‘세 여자’ 헬머 리사 브륄만, ‘우리가 자매였을 때’에서 연기와 연출에 대해 이야기하다: ‘나는 나 자신을 진지하게 받아들였기 때문에 진지하게 받아들여지지 않았다고 느낀 적이 없다’

'세 여자' 헬머 리사 브륄만, '우리가 자매였을 때'에서 연기와 연출에 대해 이야기하다: '나는 나 자신을 진지하게 받아들였기 때문에 진지하게 받아들여지지 않았다고 느낀 적이 없다'

수십 년간 영화를 즐겨 본 영화광으로서, 리사 브륄만의 최신작 “우리가 자매였을 때”는 나에게 상당한 영향을 미쳤다고 말하고 싶습니다. 이 스위스의 강자는 영화 감독뿐만 아니라 주연도 맡았으며 그녀의 다재다능함과 그녀의 기술에 대한 헌신을 보여주었습니다.


“우리가 자매였을 때”에서 스위스 영화감독 리사 브륄만(Lisa Brühlmann)은 배우와 감독을 동시에 맡은 1인 2역을 선택했습니다.

드라마 학교 교육을 받은 후, 나는 즉시 영화 제작 공부를 시작하기로 결정했습니다. 누구도 나를 ‘그냥 배우’라고 폄하하지 않도록 이 스킬셋을 익히겠다는 의도였다. 나는 이 역할을 하면서 내 자신을 존중했기 때문에 내 연출력도 존중받는다는 느낌을 늘 느꼈다”고 말했다.

연기 경험은 특히 젊은 인재들과 협력할 때 감독으로서의 능력을 크게 향상시킵니다. 나에게 이러한 역할은 서로를 보완하고 풍요롭게 합니다.

두 가지 일을 병행하는 것은 엄청나게 피곤했지만, 모니카의 15세 딸 Valeska, 그녀의 새 남자친구 Jaques, 그리고 그의 딸 Lena와 함께 휴가를 떠나는 역할을 맡은 모니카 역은 너무 매력적이어서 거절할 수 없었습니다.

Brühlmann은 자신의 능력에 대한 자기 의심과 싸우면서 좋은 엄마가 되기 위해 노력하는 캐릭터가 복잡한 성격으로 인해 잘 발달되고 설득력이 있다고 설명합니다. 이러한 불안감은 공격적인 행동으로 이어지며, 많은 사람들이 이해할 수 있는 어려움입니다. 그녀의 강렬한 성격에도 불구하고 그는 그녀를 판단할 생각이 없음을 강조한다.

나는 한 번 더 연기하고 싶었고, 비유적으로 말하면 나에게 아직 필요한 것이 있는지 확인하기 위해 그 역할에 몸을 던지고 있는 나 자신을 발견했다. 풍성한 경험이었지만 다시 돌아갈 생각은 없습니다. 이렇게 자기파괴적인 캐릭터를 길게 표현하다 보니… 대머리가 되었습니다.

브륄만은 “우리가 자매였을 때(When We Were Sisters)”로 취리히 영화제에 복귀했으며, 이전에 “블루 마이 마인드(Blue My Mind)”로 상을 받았습니다. 그 이후로 그녀는 Lisa Taddeo의 베스트셀러 책을 각색한 “Three Women”과 에미상 후보에 오른 “Killing Eve” 등 높은 평가를 받은 TV 시리즈의 수많은 에피소드를 감독했습니다.

그녀는 의도적으로 상당한 효과를 낼 수 있는 컴팩트한 영화를 만드는 것을 목표로 했다고 언급했습니다.”라고 그녀는 설명합니다. 처음에 더 많은 TV 기회를 확보한 후 그녀는 또 다른 장편 영화 프로젝트에도 참여하고 있습니다.

이야기 역시 사랑과 용서라는 주제를 다루고 있지만, 이번에는 남성의 시선을 더 깊이 파고들어 남성 주인공을 등장시키려는 그녀의 의지가 독특한 점이다”라고 말했다.

<우리가 자매였을 때>에서는 자크를 깊이와 복잡함을 지닌 인물로 표현하는 것을 목표로 삼았습니다. 그의 과거 전체를 파헤쳐 볼 수는 없지만, 그것을 엿볼 수 있는 순간이 있습니다. 행복에 대한 공통된 열망에도 불구하고 Jacques는 아직 새로운 관계를 맺을 준비가 되어 있지 않습니다.

곧 그들의 새로운 패치워크 가족이 이음새를 찢고 있습니다.

브륄만은 영화에서 아이들이 어른을 넘어서는 성숙함을 보여준다고 말하는데, 그는 그것이 흥미로웠다. 십대 때 그는 미혼모와 그녀의 새로운 파트너와 함께 여행을 떠났습니다. 이 사람에게도 딸이 있었습니다. 이러한 등장인물은 허구이지만, 브륄만은 그러한 가족 역학에 대해 잘 알고 있습니다.

그들은 현재 부재중이므로 출발할 수 없습니다. 대신, 그들은 부모의 결정과 기분의 통제를 받습니다. 그들은 규정 준수를 모방해야 합니다.

Valeska와 Lena(Paula Rappaport와 Malou Mösli가 연기)는 많은 것에 쉽게 동의합니다. 안타깝게도 부모 사이에는 논쟁이 점점 더 격렬해지면서 동일한 조화가 이루어지지 않습니다. 자크가 거리를 두자 모니카는 계속해서 자신의 딸을 비난한다.

영화광으로서 저는 이 말을 이렇게 바꿔 말하고 싶습니다. “아이들은 부모가 다투는 모습을 보는 것이 재미있을 것입니다. 즉, 그것이 더 이상 재미가 없을 때까지 말입니다. 저는 끼어들고 싶지 않았지만 아이들이 스스로를 찾은 것 같습니다. 깊고 어두운 심연을 지닌 인간의 조건은 언제나 나에게 매혹의 원천이었다”고 감독은 말했다.

결국 서로에게 적합하지 않다는 것이 분명해졌습니다. 모니카는 문제가 생기면 책임을 지기보다는 남을 비난하는 경향이 있습니다. 이것이 그녀의 비극적인 결점이다. 결국 Valeska는 문제의 원인이 자신이 아니라는 것을 이해합니다. 사소해 보이지만 이러한 깨달음은 매우 중요합니다.

Brühlmann에 따르면 처음에 영화 “When We Were Sisters”는 주로 우정, 회복, 탄력성이라는 주제에 초점을 맞추었습니다.

때로는 친구가 가족보다 더 많은 지원을 제공할 수 있습니다. Valeska는 정서적 연결을 추구하면서 자신의 섹슈얼리티를 탐구하기 시작하지만 건강한 것과 의심스러운 것 사이에서 미묘한 균형을 유지합니다. Valeska가 ‘내가 선을 긋는 곳은 바로 여기입니다.’라고 주장할 용기를 찾은 것은 Lena와의 우정 이후입니다.

2024-10-04 16:47