스토리텔링에 대한 깊은 열정을 지닌 다방면의 예술가로서 저는 가네시로 타케시의 영화 제작 방식에 깊은 감동을 받았습니다. 시대를 초월한 내러티브에 대한 그의 헌신과 단어, 음악, 영상, 음향 효과 등 다양한 창의적 요소의 독특한 융합은 정말 감동적입니다.
예술가, 음악가, 패션 디자이너로서의 능력으로 잘 알려진 막주노는 2013년 초자연적 공포영화 ‘리거 모티스(Rigor Mortis)’를 통해 영화 연출에 눈에 띄게 입문했다. 그는 나중에 훨씬 더 야심찬 두 번째 영화에 대한 계획을 밝혔습니다. 그러나 (적어도 대중의 관점에서) 이 프로젝트가 약간의 지연을 겪었을 것으로 보입니다.
최근에 Mak은 이전에 누락된 영화가 거의 완성되었으며 빠르면 2025년에 개봉될 것으로 예상된다는 소식을 들고 등장했습니다.
또한, 주요 출연진이 카네시로 타케시, 토니 렁 카파이, 션 라우, 루이스 구 등 동아시아 영화계의 거물 4명으로 구성되어 있다는 점도 주목할 만합니다. 더욱이 Maks의 소름 끼치는 홍콩 재해석에는 5천만 달러라는 엄청난 가격이 책정되어 최근 액션 히트작인 “Twilight of the Warriors: Walled In”보다 더 비쌉니다.
배급워크샵이 판매 재개를 계획하고 있는 아시아콘텐츠필름마켓 개막을 앞두고 막 감독은 EbMaster에 자신의 제작 방식과 영화의 독특한 느낌을 자세히 전했다.
이 영화는 어떻게 중단되었다가 다시 시작되었나요?
2017년에 메인 촬영을 마치고 약 2년 간의 후반작업 단계에 돌입했습니다. 그러나 코로나19가 발생하면서 모든 것이 잠시 중단됐다. 생산이 재개된 것은 대유행 이후였습니다. 지연은 스토리라인을 재검토할 필요가 있는 것이 아니라 기술적인 장애물로 인해 발생했습니다.
미래형 경찰 스릴러라고 부르시나요?
이 영화는 전형적인 홍콩 영화의 고정관념에서 벗어나 범죄 장르를 독특하게 해석한 작품이라고 할 수 있습니다. 다른 영화들과 달리 ‘네온밤의 아들들’은 독보적으로 신선한 시각과 해석을 제시하고 있다. 내러티브는 탐욕, 권력 추구, 약물 중독(처방약 포함), 복잡한 가족 관계 등의 주제를 포괄합니다.
자연스럽고 읽기 쉬운 언어를 목표로 원래 문장을 바꾸는 가능한 방법은 다음과 같습니다.
영화는 홍콩을 배경으로 하고 있지만 실제 다큐멘터리는 아닙니다. 대신 눈을 경험하는 내가 만들어낸 독특한 세계를 제시한다. 이 가상의 세계는 나비 효과(나비 효과)를 탐구하는 내러티브의 배경입니다. 나비 효과는 캐릭터의 결정으로 인해 발생하는 일련의 사건으로, 이야기의 설정을 혼란에 빠뜨리고 균형을 깨뜨립니다.
어떻게 이렇게 놀라운 출연진을 구성할 수 있었나요?
나는 이 상황에 대해 깊은 감사를 느꼈다. “Rigor Mortis”가 완성된 후 후속작에 대한 논의는 매우 간단했습니다. 그러한 프로젝트에 대한 투자자와 유통업체의 관심은 확실히 있었습니다. 하지만 내가 전달하고자 하는 본질과 내용은 이미 초기작에 담겨 있었기 때문에 그 시점에서는 속편이나 전편이 불필요하다고 믿었다.
“Rigor Mortis”와 함께 베니스에서 토론토 영화제까지 여행하는 동안 시차로 인한 피로를 경험하면서 저는 “Sons of the Neon Night”의 초기 시퀀스 초안을 작성하고 있는 자신을 발견했습니다. 대본을 완성하는 데 총 4년이 걸렸다.
처음에는 상상 속에서 수많은 캐릭터를 구상했고, 이후에는 배우들과 소통하기 위해 여행을 떠났습니다. 그들의 관심을 불러일으킨 것은 ‘Rigor Mortis’였지만, 그것이 그들의 과거 나에 대한 인식에서 벗어났다는 점을 분명히 할 필요가 있었다. 이 프로젝트는 유령적이거나 초자연적인 측면이 없다는 점에서 독특합니다. 내가 그들이 구현하려고 했던 역할은 그들이 광범위한 경험에도 불구하고 이전에 맡았던 어떤 역할과도 달랐습니다.
그 시점에서 우리는 이미 대본을 완성한 상태였나요, 아니면 아직 아이디어나 컨셉을 제시하고 있었나요?
완성된 대본이었습니다.
이 영화는 당신의 예술, 가수이자 음악가로서의 당신의 위치와 어떤 관계를 맺고 있나요? 보다 구체적으로, 2017년 이후 실제 홍콩 현장의 중요한 변화와 어떻게 연관되어 있습니까?
가상의 홍콩을 배경으로 하는 이 이야기에서는 시기가 중요하지 않습니다. 2018년 제작이든, 2028년 제작이든, 심지어 1920년대 영화 세트이든 유연합니다. 내가 만드는 영화나 앨범의 대본을 작성할 때 나는 시대를 초월하는 것을 달성하기 위해 노력합니다. 이는 우리가 현재 겪고 있는 특정 기간에 의해 제한되거나 산만해져서는 안 된다는 것을 의미합니다.
가수이자 음악 프로듀서로서 경력의 초기 단계에서 나는 특히 소리에 잘 적응했다는 것을 깨달았습니다. 내가 ‘Rigor Mortis’를 연출할 때가 되었을 때, 노련한 출연진과 인터뷰를 하고 있었는데, 그들은 시각적인 참고 자료가 있는지 물었는데, 대개 이전에 촬영했던 것이었습니다. 나는 이전에 아무것도 촬영하지 않았으며 휴대폰으로도 촬영하지 않았다는 것을 공개적으로 인정했습니다. 그러나 내가 마음대로 사용할 수 있는 것은 전체 사운드트랙이었습니다. 나는 그들에게 다양한 오디오 프롬프트, 내가 직접 작곡했거나 다른 작곡가와 협력하여 만든 음악을 제공했습니다.
모든 영화 제작자는 영화를 제작할 때 자신만의 고유한 접근 방식을 가지고 있습니다. 이러한 다양성이 영화를 그토록 매력적으로 만드는 이유입니다. 결국에는 조화롭게 결합되는 대본, 멜로디, 이미지 및 오디오 효과가 혼합되어 있습니다.
영화 제작 과정 중 어떤 부분이 가장 흥미롭고 가장 어렵다고 생각하시나요?
영화, 앨범, 연극, 책 등 모든 창의적인 노력은 특정 수명주기를 따릅니다. 나에게는 이 과정이 정말 매력적이다.
우리 영화는 총 142일에 걸쳐 제작되었는데, 이는 홍콩 영화에서는 비교적 흔하지 않은 일이다. 20~30명에 이르는 대규모 출연진 덕분에 여러 편의 영화를 동시에 촬영하는 느낌이었다. 투자자, 판매 대리점 등 다양한 역할을 맡아 모든 커뮤니케이션의 주요 접점 역할을 맡는 경험이 정말 즐거웠습니다. 이 독특한 여정은 특히 두 번째 영화를 시작하는 감독에게 매혹적이었습니다.
스타일화를 통해 무엇을 달성하려고 하였나요?
작업을 시작하기 전, 각 캐릭터의 의상, 각 장면의 설정, 영화의 독특한 분위기를 포착하는 세부 사항을 요약한 포괄적인 바이블을 편집했습니다. 이 준비 단계를 마친 후에야 로케이션 스카우트를 포함한 제작 단계로 넘어갔습니다. 우리는 또한 특정 목적을 위해 수많은 세트를 구성했습니다.
영화광으로서의 내 관점에서 볼 때, 영화는 대규모 홍콩 제작에서 카메라가 흔히 맡는 역동적이고 거의 감각적인 역할을 피하면서 점진적으로 펼쳐진다. 대신 이 영화의 카메라는 조용한 관찰자의 역할을 하며 등장인물 간의 복잡한 상호작용을 포착하고 보다 예술적인 분리를 유지합니다.
또한 이 영화는 열대 지역이라는 점을 고려할 때 대부분의 홍콩 영화와 비교할 때 특이한 냉랭함을 갖고 있습니다. 저는 의도적으로 얼어붙는 환경을 구성했는데, 이는 캐릭터의 결정에 영향을 미칩니다. 나는 이것이 홍콩영화계에 대한 새로운 시각이라고 생각한다.
이 영화를 만드는 데 거의 10년이 걸렸다면 다른 영화를 만들 의향이 있나요?
저는 수년에 걸쳐 다양한 매체를 대상으로 하는 각 프로젝트를 통해 다양한 내러티브를 개발해 왔습니다. 일부는 음악 앨범으로, 일부는 무대 공연으로, 또 다른 일부는 영화나 TV 미니시리즈용으로 제작되었습니다. 다시 말하면, 나는 특정한 물건을 만드는 것이 아니라 창조하는 데서 즐거움을 찾는다.
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2024-10-05 01:17