전에 영화를 리메이크할 기회가 주어졌지만 그 안에서 매력을 찾지는 못했습니다. 원재료에 대한 진정한 애정이 중요한 것 같습니다. 하지만 당신의 독특한 관점을 주입하거나 거기에 새로운 것을 도입할 기회도 있어야 합니다. 그렇지 않다면 이미 존재하고 호평을 받는 그대로의 영화를 재현하는 것은 장점이 없다고 생각합니다. 사람들은 단순히 원본을 볼 수 있습니다. “좋아. 나는 이 이야기를 존경하고 이러한 주제에 감사한다. 스타일상, 문화적으로, 주제별로 또는 캐릭터 개발에서 확장하고, 대체하고, 다른 각도에서 접근하는 방법을 구상할 수 있다. .
덴마크 영화 원본을 처음 봤을 때를 기억하시나요?
한 번도 본 적이 없던 나는 Blumhouse로부터 영화를 보고 나에게 유익한 것이 있는지 한 번 살펴보라는 제안을 받았습니다. 크리스티안 타프드럽(Christian Tafdrup)의 영화를 보면서 나는 그 잊혀지지 않는 황량함에 깊은 감명을 받았습니다. 마치 상쾌한 미각 세척제처럼 말이죠. 그 냉혹한 성격이 나에게 상당한 영향을 미쳤고, 결말은 믿을 수 없을 정도로 강력했습니다. 흥미롭게도 나는 비슷한 암울하고 가차없는 결론을 내는 ‘에덴 호수’라는 영화를 만들었고, 이는 크리스천의 작품에도 영감을 주었습니다. 따라서 우리의 창작 과정에는 반복되는 주제나 주기가 있는 것 같습니다.
나는 처음에 피날레의 설정을 변경하자고 제안했는데, 영국이 Blumhouse와 공유한 첫 번째 제안이었습니다. 나는 “영국에서 이 작품을 할 수 있다면 진정성 있게 느껴질 것이라고 믿는다”고 설명했다. 그곳의 캐릭터와 설정은 나에게 친숙하며, 단지 틀에 박힌 것이 아닙니다. 하지만 미국 캐릭터도 넣고 싶었어요. 영국과 미국에서 살면서 나는 ‘이 미국인들이 관련되어 있기 때문에 그들이 겪는 문화적 충돌이 크리스천의 주제에 큰 영향을 미칠 것’이라고 생각했습니다.
원작 영화는 네덜란드 가족과 덴마크 가족의 문화적 차이에 초점을 맞췄습니다. 이러한 주제와 문화적 단절을 영국과 미국 가족에게 어떻게 전달하려고 했나요?
미국인들은 매우 개방적이고 영국인들은 매우 억압적이라는 진부한 표현이 있습니다. 하지만 내 생각엔 패디처럼 팔스타프 성향이 강하고 실제로 눈앞에 있는 일종의 영국인 부족도 있다고 생각합니다. 그리고 상당히 억압받는 하버드 교육을 받은 동부 해안 미국인 유형이 있습니다.
이미 존재하는 것을 토대로 작성하는 과정은 무엇이었나요?
물론 그 영향력이 크다는 사실을 부정하는 것은 사실이 아닐 것입니다. 한걸음 한걸음 ‘그들은 왜 그랬지? 난 이쪽으로 갈 것 같아’라는 생각을 하게 됩니다. 이미 많은 노력이 이루어졌습니다. 나는 믹스에 더 많은 유머를 주입해야 한다고 느꼈습니다. 크리스티앙의 영화는 미니멀리스트적인 매력을 담고 있습니다. 얼마 전 나는 맥어보이에게 크리스찬의 영화는 어쿠스틱 노래인 반면 우리 영화는 일렉트릭 록이라고 언급한 적이 있다. 본질적으로 이는 음악적 톤을 약간 바꾸는 재해석입니다. 유머를 강화하면 공포가 더 견딜만해졌습니다. 내가 존경하는 루벤 오스트룬트 감독들과 마찬가지로 그들은 불편한 유머와 사회적 어색함을 높이 평가한다. “화이트 로터스”도 이런 일을 합니다. ‘그 상황에서 나는 어떻게 반응할까?
원래 결말을 변경하기로 결정한 이유는 무엇입니까?
크리스찬의 영화에서는 세련된 사회 규범이 개인을 어떻게 제한할 수 있는지에 대한 주제가 충분히 탐구됩니다. 나는 2막에서 이 정점에 도달하는 것을 목표로 삼았다. 나중에는 임박한 위험 때문에 이 개념을 더 깊이 파고들고 싶었습니다. Scoot McNairy는 버림받았다고 느끼고 Paddy를 전통적인 남성성을 제공하는 결함 있는 멘토로 보는 캐릭터를 묘사합니다. Ben은 이것에 매력을 느끼고 이 색다른 커플이 그를 위한 치료를 제공할 것이라고 믿으며 그것을 특이한 주말 휴양지로 상상합니다.
흥미롭게도 마지막 막에서는 벤이 소중히 여기는 바로 그 모델이 결함이 있는 것으로 드러나고, 남성성에 대한 그의 이해도 거짓임이 드러납니다. 대신 진정한 영웅으로 등장하는 것은 그의 아내이며, 강함과 관련된 전통적인 남성성 개념은 공허하고 잘못된 것으로 드러납니다. 이것은 성 역할에 관한 것이 아닙니다. 그것은 진정한 힘과 성격에 관한 것입니다.
어린 소년 Ant 외에도 저는 반복되는 폭력에 대한 Philip Larkin의 시를 반영하면서 반복되는 주제를 탐구하는 것을 목표로 삼았습니다. “한 손은 비참함 속에서 다른 손을 칩니다.” 앤트가 패디의 목숨을 앗아가는 것에 대해 복잡한 감정이 있습니다. 일부 사람들은 이 행위를 통해 감정적 안정을 추구할 수도 있지만 확실히 전형적인 할리우드 결말은 아닙니다. 대신, 그것은 그러한 결말에 대한 유럽의 해석과 유사합니다. 승리한 것이 아닙니다. 오히려 “우리의 고민은 끝났다.
귀하의 버전이 꼭 동화 같은 해피엔딩일 필요는 없지만 실제보다 더 암울하게 만드는 것에 대해 생각해 본 적이 있나요?
사람들은 자신의 관계가 진정으로 치유되었는지 여부에 대해 다양한 관점을 가질 수 있습니다. 그러나 근본적인 우울함은 무시할 수 없습니다. 그것은 음악에 울려 퍼지고 Dan의 얼굴에 분명하게 새겨져 있습니다. 가까스로 버텨왔지만, 상황이 ‘정상으로 돌아가기’에는 아직 멀었습니다. 모든 것이 다시 괜찮아지고 멋져지는 것은 아닙니다.
2022년에 개봉한 덴마크 영화입니다. 이렇게 빨리 리메이크한 이유는 무엇인가요?
그냥 좋은 이야기였어요. 나는 밖을 보지 않으려고 노력한다. 나에게 있어서 좋은 이야기라면 말할 가치가 있을까? 거기에 내용을 추가할 수 있나요? 내 말은, 크리스토퍼 놀란이 노르웨이 원작 이후 얼마 지나지 않아 “불면증”을 만들었다는 거죠. 두 영화는 공존하고 대화를 나눌 수 있고 또 그래야 한다. 둘 다 똑같은 일을하고 있다면. 이 영화는 약간 다른 것을 가져왔지만 크리스천의 영화를 존중합니다. 가끔 사람들은 “대체 왜 그런 짓을 한 거야?”라고 묻습니다. 하지만 열린 마음으로 영화를 보면 그 질문에 대한 답이 나올 것 같아요.
제임스 맥어보이와 함께 작업하고 그를 감독하고 그의 연기 과정을 지켜보는 것은 어땠나요?
제임스는 연기계에서 진정한 보석으로 돋보입니다. 그는 틀림없이 내가 함께 협력할 수 있었던 가장 숙련된 연주자 중 한 명입니다. 우리의 출연진은 매우 세련되어 마치 테니스 게임처럼 지속적으로 새로운 레이어를 발견하고 역동적으로 상호 작용할 수 있었습니다. 그러나 제임스는 세트장에서 놀라울 정도로 여유로운 모습을 보였다. 그러나 일단 그가 성격을 갖추게 되면 그의 헌신을 의심할 여지가 없습니다. 역할에 완전히 몰입한 것 같으면서도, 자신이 한 일에 대해 언급하는 순간이 있고, “아, 내가 그랬었나?”라며 의외의 행동인 것처럼 반응하는 경우도 있다. 가장 재능 있는 배우들은 단순히 연기만 하는 것이 아닙니다. 그들은 그들의 역할을 구현합니다.
당신이 원하는 배우 목록의 상위에 있었나요?
본질적으로 사람들이 자신의 목록에서 최고의 선택을 하는 경우는 드물지만 저는 그 위치에 있었습니다. 나는 종종 James와 광범위하게 작업한 편집자인 Jon Harris와 협력하며, 대본 초안을 작성할 때 John의 피드백을 위해 이를 John에게 보내야 한다는 느낌을 받았습니다. 그는 “맥어보이가 그런 것 같죠?”라고 반응했다. 나는 다른 옵션을 전혀 고려하지 않았기 때문에 이에 동의했습니다. 의심할 여지 없이 그 역할을 맡을 수 있는 재능 있는 배우들이 많이 있지만, 글을 쓰면서 나는 이 캐릭터를 구현하는 제임스 맥어보이를 시각화했습니다. 비열한 캐릭터를 묘사하면서도 깊은 슬픔을 불러일으키는 ‘Filth’에서의 그의 연기는 나의 선택을 확고히 했습니다. 그의 비난받을 만한 묘사에도 불구하고, 제임스에게는 계속 투자하게 만드는 뭔가가 있습니다.
영화, 특히 예고편에서 ‘Cotton Eye Joe’ 사용에 관해 많은 화제가 있었습니다. 그 특정한 노래를 대본에 썼나요?
대본에 “Cotton Eye Joe”가 구체적으로 언급되어 있는지는 확실하지 않지만 내 마음 속에는 확실히 남아있었습니다. 대신에 “Crazy Frog”를 사용하는 것을 고려했지만 너무 거슬리네요. ‘코튼아이조’의 캐치함과 농장이라는 설정이 매력적으로 다가왔다. 소박한 느낌이 우리 테마와 잘 어울립니다. 이 노래에 맞춰 아이들에게 적절한 의상을 입혀줄 수 있어요. 또한 특정 이야기를 들려주는데 패디에는 향수를 불러일으키는 요소가 있습니다. 80~90년대 음악을 듣는 사람 같네요. 그 시대가 그의 전성기였을 수도 있다. 나는 그 기간이 그의 인생에서 중요하다고 생각합니다.
대규모 공개의 일부가 예고편에 나와 있습니다. 사람들을 끌어들이는 동시에 정보를 숨기는 것 사이에서 어떻게 균형을 유지합니까?
영화 제작자는 예고편을 만들지 않습니다. 대신, 당신은 그것을 관찰하고 그 영향에 반응합니다. 오늘날 예고편은 시청자를 영화로 끌어들이기 위해 영화 제작자가 의도한 것보다 더 많은 것을 드러내는 경우가 많습니다. 그들은 이 일을 놀라울 정도로 잘 해냅니다. 영화 제작자가 특히 세련된 포스터를 고집하고 싶은 유혹을 느낄 수 있지만, 그런 초점이 관객의 관심을 끌지 못할 수도 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 이 전문가들은 자신의 기술에 대해 고도로 숙련되고 지식이 풍부합니다. 그들이 분석하고 전략을 세우는 방식은 정말 놀랍습니다. 우리 분야의 창의적인 측면에 대한 독특한 관점을 제공합니다.
이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.
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2024-09-14 20:47