크리스 바워스(Kris Bowers)가 ‘와일드 로봇(The Wild Robot)’에 출연한 이유와 그가 부모 역할에 대해 생각하게 된 이유

크리스 바워스(Kris Bowers)가 '와일드 로봇(The Wild Robot)'에 출연한 이유와 그가 부모 역할에 대해 생각하게 된 이유

Kris Bowers의 매혹적인 세계와 “The Wild Robot”에 대한 그의 매혹적인 작품을 탐구하면서 나는 그의 특별한 여정에 깊은 감동을 받았습니다. 애니메이션 스코어링에 대한 그의 첫 번째 시도인 이 프로젝트는 그의 딸의 탄생과 동시에 이루어졌으며 그에게 깊은 공감을 불러일으키는 독특한 경험의 조화를 만들어냈습니다.


작곡가 크리스 바워스(Kris Bowers)는 드림웍스 애니메이션(Dreamworks Animation)의 최신 영화 ‘와일드 로봇(The Wild Robot)’을 보고 깜짝 놀랐습니다.

Chris Sanders 감독은 Bowers에게 무인도에 고립된 Roz(Lupita Nyong’o 목소리)라는 이름의 로봇을 중심으로 한 애니메이션 영화의 음악을 작곡해 달라고 요청했습니다. Chris는 처음부터 이 영화에서 음악에 크게 의존하겠다고 밝혔습니다. Bowers가 말했듯이 그는 음악이 우리의 감정을 이끌어 주기를 원하는 특정 순간이 있다고 언급했습니다.

음악은 청중의 감정적인 반응을 불러일으켰을 뿐만 아니라 가족, 지역 사회, 연결에 관한 주제도 Bowers에게 깊은 울림을 주었습니다.

“The Wild Robot”에서 Bowers는 애니메이션용 음악 작곡에 대한 첫 번째 모험을 시작했습니다. 그는 딸이 도착한 직후 악보 제작을 시작했으며 이후 2년 동안 멜로디를 다듬는 데 투자했습니다.

어려운 환경 속에서 로즈는 점차 섬의 다른 생물들과 유대감을 형성합니다. 출연진의 주목할만한 목소리로는 Catherine O’Hara, Mark Hamill 및 Pedro Pascal이 있습니다. Roz와 Brightbill(Kit Conner)이라는 버려진 새끼 기러기 사이에는 중요한 상호 작용이 있습니다. 이주 시간이 오기 전에 Roz는 비행, 수영과 같은 필수 생존 기술을 키우고 가르칩니다.

핵심 아이디어를 만들 때 Bowers는 가족의 개념, 이러한 유대감을 상징하는 섬, Brightbill과 Roz 사이의 역동성을 요약해야 한다는 것을 이해했습니다. “그것이 제가 개발한 초기 테마였습니다”라고 Bowers는 설명합니다. “그 후 나는 영화 시작 부분에서 들리고 내내 반복되는 로즈의 주제를 썼습니다.

처음에 Bowers는 이주 장면이 인상적이어야 한다는 것을 이해하고 처음부터 이를 다루었습니다. Bowers는 첫 번째 시도에서 “내가 자랑스러워하는 곡을 작곡하여 Chris에게 가져 갔지만 Chris는 ‘이건 적합하지 않은 것 같습니다. [당신의 딸] Coda를 대학에 데려다 줄 생각을 해보세요.’라고 대답했습니다.”라고 고백했습니다.

작곡가와 샌더스가 함께 작업하면서 Bowers는 점차 중요한 것을 이해하게 되었습니다. 그는 “로즈와 브라이트빌이 처한 것처럼 그런 상황에서 그녀에게 작별 인사를 하는 것은 가슴 아픈 일이라는 생각이 들었습니다. 그들의 관계에는 고칠 수 없는 문제가 있으며 그들은 사랑을 표현하지 않았습니다.”라고 설명합니다. 서로를 위해, 혹은 작별 인사를 하고, 다시는 만나지 못할 가능성이 있습니다.

Roz와 Brightbill의 우정 사이의 진심 어린 유대는 Bowers에게 깊은 감동을 주었고, Bowers는 자신과 딸의 관계에 대해 숙고하게 되었습니다. 이러한 감정에 압도된 Bowers는 자신이 주제를 개발하여 Sanders와 공유했다고 주장합니다. “그는 그것에 깊은 감동을 받았고 몇 가지 제안을 했습니다”라고 Bowers는 회상합니다. “하지만 그는 나에게 시각적인 것과는 별개로 작곡을 하라고 권했습니다.

작곡가 Bowers는 “The Wild Robot”을 위한 80분 이상의 음악을 만들었습니다. 그는 원시적이고 미래 지향적인 톤을 만들기 위해 특정 문화와 관련된 악기를 피했습니다. 이 독특한 사운드를 찾기 위해 Bowers는 다양한 타악기 세트를 연주하는 4명의 남자로 구성된 “Sandbox Percussion”이라는 앙상블 그룹을 발견했습니다. Bowers에 따르면 그들은 반음계로 조율된 유리병, 찻잔, 나무 판자, 카우벨을 활용합니다. 그는 이 소리가 황야의 분위기에 흥미로운 질감을 제공할 것이라고 믿었습니다. 한편, 신디사이저 사운드는 Roz라는 캐릭터의 기반이 되었습니다.

Fink의 테마(Sandbox Percussion이 연주)에서는 작곡가 Michael Giacchino(Bowers)가 설명한 대로 Pascal의 목소리가 특징을 이룹니다. 그는 Fink의 장난스러운 성격과 Roz와의 상호 작용을 강조하면서 재즈, 블루스, 눈길을 끄는 리듬의 미묘한 혼합으로 분위기를 설명합니다. 구조 임무를 시작하기 전에 조용하고 절제된 클라리넷으로 그의 주제를 부드럽고 부드럽게 연주합니다. 나중에 Bowers는 이 주제를 재검토하여 부드러움과 약간의 조화 변화를 불어넣었습니다. 결국 Roz가 섬에 대한 결정을 숙고하는 동안 Fink는 그녀에 대한 친밀감을 키우고 그의 테마는 이제 그의 캐릭터의 진화를 반영하기 위해 다르게 조화를 이루며 돌아옵니다. Bowers에 따르면 더 이상 우울하고 교활한 느낌이 없습니다. 대신에 더 건전해집니다.

결국 로즈는 반려 동물들과 끈끈한 유대감을 형성하지만 그들을 보호하기 위해 가슴 아픈 선택을 해야 하고, 이로 인해 다시 공장으로 돌아오게 된다. 이 장면은 Bowers에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 “아내가 아이와 가족을 위해 많은 것을 포기한 것에 대해 반성하고 있을 때 이 영화가 큰 감동을 주었다”고 설명했다. “우리 집의 가장 큰 부양자인 어머니가 아침 6시에 일찍 일어나 출근하시고, 저녁을 요리해 주시는 어머니가 생각났습니다.” 바워스는 이어 “내 인생의 수많은 사례를 생각하게 했고, 그래서 감정이 쉽게 다가왔다”고 덧붙였다. 이 영화는 상실과 같은 어려운 주제를 다루는 ‘밤비’나 ‘라이온 킹’과 같은 영화를 반영하며, 이 주제에 진실성과 생생한 감정을 가지고 접근하는 것이 중요했습니다.

https://open.spotify.com/watch?v=album/5vPmhPPPAecZIMHzo4Al9i

2024-09-28 00:21