오스카상 수상자 Daniel Roher가 Nat Geo Doc의 ‘Blink’에 대해 이야기하며 인생을 바꾸는 뉴스 이후 세계를 여행하는 가족에 대해 이야기합니다.

오스카상 수상자 Daniel Roher가 Nat Geo Doc의 'Blink'에 대해 이야기하며 인생을 바꾸는 뉴스 이후 세계를 여행하는 가족에 대해 이야기합니다.

수십 년 동안 영화계를 누비며 노련한 영화 애호가로서 나는 <블링크>가 인간의 회복력과 불굴의 모험 정신에 대한 숨막히는 증거라고 말하고 싶습니다. 히말라야 외딴 마을(우연히 설인을 밟은 곳)에서 카메라맨으로 힘든 일을 마치고 막 돌아온 저는 Daniel Roher와 Edmund Stenson이 Pelletie와 함께 이 글로벌 여행을 시작하면서 보여준 대담함과 용기에 진심으로 감사드립니다. 가족.


2020년에 Daniel Roher는 프랑스계 캐나다인 쌍인 Edith Lemay와 Sébastien Pelletie에 관한 기사를 접했습니다. 그들은 4명의 자녀 중 3명이 색소성망막염이라는 희귀하고 치료 불가능한 눈 질환과 싸우고 있다는 사실을 발견한 후 일상을 버리고 세계를 여행하기로 결정했습니다. 6인 가족은 아이들의 추억을 영원히 간직할 아름다운 광경과 독특한 경험으로 채워주는 것을 목표로 1년간의 글로벌 모험을 떠나겠다는 비전을 가지고 있었습니다.

2023년 ‘나발니’로 아카데미상을 받은 로허는 “이 뉴스 기사는 꽤 감동적이었다”고 말했다. 그는 계속해서 “우울하고 낙담스러운 소식들 속에서 희망을 주는 뉴스 기사를 접하게 되어 기분이 상쾌합니다. 이 특별한 이야기는 특히 나에게 삶을 긍정해 주는 것 같았습니다.”라고 말했습니다. 잠시 저장한 후 MRC에서 연락해 이 감동적인 이야기를 바탕으로 다큐멘터리를 만들자고 제안했습니다.

이러한 논의를 통해 내셔널 지오그래픽이 제작한 84분짜리 다큐멘터리 “블링크(Blink)”가 제작되었습니다. 이 다큐멘터리는 부모와 자녀인 미아, 레오, 콜린, 로랑으로 구성된 가족의 1년을 시작하는 여정을 기록합니다. -24개국을 횡단하는 긴 모험. 지난 9월 텔루라이드 영화제에서 처음 공개된 이 영화는 10월 4일부터 미국과 캐나다 전역에 배포되는 약 150개 영화관에서 상영될 예정이다.

나는 영화가 극장에서 개봉되기 전에 EbMaster와 “Blink” 공동 감독 Edmund Stenson과 대화를 나눴습니다.

영화 평론가로서 나는 강력한 다큐멘터리 “Navalny”에서 Daniel과 Ed의 협력에 흥미를 느꼈습니다. Ed가 이전에 장편 다큐멘터리를 연출한 적이 없다는 점을 감안할 때 저는 이 파트너십이 어떻게 이루어졌는지 궁금했습니다. 다니엘은 어떻게 에드와 함께 이 영화를 공동 연출하게 되었나요?

다니엘 로허(Daniel Roher)는 새로운 가족과 인생의 혼란스러운 상황을 고려할 때 1년 동안 세계를 횡단하는 여행을 떠나는 것이 그 순간 그에게 불가능하다는 것을 깨달았습니다. 그는 이 모험에 동참하기 위해 의지할 수 있는 단 한 사람, 즉 그의 오랜 협력자 Ed를 알고 있었습니다. 수년에 걸쳐 그들은 수많은 영화에서 함께 일하면서 강한 유대감을 형성하고 서로의 속기를 이해했습니다. 그래서 Daniel은 Ed에게 아이디어를 가지고 가족과 함께 세계 여행을 떠나고 싶은지 물었습니다. Ed는 “물론입니다! 저를 포함해 주세요!”라고 열정적으로 반응했습니다. 결정은 그만큼 간단했습니다.

다큐멘터리의 주제는 상당히 암울하지만(세 아이들은 결국 시력을 잃게 될 것임) 놀랍게도 영화는 슬픈 느낌을 주지 않습니다. 흥미롭게도 처음부터 영감을 주는 다큐멘터리를 만들려는 의도가 있었나요?

당장 눈에 띄지는 않더라도 Ed와 내가 함께 작업한 영화 “Navalny”와 “Blink”는 공통된 맥락을 공유합니다. 생활 상황. 이러한 접근 방식은 우리의 창의적 가치에 깊이 뿌리박혀 있습니다. 결과적으로 우리는 Pelletie 가족에 관한 영화 제작에 착수했을 때 유머를 포함시키고 싶었습니다. 어려운 상황에서도 웃고, 모험을 떠나고, 기쁨을 찾는 선택이 펠레티의 예시입니다. 따라서 우리는 처음에는 슬프거나 우울해 보일 수 있는 것을 유머러스하고 희망적이며 궁극적으로 아름다운 것으로 바꾸는 것을 목표로 삼았습니다.

문서에서 슬픔이 중요한 역할을 한다는 것을 언제 깨달았나요?

Edmund Stenson: 몇 번의 촬영 후에 Daniel과 저는 편집자들과 함께 영화에 잠재된 감정적 흐름을 식별하기 시작했습니다. 이는 시청자들이 미래에 대한 불확실한 상태에서 존재하는 ‘기대적 슬픔’으로 묘사되는 컷이었다. 이 작품을 그토록 영향력 있고 공감하게 만든 것은 우리 모두가 불확실한 미래에 맞서 싸우고 현재에 사는 법을 배우는 방식을 반영한다는 것입니다. 이 이야기는 한 가지 접근 방식에 대한 유용한 설명을 제공하지만 시각 장애에만 초점을 맞출 필요는 없습니다. 대신, 미래에 대한 관점을 바꾸는 뉴스가 도착했을 때 대처할 방법을 찾는 것입니다.

Ed, 편집자로서의 활동이 이 영화의 감독으로서의 작업에 영향을 미쳤나요?

스텐슨: 물론이죠. 감독으로서 때로는 운이 좋아서 실제 사건을 목격할 때도 있고 마치 영화 속 장면처럼 정신적으로 포착할 수 있는 경우도 있습니다. 하지만 모든 다큐멘터리가 이와 같은 것은 아닙니다. 종종 아이디어를 갖고 그것이 어디로 가는지 확인하는 것이 더 중요합니다. 하지만 영화 제작 과정에서 우리에게 중요했던 것은 우리가 수집한 내용을 평가하고 마음속으로, 때로는 종이에라도 예비 편집을 할 수 있는 능력이었습니다. 이는 우리가 불필요한 여행을 피하거나 불필요한 장면을 촬영하는 것을 피하는 데 도움이 되었습니다. 이 프로젝트로 인해 우리가 원하지 않았고 스토리라인에 도움이 되지 않을 것이라고 느꼈던 과도한 양의 장면이 생성될 수 있었기 때문입니다.

“‘블링크’는 내용상 정치적이지 않다는 점에서 ‘나발니’와 다른가요? 다른 정치 다큐멘터리 제작을 꺼린 이유는 그러한 다큐멘터리가 현재 인기가 없다는 사실 때문인가요?”

로허: 정치 영화 자금 조달과 다큐멘터리 영화 제작에 대한 기업의 영향력 증가를 둘러싼 문제는 실제로 초점이 아니었습니다. 대신 그것은 나의 개인적인 이야기, 나의 관심사, 그리고 단지 정치 다큐멘터리 제작자로 분류되는 것에 대한 나의 두려움에 관한 것이었습니다. 나는 나 자신을 그렇게 생각하지 않습니다. 그래서 정치영화를 마친 후 직감에 따라 방향이 크게 바뀌게 됐다.

2024-10-04 22:18