Antón Álvarez – 일명 C. Tangana – 감독 데뷔작 ‘La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés’, Latido Films에서 주목(독점)

Antón Álvarez – 일명 C. Tangana – 감독 데뷔작 'La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés', Latido Films에서 주목(독점)

“La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés”를 통해 C. Tangana의 영화 제작 진출에 대한 매혹적인 내러티브를 더 깊이 파고들면서 나는 음악, 가족 및 문화의 놀라운 융합에 완전히 매료되었습니다. Álvarez의 장편 데뷔작은 시각적 스토리텔링의 복잡한 세계를 탐색하는 그의 능력, 즉 우리 세대의 스크린 몰입을 통해 연마된 기술을 보여주는 증거입니다.


Latido Films는 A Contracorriente Films로부터 싱어송라이터로서의 예명인 C. Tangana로 더 잘 알려진 Antón Álvarez의 첫 번째 장편 영화인 “La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés”의 국제 판매권을 획득했습니다.  

글로벌 배급권을 획득한 콘트라코리엔테 필름스는 ‘예라이 코르테스의 플라멩코 기타’를 12월 20일 스페인에서 데뷔할 예정이다.

이번 거래는 산세바스티안 영화제에서의 글로벌 데뷔를 앞두고 뜨거운 화제와 흥분을 불러일으키고 있는 영화의 배급권을 상당 부분 획득했음을 의미합니다. 언론의 호평과 일부 관객을 위한 독점 상영으로 인해 화제가 더욱 커지고 있습니다.

호세 루이스 레보르디노스(Jose Luis Rebordinos)가 논픽션의 뛰어난 장편이자 스페인의 흥미진진한 작품의 핵심 부분으로 칭찬한 “라 기타라 플라멩카 데 예라이 코르테스(La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés)” 다큐멘터리가 산 세바스티안의 신인 감독을 시작하기 위해 선택되었습니다. 중요한 사이드바.

또한 이는 현재까지 리틀 스페인의 가장 대담한 프로젝트 중 하나인 로스앤젤레스에 본사를 두고 Santos Bacana, Cristina Trenas 및 Rogelio González가 감독한 “This Excessive Ambition”을 제작한 크리에이티브 스튜디오를 의미합니다. 이 작품은 C. Tangana가 “El Madrileno” 프로젝트에 참여하는 모습을 포착합니다.

The Guardian에 따르면, 래퍼로서 나중에 싱어송라이터이자 작곡가로 전환한 Alvarez는 라틴 그래미상을 9회 수상했으며 스타일과 ‘현대 팝의 기교’를 모두 보여줍니다. 그는 Rosalía의 “Antes de Morirme”를 공동 집필했으며 “El Madrileño”로 세계적인 인지도를 얻었습니다. 또한 그는 축구 클럽 셀타 데 비고(Celta de Vigo)의 100주년 기념 찬가인 “Oliveira Dos Cen Anos”의 뮤직 비디오를 공동 작업했으며, The Guardian은 이를 “역사상 가장 예술적으로 야심찬 축구 찬가”라고 묘사했습니다. 이 영상으로 3개의 칸 황금사자상을 수상했습니다.

알바레즈는 ‘예라이 코르테스의 플라멩카의 기타’ 감독을 맡으면서 “연출에 대해 어느 정도 이해하고 있다고 믿었지만 스토리라인에 대해서는 확신이 없었다”고 인정했다.

이야기는 플라멩코 음악계에서 스페인의 떠오르는 센세이션인 예라이 코르테스(Yerai Cortés)와 함께 전개됩니다. 사교 모임에서 Álvarez는 가수 Montse Cortés의 기타를 연주하고 있던 그를 만났습니다. 한편 엘론 머스크(Elon Musk)의 스타링크(Starlink) 위성은 떨어지는 별처럼 마드리드의 밤하늘을 가로지르고 있었습니다. 음악가로서 예라이는 “세련되고, 미묘하며, 독특하다”. 그는 기타 중심의 음반임에도 불구하고 “자신의 삶과 가족, 그리고 세상과 나누고 싶은 슬픔에 대해 이야기하는 앨범을 작업 중입니다. 질문합니다. 앨범 제목이 있나요? 그는 대답합니다. 예, 제목은 ‘예라이 코르테스의 플라멩코 기타’입니다.” 알바레즈는 영화의 초기 장면 중 하나를 카메라 앞에서 공유합니다.

문서 기능의 원래 목적은 Cortés가 앨범의 노래를 쓰고 연주하는 연대기 역할을 하는 것이었습니다. 영화에 소개된 이러한 공연 중 일부는 인상적인 장면입니다. Cortés가 어렸을 때 놀곤 했던 알리칸테의 Plaza Argel에서 공연된 불레리아 작품인 “Plaza Argel”; 축제 “Los gitanos somos así”; Cortés의 이모 Remedios Amaya가 부른 또 다른 bulería “Es tanto lo que me callo”입니다.

그러나 알바레즈가 가족, 특히 아버지 미구엘, 어머니 마리아와 재회하면서 영화는 가슴 아픈 슬픔을 더욱 깊이 파고듭니다. 미스터리 드라마로 구성된 이 영화는 처음에는 부모의 이별에 대한 코르테스의 슬픔을 중심으로 전개되는 것처럼 보이며, 두 사람이 거의 소통하지 않음을 암시합니다. 그러나 표면 아래에는 훨씬 더 심각하고 비극적인 무언가가 숨어 있습니다. 이 비밀의 점진적인 전개는 영화를 기억에 대한 부드러운 연습으로 변화시킵니다.

Latido Films의 대표인 Antonio Saura는 이 놀라운 이미지가 세계적인 음악 센세이션을 일으킨 C. Tangana가 뛰어난 영화 제작자로 변모하는 것을 상징한다고 EbMaster와 공유했습니다. 예라이 코르테스의 예술과 삶에 대한 그의 창의적인 해석은 촬영감독으로서 그의 엄청난 재능을 강조합니다. 이 영화는 경외심을 불러일으키는 예라이(Yerai)의 음악을 선보일 뿐만 아니라, 우리를 스페인 로마 문화에 대한 심오한 통찰력을 제공하는 동시에 보편적으로 공감할 수 있고 독특하게 독특한 한 가족의 복잡한 투쟁 속으로 우리를 빠져들게 합니다.

EbMaster는 세계 초연 직전에 Álvarez와 이야기를 나눴습니다. 

첫 번째 작품을 만들 때 어려웠던 점은 무엇이었나요?

꽤 많은 영상을 연출하다 보니 시각적 언어에 대해 어느 정도 아는 것 같아요. 또한 우리 세대는 하루 종일 화면을 보면서 보내기 때문에 영상 교육을 많이 받았습니다. 나는 내러티브에 대해 뭔가 알고 있다고 생각했지만 그렇지 않았습니다. 나는 이 영화 편집을 배웠다. 나는 엄청난 양을 배웠다. 

그러므로 질문은 다음과 같습니다. 당신이 말하고 싶은 이야기는 무엇입니까? ‘La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés’의 이야기는 무엇인가요?

처음부터 제가 연결한 가장 심오한 이야기는 예라이의 음악이 어떻게 그의 삶을 거의 100% 반영하는지, 그가 어떻게 코플라스, 가사로 변환하는지, 그가 생각하는 것, 그의 감정, 그에게 무슨 일이 일어났는지였습니다. 이것은 거대 예술가와 연결됩니다. 정말 감동적이에요. 누군가가 자신의 목숨을 걸고 세상을 위해 아름다운 것을 창조하는 방법.

영화의 현대성과 종종 보다 전통적인 세계에 초점을 맞추는 것에는 대조가 있습니다. 

Yerai 캐릭터의 흥미로운 측면 중 하나는 서로 다른 두 영역을 탐색하는 능력에 있으며, 이는 그가 누구인지에 필수적인 특성입니다. 대부분의 개인은 둘 중 하나에 자신을 맞추는 경향이 있지만 예라이는 그렇지 않습니다. 영화의 현대적 매력은 예라이의 부모님과 여자친구인 타니아와의 대화에서 알 수 있듯이 전통과 현대 커뮤니케이션 스타일의 독특한 조화에서 비롯됩니다. 그의 정체성을 표현하는 이러한 이중성은 현대 생활의 복잡성을 매력적으로 묘사합니다.

영화 속 등장인물들(아버지 미구엘, 어머니 마리아, 예라이)은 처음에는 머뭇거리는 것처럼 보이지만, 결국 믿을 수 없을 만큼 깊은 연민을 보여줍니다.

카메라를 켜자마자 그들은 나에게 다르게 보였다. 원래는 음악에 집중하려고 했는데, 그게 그의 개인적인 이야기와 깊게 얽혀 있는 것 같았는데…

영화 초반에는 제가 출연해 예라이를 어떻게 만났고 그의 앨범에 대해 알게 되었는지 이야기하는 모습이 나옵니다. 이후 미구엘과 마리아의 대화에서 내가 등장하거나 나의 존재가 암시되거나, 잠시 현장에 들어가게 된다. 스토리텔링 스타일은 마치 내레이터가 내러티브 과정에 대해 솔직하게 말하고 싶어하는 것처럼 현대적이고 진실된 분위기를 발산합니다.

Maria와 Miguel은 이제 친구가 되었습니다. 누군가가 깊은 감정을 공유할 때, 내가 그 자리에 있었다는 것을 보여주는 것이 나에게 중요했고 이것이 하나의 창조물입니다. 그것은 나에게 자연스러운 느낌이었습니다. 저는 요소를 선택하거나 선택하지 않고 생성하는 데 익숙합니다. 이 접근 방식은 음악의 일부를 가져와 우리만의 것으로 만드는 힙합 경력에서 비롯되었습니다.

당신과 Yerai는 “Los gitanos somos así”라는 제목의 노래를 선택합니다. 이 노래는 본질적으로 로마의 자존심이자 댄스곡입니다. 특히 21세기 집시들을 위해 코르테스의 아나 이모가 가사를 쓰고 연주했습니다. 특히 몇몇 다른 공연자들은 예라이의 친척들이다. 영화 노트에서 예라이는 이번 퍼포먼스에서 자신들의 과거 생활 방식을 어떻게 묘사하는지 설명합니다.

영화광으로서 저는 Gitanos의 풍부한 문화(스페인에서 그렇게 알려져 있음)와 로마 공동체가 스페인과 맺고 있는 깊은 관계에 매료되었습니다. 스페인 관습에 대한 그들의 영향력은 심오하며, 그들은 믿을 수 없을 정도로 조상의 무언가를 붙잡고 있는 것 같습니다. 우리 세대의 경우 세계화는 Gitanos가 구현하는 것을 제거하지 못했습니다. 그것은 독특하고 전 세계 어디에서나 누구도 건드릴 수 없는 것입니다.

2024-09-17 15:18