아카데미 박물관, 새로운 사이버펑크 및 테크니컬러 전시회 공개

아카데미 박물관, 새로운 사이버펑크 및 테크니컬러 전시회 공개

50년 넘게 영화를 관람해 온 영화광으로서 저는 아카데미 영화 박물관에서 열리는 이번 새로운 전시회가 그야말로 특별하다고 말씀드리고 싶습니다! “움직이는 색상: 영화의 색채 탐구”와 “사이버펑크: 영화를 통해 가능한 미래 구상”은 이전과는 전혀 다른 방식으로 나의 호기심을 자극했습니다.


10월 6일, 아카데미 영화 박물관(Academy Museum of Motion Pictures)은 과학이 영화 제작에서 기술, 시각 및 내러티브에 영향을 미치는 방식을 탐구하는 두 개의 새로운 전시회를 선보였습니다.

“행동하는 색상 탐색: 영화에서 색상의 영향에 대한 연구”는 영화에서 색상이 하는 역할을 조사하고, “사이버펑크: 영화를 통해 미래 현실 시각화”는 SF 하위 장르인 사이버펑크가 글로벌 영화 트렌드에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다.

“Color in Motion”이라는 제목의 전시회는 선임 전시 큐레이터 Jessica Niebel이 보조 큐레이터 Sophia Serrano, 큐레이터 보조 Manouchka Kelly Labouba, 연구 보조 Alexandra James Salichs의 도움을 받아 구성했습니다.

Niebel은 색상의 영화적 역사에 관한 정보가 부족하다는 점을 강조했으며, 이로 인해 그녀의 팀은 이 주제에 대해 시청자를 매혹시키고 계몽시키는 것을 목표로 하는 전시회를 디자인하게 되었습니다. 그녀는 내러티브 전반에 걸쳐 분위기를 설정하고 의미를 전달하는 데 사용되는 강력한 스토리텔링 도구로서 영화 색상의 영향력을 강조했습니다.

컬러 기술이 발전할 때마다 영화 스토리텔링을 위한 새로운 길이 열렸습니다.”라고 Niebel은 설명했습니다. “처음에 영화는 움직임을 포착하는 수단으로 사용되었습니다. 그다음에는 컬러 아트가 추가되어 우리 창작 매체의 초석이 되었습니다. .

토론에서 Niebel은 영화의 기원부터 130년 간의 색상 개발 연대표를 포괄해야 하기 때문에 이 전시회를 구성하는 데 관련된 어려움을 언급했습니다.

Niebel은 다양한 접근 방식을 시도하는 것과 함께 수많은 실험과 실패를 포함하여 프로세스에 시간이 걸렸다고 설명했습니다. 그녀의 목표는 현대 영화를 통합하는 동시에 방문객에게 영화 색상 진화의 중요한 순간에 대해 교육하고 특히 초기 색상 제작에서 여성이 수행한 역할을 강조하는 것이었습니다. 이 개념을 확립한 후에는 이 특정 주제를 가장 잘 표현하는 적절한 개체와 필름 클립을 선택할 수 있습니다.

방문객들은 Niebel의 초대를 받아 Scan2Screen이라는 최첨단 스캐닝 기술을 사용하는 전시회의 매력적인 부분인 흑백 영화 설정을 탐색할 수 있습니다. 이 기술은 색조 효과를 사용하여 암스테르담, 베를린 및 기타 지역의 아카이브에서 가져온 빈티지 1920년대 영화 클립에 생명을 불어넣습니다.

Niebel은 우리가 다루고 있는 것과 유사한 것은 이전에 박물관이나 극장에 전시된 적이 없다고 말했습니다. 이제 처음으로 우리는 믿을 수 없을 만큼 매력적이고 생생하며 소용돌이치는 컬러 감각을 선사하는 진정한 컬러 필름 영상을 보유하게 되었습니다.

열정적인 영화광으로서 저는 큐레이터 담당 부사장인 Doris Berger와 함께 흥미로운 “사이버펑크” 전시회를 준비하는 영광을 누렸습니다. 이 노력에서 나는 보조 큐레이터 Nicholas Barlow 및 큐레이터 보조 Emily Rauber Rodriguez와 긴밀히 협력했습니다. 우리는 함께 방문객들을 매혹적인 하이테크 디스토피아의 세계로 안내하는 매혹적인 사이버펑크 유물 컬렉션을 신중하게 선택하고 전시했습니다.

Berger는 내러티브 영화 제작을 사용하여 예술과 과학을 혼합한 전시를 만드는 것을 목표로 삼고 있다고 설명했습니다. 이 전시회는 방문객에게 사이버펑크 장르에서 발견되는 주제와 상징에 대해 교육하여 광범위한 텍스트를 읽지 않고도 몰입할 수 있도록 합니다.

아카데미 박물관, 새로운 사이버펑크 및 테크니컬러 전시회 공개

Berger는 영화 제작자 Alex Rivera의 사전 녹음된 내레이션과 함께 사이버펑크의 시각적 미학을 탐구하는 설치물인 전시회의 주요 명소를 살펴보도록 손님들을 초대합니다. 이 디스플레이에서는 “Neptune Frost”, “Alita: Battle Angel” 및 “Night Raiders”를 포함한 일련의 영화를 선보임으로써 20세기 이 장르의 뿌리를 강조합니다.

버거는 ‘매트릭스’가 사이버펑크 장르에서 흔히 볼 수 있는 핵심 주제인 디지털 영역과 구조에 개인이 어떻게 참여하는지 보여주는 중요한 영화라고 강조했다.

버거는 1980년대에는 대기업과 자본주의가 지배적이었다고 말했는데, 토종 미래주의 영화를 보면 식민주의를 대변한다는 것을 알 수 있다. 본질적으로, 그것들은 모두 캐릭터가 기술적 수단을 통해 억압적인 시스템에 도전하는 방식과 연결되어 있습니다.

영화계에 푹 빠져 있는 영화광으로서 저는 사이버펑크 영화 촬영법이 전 세계적으로 확산되고 있다는 사실에 매우 기쁩니다. 이 전시회의 복잡함을 탐구하는 것은 계몽적인 여행이었고, 여러 나라에 걸쳐 짜여진 공상 과학 영화의 풍부한 태피스트리에 내 마음을 열었습니다.

Berger는 미래의 일부가 되려면 그 안에서 자신의 커뮤니티를 상상해야 한다고 강조했습니다. 이 원칙은 원주민 영화와 아프리카 미래주의 영화에 매우 중요합니다.

영화광으로서 나는 “사이버펑크” 전시회에 대한 나의 흥분을 공유하지 않을 수 없습니다. “터미네이터”에서 아놀드 슈워제네거를 변신시키는 데 사용된 기술이나 1982년 SF 영화에서 트론 의상을 생생하게 구현하기 위해 제작된 자료 등 상징적인 영화의 몇 가지 매력적인 측면을 독특하고 비하인드 스토리로 엿볼 수 있습니다. 클래식 “트론”. 영화 제작 과정을 더 깊이 탐구하고 이러한 영화적 걸작을 만드는 데 사용된 예술성을 감상할 수 있는 흔치 않은 기회입니다.

Berger는 무대 뒤를 엿보며 고전 시대의 전통적인 영화 제작 방식을 발견하는 데 큰 즐거움을 느꼈습니다.”라고 Berger는 말했습니다.

아카데미 박물관, 새로운 사이버펑크 및 테크니컬러 전시회 공개

2024-10-02 03:17