스튜디오 지브리와 저명한 애니메이터인 가와지리 요시아키의 매혹적인 세계를 탐구하면서 그의 작품이 인간 감정의 깊이와 복잡성, 그리고 캐릭터 간의 복잡한 관계에 대한 증거라는 것이 분명해졌습니다. 수년간 미야자키 하야오 밑에서 일하면서 형성된 그의 독특한 관점은 “하울의 움직이는 성”과 같은 영화의 애니메이션에 특별한 차원을 더해줍니다.
20년 전, “하울의 움직이는 성”이 데뷔하기 전, 야마시타 아키히코는 스튜디오 지브리 영화에서 제작을 감독하는 수석 애니메이터로서의 역할에 거의 2년을 바쳤습니다.
Yamashita는 EbMaster에게 당시에 얼마나 많은 페이지 또는 셀의 그림이 만들어졌는지 정확히 기억할 수 없으며 단지 엄청난 양의 작업과 그림이 이루어졌다고 말했습니다. 그 당시에는 일과 삶의 균형이라는 개념조차 고려되지 않았습니다.
처음에 야마시타는 2001년 영화 “센과 치히로의 행방불명”의 수석 애니메이터로서 유명한 애니메이션 거장 미야자키 하야오와 협력했습니다. 그 이후로 20년 넘게 그는 스튜디오 지브리 프로덕션 내에서 다양한 책임을 맡아왔습니다. 예를 들어, 그는 “포뇨”(2008)의 수석 애니메이터로 일했으며 “바람이 분다”(2013)와 곧 개봉할 영화 “소년과 왜가리”(2023)의 주요 애니메이터였습니다.
영화 평론가인 나는 “하울의 움직이는 성”에 대한 나의 경험을 되돌아보며, 제작 마지막 6개월 동안의 끊임없는 노력을 회상하지 않을 수 없습니다. 여유로운 일요일을 보내는 것은커녕, 긴장을 풀거나 한숨 돌릴 날도 없었습니다. 대신 나는 주중에도 쉬지 않고 주 7일, 14시간 근무에 완전히 몰두하고 있는 나를 발견했다.
야마시타는 자신이 30대였기 때문에 당시에 했던 일을 이룰 수 있었다고 말합니다. 그러나 오늘날 그는 자신이 그 일을 할 수 있는 능력이 없을 것임을 인정합니다.
Dianna Wynne Jones의 1986년 판타지 소설 “하울의 움직이는 성”에 따르면, 이 이야기는 소피라는 젊은 모자 제작자를 중심으로 전개됩니다. 마법 같은 반전으로 그녀는 황무지 마녀에 의해 90세 노파로 변하게 됩니다. 이 마법을 풀기 위해 나이든 소피는 하울이라는 매혹적인 마법사가 소유한 이동식 성에서 피난처를 찾습니다.
현재 10월 3일까지 지브리 페스티벌의 일환으로 영화관에서 상영 중인 ‘하울의 움직이는 성’ 20주년을 기념하기 위해 야마시타는 최근 EbMaster(통역사를 통해)와 미야자키와의 콜라보레이션에 대해 이야기를 나눴습니다. 매혹적인 애니메이션 영화를 만드는 과정.
이전에 작업했던 다른 프로젝트와 비교하여 미야자키 하야오 영화를 애니메이션화하는 데 있어 독특한 점은 무엇입니까?
열성적인 영화 애호가로서 나는 항상 내 아이디어를 스케치하는 사람입니다. 초기 레이아웃부터 복잡한 스토리보드까지 모든 세부 사항은 제가 직접 그립니다. 이제 주요 애니메이터가 일부 애니메이션 작업을 한 시나리오를 상상해 보세요. 제 기준에 맞지 않으면 제가 직접 재작업해서 초안을 작성하겠습니다. 그런 다음 주요 애니메이터와 다른 아티스트는 해당 스케치를 다듬어 최종적으로 세련된 형태로 만들어야 합니다.
다른 애니메이션 감독들이 단순히 스토리를 설명하기 위한 수단으로 애니메이션을 사용하는 대신, 그는 애니메이션 내에서 내러티브 자체를 구성합니다. 이는 그의 스토리텔링 과정에서 필수적인 부분입니다.
이 영화의 캐릭터 디자인 과정은 어땠나요?
미야자키의 접근 방식에 따라 그는 스토리와 영화에 대한 자신의 비전이 되는 예비 스케치를 만듭니다. 이 스케치에는 캐릭터의 외모, 의상, 표정, 헤어스타일이 모두 포함됩니다. 예를 들어, 하울을 금발 남자로 묘사하는 것이 그가 그리는 이미지 중 하나입니다. 이러한 이미지가 설정되면 애니메이터는 해당 이미지를 애니메이션에 생생하게 구현하기 위해 노력합니다. 미야자키는 또한 각 캐릭터의 표정과 외모를 결정하기 위해 수많은 페이지를 그리는 데 상당한 시간을 보냅니다. 이 특정 프로젝트에서는 시간이 부족했기 때문에 그는 영화 애니메이션에 필요한 캐릭터 드로잉을 완성하는 데 약 한 달 정도를 보냈습니다.
하울의 성 디자인은 정말 정교하고 잘 만들어졌습니다. 애니메이션을 만드는 데 사용된 프로세스를 설명할 수 있나요? 이 애니메이션에 기여한 사람은 대략 몇 명입니까?
여기서 숫자를 추적하는 데 문제가 있는 것 같습니다. 이 프로젝트에는 수많은 기여자가 참여했습니다. 일반적으로 성과 같은 거대한 구조물을 만들 때 따라야 할 초기 청사진이 있고 다양한 아티스트가 해당 기본 디자인을 바탕으로 작업합니다. 그러나 이 독특한 시나리오에서는 그러한 청사진을 사용할 수 없었습니다. 이는 레이아웃이 장면마다 다를 수 있음을 의미합니다. 한 장면에서는 작은 집을 한 위치에 표시할 수 있고 다른 장면에서는 다른 위치에 표시할 수 있습니다. 사물을 다르게 묘사할 수 있는 이러한 각도 변화에도 불구하고 최종 결과는 하나의 통일된 성의 느낌을 주었습니다.
성을 장식하는 다양한 아이템이 있더라도 문과 창문, 그리고 꼭대기에서 연기가 피어오르면 보는 사람은 여전히 동일한 구조로 인식하게 됩니다. 우리는 청중의 이러한 오해를 이용하여 약간 변경된 성의 버전을 제시합니다.
‘하울의 움직이는 성’의 소중한 사운드 트랙을 만들 때 미야자키 하야오와 작곡가 히사이시 조의 팀워크는 어떻게 전개되었나요? 이 과정에서 귀하가 어떤 역할을 하였습니까?
우리 애니메이션 프로젝트에서는 음악을 절대 방해하지 않습니다. 그것은 더 높은 수준의 미야자키 씨와 히사이시 씨가 처리합니다. 제작 단계에서 우리는 원하는 비주얼에 해당하는 몇 가지 예비 음악 작품을 접하게 되었지만 영화가 완성되고 나서야 전체 사운드트랙을 듣게 되었습니다. 그 단계에서는 나는 평범한 시청자처럼 느껴졌다.
음악과 함께 처음으로 영화를 봤을 때 어떤 느낌이 들었나요?
올바른 음악은 영화의 본질을 극적으로 바꿀 수 있습니다. 줄거리와 시각적인 측면은 잘 알고 있었지만, 음악이 추가되고 나서야 영화의 깊이를 진정으로 이해하게 되었습니다. 음악이 영화를 얼마나 잘 보완했는지에 따라 결과는 좋을 수도 있고 나쁠 수도 있습니다. 이번 영화의 주제는 ‘인생의 회전목마’로 스토리와 애니메이션 모두에 심오한 차원을 더했다는 점에서 훌륭하다고 느꼈습니다.
어떤 장면을 생생하게 구현하는 것이 가장 즐거웠으며, 당신에게 독특한 도전이 되었던 장면이 있었나요?
실제로 전체 시나리오는 상당한 노력이 필요하면서도 흥미와 즐거움을 제공하는 상당한 도전을 제시했습니다. 모든 부분 중에서 특히 인상적이었던 장면은 하울을 좀 더 감각적으로 표현한 장면이었습니다. 이는 소피가 성에 들어오고 다음날 아침 하울이 돌아와 소피에게 가까이 다가가 “당신은 누구요?”라고 물을 때 발생합니다. 처음에는 움직임을 전달하기 위해 예비 스케치를 작성하고 이를 미야자키 씨와 공유했습니다. 이번 장면은 앞으로 더 발전하고 성장할 여지가 있었지만 “이거 좋다. 다음 장면으로 넘어갈 수 있다”며 있는 그대로 평가했다. 이번 하울 프로필샷에서는 강한 임팩트가 느껴지고, 잘 나와서 뿌듯했어요. 이 장면은 하울의 또 다른 면모인 매력과 섹시함을 보여줬다.
애니메이션으로 만들고 싶은 캐릭터는 어떻습니까?
나는 하울이 외적인 매력과 매력 때문에 매력적이라고 생각하지만, 그의 내면에는 나를 흥미롭게 만드는 어떤 수수께끼가 있습니다. 많은 사람들이 자신의 직업에서 탁월하고 인상적인 인물을 계획하지만, 집에서 자세히 살펴보면 지저분하고 부주의한 습관이 드러납니다. 공적인 삶과 사적인 삶 사이의 이러한 이중성은 나에게 매력적이다. 황무지의 마녀는 이러한 이중적 성격을 공유하며 이것이 그녀의 매력을 더해줍니다.
미야자키 씨와의 관계는 어떻습니까? 수년에 걸쳐 변경되었습니까?
직업적인 관계에 있어서 미야자키 씨와 저는 전통적인 마스터-견습생이나 상하-하급 관계가 아닌 사무실 환경을 공유합니다. 우리는 거의 같은 나이이고 그 사람은 제 어머니와 동시대 사람이기 때문입니다. 그러나 그와 친밀한 개인적 유대를 형성하는 것은 어려운 일인 것 같습니다.
직장에서의 일상적인 대화에서 우리는 종종 매우 사소하고 위치별 주제에 대해 논의합니다. 흥미롭게도 나는 한때 미야자키 씨의 집 근처에 살았고, 가끔 동네 산책을 하다가 그와 그의 아내를 우연히 만났습니다.
당신은 경력 전반에 걸쳐 미야자키가 마지막 작품으로 선언한 영화 ‘소년과 야수’ 등 여러 영화에 기여해 왔습니다. 이 말이 진짜라고 생각하시나요?
장편영화로는 최근작이 마지막 작품이 될 수도 있을 것 같다. 그러나 그는 지브리 미술관에서 상영된 단편영화 8편을 감독해 지금까지 총 10편을 만들었습니다. 그 중 “스모 선수의 꼬리”라는 제목의 영화를 제작한 적이 있습니다. 이상적으로는 그가 단편을 2편 더 감독하여 12편이 되기를 바랍니다. 이는 또한 나에게 작업할 추가 프로젝트를 제공할 것입니다.
왜 12인가요?
지브리 미술관에서는 한 달에 한 편의 영화를 상영합니다. 총 12편의 영화가 있다면 1년 내내 상영 일정을 잡을 수 있다는 뜻이다.
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2024-09-29 02:17