영화의 황금기부터 슈퍼히어로가 지배하는 시대까지 할리우드의 진화를 목격한 노련한 영화광으로서, 나는 “프랜차이즈”가 나에게 깊은 감동을 주었다는 것을 인정해야 합니다. Jon Brown이 제작하고 Armando Iannucci가 총괄 프로듀싱한 이 HBO 시리즈는 제작자의 업계에서의 풍부한 경험을 바탕으로 현재 영화 제작 상태에 대한 풍자적 논평인 것 같습니다.
HBO 최신 코미디의 제목이 “The Franchise”임에도 불구하고 Jon Brown(“Succession”, “Veep”)이 어떤 프랜차이즈를 언급하는지 혼동할 수 없습니다. “Tecto: Eye of the Storm”의 작지만 강력한 팀은 광대한 제국 내의 작은 영토를 나타냅니다. 보이지 않는 꼭두각시 마스터가 끈을 당기고 있음에도 불구하고 스토리라인은 연속성 문제로 뒤엉키게 됩니다. 줄거리 불일치가 발생함에 따라 배우들은 단조롭고 단조로운 백롯의 다른 작품에 잠깐 출연하기 위해 갑자기 세트장을 떠나게 됩니다. 유명한 감독과 배우들이 금전적 이익을 위해 역할을 맡지만, 그들의 창의적 탁월함으로 호평을 받았지만 그들의 아이디어는 무시되거나 기각되었습니다. 이 밋밋한 영화 세계에 이름이 있다면 그것은 Bland Marvel Universe일 것입니다. 하지만 물론 그럴 필요는 없습니다.
슈퍼히어로 시대의 출현으로 인해 그 영향에 대한 비평적인 논평이 많아졌고, 종종 허구에 접하게 되었습니다. 동명의 만화를 원작으로 한 ‘더 보이즈’ 시리즈는 대기업과 그들의 대량생산 콘텐츠에 대한 신랄한 비판을 담고 있다. (‘The Franchise’라는 다른 시리즈, 즉 Aya Cash와 배우를 공유합니다.) ‘Hacks’ 및 ‘The Other Two’와 같은 풍자 TV 쇼는 블록버스터 영화의 현재 상태를 겨냥했습니다. 마블 시네마틱 유니버스 자체가 디즈니+에 등장하는 ‘데드풀과 울버린’, ‘쉬헐크: 변호사’ 등 작품에 자기인식을 접목시키는 등 자기지시적 성격을 띠게 됐다.
본질적으로 ‘프랜차이즈’는 주류 문화를 괴롭히는 문제에 대한 독창적인 관점을 제공하는 것이 아니라 코미디 멘토링 프로그램의 일부가 됨으로써 발생하는 날카로운 회의론을 제공합니다. 30분 동안 진행되는 이 쇼는 스타일과 열정으로 비판을 전달하여 처음에는 앞으로 나아가게 만듭니다. 그러나 그것은 독특한 것을 창조하는 것보다 문화적 트렌드에 반응하는 것(크고 유머러스한 목소리로)에 더 가깝습니다.
‘The Franchise’라는 제목의 쇼는 ‘Veep’ 및 ‘The Thick of It’과 같은 히트 쇼를 제작한 것으로 알려진 Armando Iannucci가 감독합니다. ‘Veep’ 및 ‘In the Loop’에서 그와 공동 작업한 Tony Roche를 포함하여 그의 집필 팀의 많은 구성원이 이전에 그와 함께 작업한 적이 있습니다. 8개의 에피소드로 구성된 이 시리즈는 전작과 몇 가지 유사점을 공유하는 것으로 보입니다. 등장인물들은 전작들과 마찬가지로 혼란스러운 체제에 휩싸인 소규모 정치인들이다. 그들은 또한 강한 언어를 사용하는 경향이 있습니다. 첫 번째 에피소드가 시작된 사고로 끝난 후, 한 캐릭터는 화가 나서 ‘플래시로 내 눈을 멀게 했어, 이 쇠약한 놈아!’라고 외친다.
영화 ‘프랜차이즈’에서 다니엘(히메시 파텔)은 영웅과 가장 가까운 캐릭터로 등장한다. 그는 제품 배치를 둘러싼 다툼에 더 집중하는 감독 에릭(다니엘 브륄)이 아니다. 세 번째 조감독 Dag(Lolly Adefope)와 함께 Daniel은 대부분의 시간을 문제를 처리하고 성격을 관리하는 데 보냅니다. 주인공 아담(빌리 마그누센)은 양 호르몬 주사를 이용해 체격을 도리토와 비슷하게 바꾸었고, 적대자 피터(리처드 E. 그랜트)는 동료들에게 전화번호로 전화하는 것을 선호합니다. 그는 또한 자신을 “유지 관리가 적은” 사람으로 분류합니다. 스튜디오 대표인 팻(대런 골드스타인)은 자신의 형편없는 취향을 자랑스러워하는 촌놈이다. 예술가가 Ingmar Bergman을 언급하자 Pat은 혼란스러운 듯 “누가 Berg Man인가요? 아이스 큐브 남자인가요?”라고 묻습니다.
그 열매는 낮게 매달려 있지만 그런 노골적인 조롱으로 낚아채는 것은 카타르시스를 준다. 이것이 바로 “프랜차이즈” 관점의 장점이자 단점이며, 뚜렷한 피로감으로만 무뎌진 신랄한 비웃음입니다. “코 클립을 끼고, 똥이나 먹자, 아멘”은 Peter의 과장된 구호 아이디어입니다. Nick Kroll이 연기한 작은 영웅이 게스트 출연을 위해 갑자기 나타났을 때 그는 재빨리 이 공연을 “BFOGT: Big Fight Over Glowy Thing”으로 평가하며 “나는 이 장면을 2년 동안 세 번 촬영했습니다.”라고 덧붙였습니다.
“The Franchise”의 지친 태도는 그 특정 맥락에 대한 예리한 인식에 뿌리를 두고 있습니다. 이는 예상할 수 있듯이 단순히 슈퍼히어로의 위엄에 관한 것이 아니라 오히려 ‘어벤져스: 엔드게임’ 이후에 발견되는 후기 제국 영화의 독특한 국면을 반영합니다. 여기에는 박스오피스 수익 감소와 상호 연결된 내러티브의 부담 증가가 포함됩니다. 디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)의 지시에 따라 과밀한 개봉 일정을 간소화한다는 언급과 2021년 노동조합 IATSE의 파업 직전까지 이어지는 이야기의 일부였던 야간 촬영을 마치고 집으로 돌아가는 길에 발생한 사고를 찾을 수 있습니다. . 보기 드문 여성 주인공인 캐서린 워터스턴의 캐릭터가 온라인 학대의 급증에 맞서 싸우는 줄거리가 특히 가슴 뭉클합니다. “프랜차이즈”는 관찰한 내용을 평가하지 못할 수도 있지만, 제작자는 직접 경험하지는 않더라도 업계를 연구하는 데 수년을 보냈습니다.
영화 애호가로서 나는 영화의 미래와 경직된 시스템 속에서 진정한 예술을 위한 투쟁에 대한 “프랜차이즈”의 근본적인 비관주의가 너무 현실적으로 느껴진다는 것을 인정해야 합니다. 하지만 4시간 이상 계속되면 끝도 없이 암울해집니다. 이 시리즈는 폐쇄공포적인 사운드 스테이지를 넘어서는 모험을 하지 않으며, 짧은 전화 통화만이 벽 밖에 있는 제작진의 삶을 엿볼 수 있는 유일한 방법입니다.
캐릭터 개발을 개선하면 ‘프랜차이즈’의 무거운 분위기를 완화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 종종 주목을 끄는 스타들 사이에서 덜 눈에 띄는 출연진이 길을 잃습니다. 아이러니하게도 이 쇼는 이러한 계층 구조를 너무 잘 표현한 것 같습니다. 다니엘과 그의 새로운 상사인 캐시가 연기한 프로듀서와의 과거 관계와 같이 더 깊은 줄거리에 대한 기회가 주어졌을 때에도 잠재적인 긴장이나 불꽃을 완전히 탐구하지 못합니다. 대신 그들은 허우적거리는 프로젝트를 구하는 데 열중합니다. 풍자하는 혼란과는 달리 ‘프랜차이즈’는 중요한 사명에 초점을 맞추고 있습니다. 그러나 그 과정에서 등장인물은 종종 이러한 비판의 도구에 불과하다.
10월 6일 오후 10시(동부 표준시), “The Franchise”의 데뷔작이 HBO와 Max에서 모두 방영됩니다. 후속 에피소드는 매주 일요일에 이어집니다.
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2024-10-06 18:17