매혹적인 영화의 세계를 더 깊이 파고들면서, 겉으로는 관련이 없어 보이는 개체들을 하나로 묶는 복잡한 연결에 끊임없이 놀라움을 금치 못합니다. 모든 형태의 아름다움에 대한 심오한 탐구를 담은 영화 ‘아메리칸 뷰티’는 나와 수많은 다른 사람들에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
바람에 떠다니는 비닐봉지가 되어 다시 시작하고 싶은 기분을 느낀 적이 있나요?
그렇다면 안심하세요. 당신은 불꽃처럼 밝게 빛나니까요. Katy Perry가 이 발언을 했을 때 그녀는 Mena Suvari와 장미 꽃잎을 제외하고 American Beauty에서 가장 기억에 남는 장면을 직접적으로 언급했다는 것이 인터넷에서 널리 알려져 있습니다.
리키 피츠(웨스 벤틀리)가 묘사한 외로운 비닐봉지의 가슴 아픈 아름다움과 아메리칸 뷰티는 25년 동안 많은 여운을 남겼습니다. 전 세계 청중에게 지울 수 없는 영향을 미칩니다.
또한, 케빈 스페이시가 연기한 레스터 번햄의 캐릭터는 절망을 묘사할 뿐만 아니라 죽음에 앞서 삶에 대한 새로운 시각을 발견하면서 재생과 활력을 불러일으키기 위한 것이라고 주장할 수도 있습니다.
영화 시작 부분에서 레스터는 자신이 앞으로 1년을 더 살지 못할 것이라고 알려줍니다. 그러나 이것이 “식스 센스”처럼 반전된 줄거리가 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 대신, 우리는 그의 운명이 어떻게 일어나는지 궁금해합니다.
영화에서는 사랑, 고독, 유대감, 욕망, 직업적 추진력, 아메리칸 드림 등 다양한 개념을 탐구했으며, 결국 작품상, 샘 멘데스 감독상, 앨런 각본상 등 5개의 오스카상을 수상했습니다. Ball은 Spacey의 남우주연상과 Conrad L. Hall의 촬영상을 수상했습니다.
공교롭게도 아네트 베닝은 이번에도 아카데미 여우주연상 후보에 올랐으나 수상은 하지 못했다.
수많은 상을 받았음에도 불구하고 당시의 독특한 성격으로 인해 작품상 수상작으로는 다소 파격적이라는 평가를 받았습니다.
멘데스 감독은 2019년 WNYC의 오픈 이어스 프로젝트(The Open Ears Project)에 대해 이야기하면서 영화 ‘아메리칸 뷰티‘가 놀라울 정도로 독특하다고 인정했습니다. 여러 소스에서 도착하는 다양한 요소가 혼합되어 있습니다.
집착하기보다는 오히려 흥미를 느낄 수도 있으니, 영화 ‘아메리칸 뷰티’에 대한 흥미롭고 평범하지 않은 통찰력을 공유해 보겠습니다.
1992년 에이미 피셔 스캔들은 앨런 볼의 머리에 아메리칸 뷰티의 씨앗을 심었습니다.
당시 저자는 뉴욕의 애드위크(Adweek)에 근무하고 있었다. 당시 17세였던 에이미 피셔(Amy Fisher)가 35세였던 조이 부타푸코(Joey Buttafuoco)와 성관계를 가졌던 때였습니다. 사건은 부타푸오코의 롱아일랜드 자택에서 발생했습니다. 그의 아내인 Mary Jo Buttafuoco는 이 사건 중에 총에 맞았습니다. 부타푸오코는 법정 강간을 인정하고 4개월 동안 감옥에서 복역했습니다. 그러나 그가 감옥에 가기 전에 언론에서는 피셔를 “롱 아일랜드 로리타”라고 불렀습니다. (살인 미수 혐의로 기소된 피셔는 결국 1급 가중 폭행에 대해 유죄를 인정하고 7년을 감옥에서 보냈습니다.)
2012년 Archive of American Television 인터뷰에서 Ball은 Amy와 Joey가 등장하는 만화책을 접했던 일을 회상했습니다. 한 면은 차분한 에이미의 모습을 묘사한 반면 조이는 음란하고 약탈적인 모습을 보여주었습니다. 만화를 뒤집어 보니 조이는 존경스럽고 좋은 배우자처럼 보였고, 에이미는 더 매력적으로 보였습니다. 그 순간, 현실은 분명 두 극단 사이 어딘가에 있을 것이고, 우리는 그것이 진정 무엇인지 결코 알 수 없을 수도 있다는 생각을 떠올렸습니다.
영화의 어떤 부분이 Ball의 개인적인 경험을 바탕으로 한 것인지 아니면 그의 삶에서 끌어온 것인지에 대해 그는 대본을 쓸 때 자신의 주요 캐릭터인 Lester Burnham(42세)과 같은 나이대를 공유했다고 지적했습니다.
그는 열정을 잃었다고 느꼈고 다시 열정을 불태우기로 결심했던 때를 회상했습니다. 또한 Adweek에서 일하면서 얻은 기억은 그가 작업 환경을 묘사하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 그 외에 다른 큰 영향은 없었습니다. 그런데 90년대 초 세계무역센터 근처에서 비닐봉지가 바람에 날리는 모습을 목격하고 예상치 못한 감정의 고조가 그에게 찾아왔다.
Ball은 원래 연극이었던 아카데미 상을 받은 각본을 집필하는 동안 TV 상황 코미디의 대본을 작성할 때 인식했던 한계에 맞서는 자신을 발견했습니다.
그리고 그는 계속해서 HBO를 위한 NSFW Six Feet Under와 True Blood를 제작했습니다.
Ball의 대본은 꽤 빨리 팔렸고 Kevin Spacey에게 도착했을 때 배우는 그 이유를 알 수 있었습니다.
1999년에 나는 내가 작업하고 있는 대본이 특별하고 뚜렷하다는 것을 의심하지 않았습니다. 그것은 내 초기 작업이 거의 그대로 유지되는 드문 경우 중 하나였습니다. 스튜디오는 자료의 가치를 인식하고 단어 하나를 수정하거나 본질을 희석하려는 충동을 거부했습니다.
스페이시는 여행 중에 분명히 방향이나 목적을 잃은 지친 중년 배우자이자 부모인 레스터의 성격을 맡았습니다.
스페이시는 자신의 말로는 “이해했고, 이해한다”며 상황을 이해했다고 표현했다. “인생에서 뭔가 다른 것을 갈망하는 시점에 갇혀 있다는 생각… 당신이 원하는 것은 변화하고 새로운 여정을 시작하는 것뿐입니다.
결국 레스터를 틀에서 벗어나게 한 것은 10대 딸의 친구인 안젤라(18세의 메나 수바리가 묘사)에 대한 기묘한 열광이었습니다.
이 사건이 레스터의 중대한 변화를 촉발하는 계기가 되었지만, 당시에는 불편했고 지금도 여전히 그렇습니다. 특히 2017년에 표면화된 스페이시에 대한 성추행 혐의로 인해 그렇습니다. 민사 법원.
2021년 회고록 “위대한 평화“에서 Suvari는 “Kevin이 나를 침대가 있는 작은 방으로 안내했고, 우리는 서로 옆에 누워 있었고, 나는 Kevin이 부드럽게 그를 바라보고 있는 것을 발견했습니다.”라고 설명했습니다. 나를 꼭 안아줬어.” 당시 그녀는 수용적이고 애정을 구하는 습관으로 인해 편안함과 만족감을 느꼈다고 회상하며 단순한 접촉 행위가 자신에게 즐거웠다고 말했습니다.
2021년에 여배우는 탐론 홀과의 인터뷰에서 스페이시를 특별히 비판한 것이 아니라 왜 그 순간에는 나이든 남자와 젊은 여자 사이의 역동성이 그녀에게 이상해 보이지 않았는지 고민했다고 밝혔습니다.
지금 돌이켜보면 그 상황에서 내가 이렇게 마음이 편하다는 게 신기했다”고 밝혔다. 이 책은 누군가를 비난하거나 비난하려는 의도가 아닙니다. 대신 이야기 전반에 걸쳐 내 관점을 공유하려는 시도일 뿐입니다.
자신보다 20살 많은 스페이시의 경우에 대해서는 의심할 만한 상황은 아니라고 말했다. 대신 그녀에게는 그것이 분명해 보였습니다. 누군가가 그녀에게 감정적으로 무언가를 원했거나 필요로 했을 가능성이 있으며, 그녀는 지금도 세부 사항에 대해 확신이 없습니다.
레스터의 딸 제인 역을 맡은 토라 버치의 경우, 스페이시에 대한 혐의를 알게 된 것은 분명히 그녀에게 “트라우마”였습니다.
2019년에는 제가 The Hollywood Reporter의 “It Happened in Hollywood” 팟캐스트 인터뷰에서 깊은 불편함을 표현했습니다. 그러나 나는 내 삶의 직업적 측면과 개인적인 측면을 구별하려고 노력합니다. 본질적으로 내가 경험한 고통과 실망은 영화, 대본, 캐릭터, 또는 우리가 공유한 전반적인 경험과 직접적인 관련이 없습니다. 그것은 매우 불행하고 잘못 처리된 개인적인 문제였습니다.
Birch는 비난이 영화의 “결함”처럼 보일 수 있지만 실제로는 이 영화를 만든 사람들 전체였으며 모두 영화에 대한 사랑으로 그렇게 했다고 언급했습니다.
아역 배우였던 Birch는 “Hocus Pocus” 및 “Now and Then”과 같은 영화에서의 역할이 새로운 프로젝트로의 전환을 위한 길을 닦았다는 사실을 발견했으며, “American Beauty”는 그녀의 연기 경력의 다음 단계를 시작하는 데 특히 중요한 역할을 했습니다. .
2001년에 그녀는 Review Graveyard와 함께 자신에게 제공되는 다양한 역할에 놀랐다고 말했습니다. 그녀는 처음에는 우울하고 10대 캐릭터의 역할만 기대했지만, 대신 다양한 감정적 깊이에 캐스팅되었습니다. 등장인물들은 그녀를 달콤하고 순진한 젊음이자 성숙하고 경험이 풍부한 개인으로 여겼습니다. 이 다양한 프로젝트를 통해 그녀는 아역 역할에서 성인 역할로 전환할 수 있었고, “아메리칸 뷰티”는 그녀의 경력에 있어 중요한 변화를 기록한 영화였습니다.
샘 멘데스는 이미 브로드웨이에서 <카바레>의 성공적인 부활을 연출했고 웨스트엔드 연극계에서 10년 이상의 경력을 자랑했지만, <아메리칸 뷰티> 연출을 자신에게 맡기기 위해 드림웍스를 설득해야 했다.
2000년에 그는 데뷔작으로 아카데미 최우수 감독상을 받은 단 6명의 개인 중 한 명이 되어 놀라운 업적을 달성했습니다. 이로써 그는 케빈 코스트너(‘늑대와 춤’), 제임스 L. 브룩스(‘애정의 조건’), 로버트 레드포드(‘보통 사람들’), 제롬 로빈스(‘웨스트 사이드 스토리’ 공동 감독)와 함께하게 됐다. “) 및 Delbert Mann ( “Marty”)이 있습니다.
하지만 멘데스가 제1차 세계 대전 드라마 1917에 다시 후보로 지명되기까지는 20년이 걸렸습니다.
그는 2009년 The Believer와의 인터뷰에서 “아메리칸 뷰티”가 그 시대를 반영하는 영화라고 믿지만 의도적으로 특정 스타일을 부여하지는 않았다고 설명했습니다. 대신 그는 자신의 연출 스타일이 유기적으로 나타난다고 느끼고, 소재의 요구에 맞게 이를 적용하여 효과적으로 울려 퍼지게 한다.
Thomas Newman의 오스카상 후보 사운드 트랙은 밝고 선율적이면서도 미묘하게 긴장감이 넘치는 그의 독특한 스타일을 담고 있습니다. 1920년대 칼 오르프(Carl Orff)의 가센하우어(Gassenhauer)의 영향을 받았습니다. 흥미롭게도 그는 (쇼생크탈출, 니모를 찾아서, 스카이폴, 아메리칸 뷰티 등) 부문에서 15개의 오스카상 후보에 올랐음에도 불구하고 상을 받지 못했습니다. 이 기록은 그가 알렉스 노스(Alex North)와 공유하는 기록입니다.
2019년 Mendes는 WNYC의 The Open Ears Project에서 자동차로 로스앤젤레스를 탐색하고 음악을 반복적으로 연주한 그의 초기 경험이 미국 교외 생활에 대한 영화에 대한 아이디어를 촉발시켰다고 공유했습니다. 흥미롭게도 그는 이전에 미국 교외 지역을 직접 경험한 적이 없었기 때문에 모든 것이 낯설고 낯설게 느껴졌습니다.
영국 레딩 출신의 한 시민은 “유럽의 클래식 음악이 마치 다른 영역, 생태계와 공명하는 듯한 느낌이 든다”며 “진짜 깊은 감동을 주었다”고 웃었다.
Mendes가 설명했듯이 음악에는 언어를 초월하는 독특한 능력이 있습니다. 그 매력 중 하나는 단어와 단어의 직접적인 의미, 내러티브를 우회할 수 있는 능력에 있습니다. 게다가 음악은 감정을 불러일으키는 데 매우 효율적입니다. 때로는 그것이 불러일으키는 감정이 부당해 보일 수도 있습니다. 다른 경우에는 감정을 신속하게 완화할 수 있습니다.
그는 가센하우어의 곡을 들으면서 “아직 영화 제작 여정을 시작하지 않았던 시절을 떠올리며 묘한 향수가 나를 사로잡는다. 신선한 탐험처럼 느껴졌다”고 말했다.
Mendes는 Spacey의 믹스테이프를 만들어 자신의 성격을 파악하는 데 도움을 주었습니다.
지난 6월 자신의 팟캐스트에서 렉스 프리드먼과의 인터뷰에서 감독은 자신에게 테이프 두 개를 보냈다고 밝힌 것으로 알려졌다. Spacey는 하나를 “레스터 이전”으로 표시했는데, 이는 그가 방향을 바꾸기 시작하기 전이었고, 다른 하나는 “레스터 이후”였습니다. 이 테이프에는 다양한 노래가 포함되어 있습니다.
또한 Mendes는 Spacey에게 1960년 영화 “The Apartment”에서 Jack Lemmon의 연기를 연구하라고 조언했습니다. 그곳에서 그는 Shirley MacLaine이 연기한 엘리베이터 운전사와 사랑에 빠진 후 용기를 발견한 보험 회사의 소심한 직원 역을 맡았습니다.
스페이시는 1992년 영화 ‘글렌게리 글렌 로스(Glengarry Glen Ross)’에서의 공동작업을 언급하며 “샘이 나에게 얼마나 중요한 존재였는지 고려할 때 레몬을 선택한 것이 항상 영리하다고 느꼈다”고 말했다.
Mendes의 설명에 따르면 Spacey는 “그 영화에서 Lemmon의 연기는 놀랍습니다. 그가 변신하는 것을 목격한 사례가 단 한 번도 없기 때문입니다. 대신 그는 발전하고 캐릭터로 변합니다. 그는 영화 전반에 걸쳐 겪는 다양한 경험으로 인해 궁극적으로 묘사합니다.
그는 “정말 훌륭한 연출이었다”고 감탄했다.
그리고 레스터의 진화를 더욱 강조하기 위해 부분 가발도 있었습니다.
Spacey는 시간이 지남에 따라 Lester의 점점 커지는 낙관주의를 반영하기 위해 미묘하게 변화하는 세 가지 별도의 옷 크기와 다양한 메이크업 톤과 함께 세 가지 별도의 가발을 착용했다고 기억했습니다.
처음에 그는 배우의 표현대로 다소 흥미롭지 않고 윤기가 없는 가발을 썼고, 그의 화장은 상당히 칙칙하고 흥미롭지 않았습니다.
어떤 단계에서는 가발이 미묘한 하이라이트로 변형되어 생동감을 더해주었습니다. 옷도 더 편안해졌습니다.
정리하자면, 세 번째 가발은 햇빛이 살짝 가미된 빛나는 황금색과 장밋빛 볼이 완벽하게 맞춤 제작되었습니다. 그는 “우리는 이것을 ‘연극적 기법’이라고 부른다. 관중들은 자신들이 미묘하게 영향을 받고 있다는 사실을 깨닫지 못합니다.
Spacey는 Lester의 마지막 장을 촬영하는 동안 Mike Torchia를 뛰어난 신체 상태의 핵심 인물로 인정했습니다. 여기에는 이후 장면뿐만 아니라 우리가 본 가장 초기 장면도 포함되어 있습니다.
또한, 2000년 영화 “Ordinary Decent Criminal”의 스페이시 준비를 담당했던 Torchia는 앞으로 어려운 과제에 직면하게 되었습니다.
2010년에 내가 더블린에 있는 그의 집을 방문했을 때 나는 그의 캐비닛에 깔끔하게 쌓여 있는 파스타와 폴 뉴먼의 소카루니 소스를 보고 깜짝 놀랐습니다. 케빈이라는 남자는 매일 저녁 소카루니 소스 반 병과 치즈를 곁들인 파스타 한 그릇을 꿀꺽꿀꺽 삼키는 의식을 가졌던 것 같습니다. 어느 충동적인 날, 나는 모든 것을 버리기로 결정했습니다. 케빈이 집에 돌아왔을 때 그는 깜짝 놀라 거의 분노하며 “내 파스타는 어디 있지?”라고 외쳤습니다. 그는 균형을 잃은 채 나에게 “이제 어떻게 해야 합니까?”라고 물었습니다.
아네트 베닝(Annette Bening)은 레스터의 추진력 있고 성취도 높은 아내 캐롤린 번햄 역을 훌륭하게 연기해 총 5개의 오스카상 후보 중 두 번째 상을 받았습니다. 비록 그녀가 때때로 날카로운 말을 할 수도 있지만, 그녀 역시 인생의 좌절과 씨름하고 있다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
대신, 베닝의 연기는 분명 인상적이었지만, 레스터가 죽은 것을 발견하고 집에 돌아오자마자 옷장에 걸려 있는 그의 셔츠에 기대어 절망에 빠져 구겨지는 즉석 장면을 포함했습니다.
베닝은 지난 3월 엔터테인먼트 투나잇(Entertainment Tonight)에서 “‘계속 즉흥적으로, 원하는 대로 하세요’라고 선언할 수 있는 사치를 누리는 경우는 거의 없지만 나는 그 사례를 분명히 기억하고 그것이 필요하다고 느꼈던 것을 기억합니다”라고 말했습니다. “남편을 그리워하는 그녀의 캐릭터를 묘사하기 위해서는 그 순간이 필요했습니다. 그녀의 캐릭터를 둘러싼 모든 가혹한 상황 속에서도 그녀가 남편을 진정으로 소중히 여기는 것이 결정적이었습니다.
한편 그녀는 캐롤린 역을 “좋아했다”고 베닝은 덧붙였다. “그녀는 약간 정신병자였어요.”
베닝은 지역 부동산 중개인 왕족인 버디 킹 역을 맡은 피터 갤러거와 직접적이면서도 유머러스한 섹스 장면을 공유했습니다.
지난 2월에는 배우 데드라인과의 인터뷰에서 자신이 현장에서 웃어 죽을 뻔했다고 밝혔고, 그 역시 함께 웃었다. 얼굴이 보이지 않으니 크게 상관은 없었다. 상황을 더욱 재미있게 만든 것은 조명을 위한 대형 스크린을 설치했고, 그 뒤에 제작진도 숨어 있었다는 점이다. 피터는 실생활에서 꽤 유머러스한 것으로 유명합니다. 그는 잘생겼을 뿐만 아니라 재미있기도 합니다. 환상적인 조합이죠. 나는 최근 뉴욕에서 그를 우연히 만났고, 우리는 촬영장에서 그 재미있는 순간에 대해 또 한 번 웃었습니다.
베닝은 소킨이 쓴 <미국 대통령>의 대사를 자주 인용하는 것 외에, 그녀에게 가장 자주 반복되는 문구가 부동산 중개업자 캐롤린의 단호한 “오늘 이 집을 팔 거예요.
Wes Bentley의 주요 획기적인 역할은 이웃 비디오 작가인 Ricky Fitts를 연기한 것입니다. Ricky Fitts는 진심 어린 마리화나 행상 태도로 노년에도 불구하고 일반적인 고등학교 관중들에게 그를 다소 수수께끼로 만드는 공감 능력을 보여주었습니다.
그러나 그가 역할을 읽기 위해 나타났을 때 그것은 거의 가방에 없었습니다.
배우 벤틀리는 2023년 지미 키멜 라이브 대화에서 당시 매니저였던 리 다니엘스가 아메리칸 뷰티 오디션을 권유했다고 언급했다. 그러나 20세의 그가 캐스팅 디렉터 데브라 제인(Debra Zane)을 만나러 갔을 때 그들은 그를 예상하지 못했다는 것이 분명했습니다. “저는 그들의 일정에 없었습니다. 그들은 저를 알아보지 못했습니다. 어색한 상황이었습니다.”라고 Bentley는 만남을 회상했습니다.
그러나 옐로스톤 스타는 “그들은 그 과정에서 친절을 보여줬고, 나는 몇 번의 오디션 끝에 그 역할을 맡게 됐다”고 말했다.
영화 제목은 다양한 해석을 담고 있습니다. 육체적 매력을 상징하는 미국의 10대 소녀 안젤라를 지칭합니다. 우리 세계의 표면적 아름다움을 대표하는 영화 속 시각적 아름다움; 떠다니는 비닐봉지처럼 하찮아 보이는 것들로 표현되는 더 깊고 심오한 메시지; 그리고 아메리칸 드림의 화려한 이미지. 본질적으로 “아메리칸 뷰티”는 장미의 일종입니다.
영화에는 꽃이 자주 등장하는데, 꽃은 대개 뾰족한 줄기와 짙은 녹색 잎이 있는 진한 분홍색이나 진홍색입니다. 이 특별한 꽃은 1875년 프랑스인 Henri Ledechaux에 의해 처음 재배되었으며, 이 꽃을 미국에 소개한 사람은 뉴욕 식물원의 수석 정원사이자 큐레이터인 George Valentine Nash였습니다.
아메리칸 뷰티 포스터 속 클로이 헌터의 횡격막 가까이에 장미를 손으로 들고 있는 크리스티나 헨드릭스의 모습이 담겨 있다.
2021년, 전 Mad Men 스타는 리치 아이젠 쇼(The Rich Eisen Show)에서 자신의 과거 직업 중 하나가 영화 포스터 촬영에 참여하는 것이라고 공유했습니다. 그는 당시 이 영화가 무엇인지 몰랐다고 인정했습니다. 나와 다른 모델을 포함하여 두 가지 모델이 참여했습니다. 다양한 버전을 위해 손과 배의 다양한 조합을 촬영했습니다. 흥미롭게도 그녀의 배도 나타나는 동안 내 손이 사용되었습니다.
이어 그녀는 “손 모델링과 관련된 여러 가지 일을 해봤다. 발레를 하다보니 우아한 손동작에 익숙하다. 이건 그냥 평범한 일이어서 100달러 정도 벌었을 것 같다. 그냥 기뻤다”고 말했다. 일이 있었죠. 당시에는 ‘아메리칸 뷰티’가 될 줄은 몰랐어요. 나중에 영화를 보고 ‘저건 내 손이구나!’라고 외쳤어요.
영화 ‘아메리칸 뷰티’의 팬들은 케이티 페리(Katy Perry)의 ‘파이어워크(Firework)’에 깊은 공감을 느꼈고, 한 관객은 영화의 상징적인 비닐봉지 순간을 노래의 반복되는 가사인 “나는 비닐봉지처럼 되어 바람에 날리리라”를 창의적으로 동기화했습니다.
때로는 세상의 아름다움이 너무 매혹적이어서 숨을 쉬거나 누군가와 대화를 나누는 것이 어려워질 때도 있습니다.
영화 개봉 후, 호주 멜버른에서 열린 친구들 모임에서 벤틀리는 매력적인 여성과의 대화에서 자신감을 표현하고 있었다. 그는 지미 킴멜 라이브에서 자신이 그녀에게 긍정적인 인상을 주고 있다고 믿었으며 지금이 적절한 순간이라고 느꼈다고 인정했습니다. 그러나 그녀는 그의 뒤를 살짝 쳐다보았다.
Bentley는 자신의 관심이 점점 더 뒤에 있는 무언가로 쏠려 있다는 사실을 인식하지 못한 채 비닐봉지가 부드럽게 소용돌이치며 그의 얼굴을 둘러쌀 때까지 비닐봉지가 점차 다가오는 것을 알아차리지 못했습니다.
배우는 “잘 안 됐다”고 말했다.
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2024-09-15 14:20