인디 영화 배급이 그 어느 때보다 어려워지는 이유

인디 영화 배급이 그 어느 때보다 어려워지는 이유

수십 년 동안 글로벌 영화의 미로를 횡단해 온 노련한 영화광으로서, 부산아시아콘텐츠&필름마켓에서 공유한 통찰력은 참으로 큰 깨달음을 줍니다. 서로 다른 대륙의 업계 거물들의 융합은 끊임없이 진화하는 대륙 간 영화 배급 환경에 대한 독특한 관점을 제공합니다.


유럽과 아시아의 주요 영화 전문가들이 부산 아시아 콘텐츠 & 필름 마켓에 모여 국제 영화 배급 및 상업의 변화하는 지형에 대해 논의했습니다. 그들은 소셜 미디어의 영향력 증가, 영화제 수상의 지속적인 영향력, 노련한 감독과 떠오르는 인재 간의 복잡한 균형을 강조했습니다.

New Europe Film Sales의 Katarzyna Siniarska가 주도한 토론에는 홍콩, 프랑스, ​​한국, 독일 및 중국 본토에서 온 숙련된 전문가들이 모여 팬데믹 이후 시장 환경의 변화와 전술에 대한 관점을 제공했습니다.

나는 영화 예술의 감상자로서 영화가 국제적인 인정을 받는 데 있어 보편적인 스토리텔링의 중요한 역할에 관해 홍콩 골든 씬(Golden Scene)의 펠릭스 창(Felix Tsang)의 의견에 진심으로 동의합니다. 제 생각에는 아트하우스 영화, 특히 비영어권 지역에서 제작된 영화에 투자할 때 영화가 심오하게 보편적인 내러티브를 보유하는 것이 절대적으로 중요합니다.

Tsang은 최근 소셜 플랫폼에 ‘Anatomy of a Fall’의 토론 시퀀스를 업로드하여 마케팅 접근 방식을 조명했다고 밝혔습니다.”라고 Tsang은 밝혔습니다. “이 특정 게시물은 수많은 반응을 불러일으켰습니다. 사람들은 관계 내에서의 불일치에 대한 개인적인 설명을 적극적으로 제공했습니다.

영화 매니아로서 저는 특히 홍콩과 같은 활기 넘치는 도시에서 영화 홍보에 소셜 미디어가 중요한 역할을 한다는 사실을 깨닫지 않을 수 없습니다. “Threads”가 그곳의 장면을 점령했습니다. 더 이상 Facebook이 아니라 Threads와 Instagram이 전부입니다. 이러한 플랫폼은 다가오는 영화에 대한 흥미를 불러일으키고 활발한 토론에 참여하기 위해 우리가 찾는 곳이 되었습니다. 영화 세계에서 어떻게 그토록 필수적인 도구가 되었는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.

메멘토 인터내셔널(Memento International)의 잔 로리오티(Jeanne Loriotti) 대표는 “우리는 점점 더 많은 아시아 콘텐츠를 확보하기 위해 노력하고 있다”며 유럽 내 아시아 콘텐츠 수요 증가를 강조했다. 그녀는 독일, 스페인, 프랑스 등 시장에서 관심이 급증하고 있다고 지적했습니다. 또한 그녀는 “우리의 목표는 항상 새로운 목소리를 발견하는 것입니다. 우리는 단순히 내러티브를 향상시키고 싶습니다.

한국 진진픽쳐스의 정태원은 포스트 팬데믹 시대에 관객을 다시 영화관으로 끌어들이는 과제를 강조했다. 정씨는 “우리는 사람들이 영화를 다시 볼 수 있도록 모든 노력을 다하고 있다”고 말했다. 그는 특정 인구통계를 타겟팅하고 Instagram 캠페인을 활용하는 것을 포함하는 회사 전략에 대해 논의했습니다.

독일 Plaion Pictures의 Manuel Ewald는 영화 관객의 연령대에 변화가 있음을 발견했습니다. Ewald는 “페스티벌 배경을 지닌 유명 감독의 영화가 계속해서 영화관에서 자리를 찾는 것 같습니다”라고 말하면서 젊은 시청자의 관심을 사로잡기 위한 노력을 인정했습니다. 그는 또한 유럽에서 성인 관객을 대상으로 한 애니메이션 영화를 홍보할 때 직면하는 장애물에 대해 언급하면서 보다 환영받는 아시아 시장과 비교했을 때 극명한 차이를 지적했습니다.

중국에 본사를 둔 Teamer International Media의 Vivian Lou는 진화하는 중국 시청자의 취향에 대해 이야기했습니다. 루는 “현재로서는 영화관에 복귀할 마음이 없다”고 말했다. 특히 요즘에는 액션 스릴러나 로맨틱 영화 등 정서적으로 울려 퍼지는 장르가 인기가 높다고 지적했다. 또한 그녀는 중국에서 에피소드가 90초 정도로 짧아지는 마이크로 시리즈의 성장 추세를 강조했는데, 이는 시청 습관의 변화와 전통적인 영화 형식에 대한 경쟁의 증가를 암시합니다.

패널들은 다양한 시장에서 다양한 흥행을 선보인 애니메이션 영화 ‘로봇드림’을 중심으로 활발한 대화를 나눴다. Tsang은 홍콩에서의 성공을 지적하며 언어 문제를 완화하는 데 도움이 된 영화 내 대화 부족이 성공의 일부라고 생각합니다. 정씨는 국내에서는 로봇과 강아지 캐릭터의 연결성을 강조하며 아트하우스 작품으로 홍보했다고 설명했다.

이번 대화에서는 팬데믹 이후의 회복, 시청자 선호도 변화, 급변하는 환경에서 창의적인 배급 방식의 필요성 등 국제 영화 산업의 지속적인 문제를 강조했습니다. 토론 전반에 걸쳐 영화제 수상이 관객 유치에 미치는 영향이 일관되게 언급되었습니다. 패널리스트들은 문화 전반에 걸쳐 스토리텔링의 보편적인 매력을 유지하면서 새로운 기술과 미디어를 수용하는 것이 중요하다는 데 동의했습니다.

틈새 영화의 시청률 감소에 대해 Jung과 Siniarska는 기대치를 조정할 필요가 있다고 제안했습니다.

2024-10-08 03:16