실물보다 더 큰 프랑스 팝 아이콘이자 선동가의 친밀하고 공개적인 초상화를 제공하는 ‘갱스부르’ 애니메이션 다큐멘터리(독점)

실물보다 더 큰 프랑스 팝 아이콘이자 선동가의 친밀하고 공개적인 초상화를 제공하는 '갱스부르' 애니메이션 다큐멘터리(독점)

60년대와 70년대의 어린 시절, 저는 세르쥬 갱스부르(Serge Gainsbourg)라는 수수께끼의 인물을 생생하게 기억합니다. 그의 음악, 그의 시, 그의 추악한 익살스러움이 마을의 화제가 되었지만, 그의 주변에는 항상 신비스러운 분위기가 감돌았습니다. 다가오는 애니메이션 다큐멘터리 “Gainsbourg: Rue de Verneuil”은 프랑스 팝 아이콘인 이 프랑스 팝 아이콘의 복잡한 삶을 이전과는 전혀 다른 방식으로 탐구할 것을 약속합니다.


도발적인 시와 오랜 경력 동안 논란을 불러일으킨 프랑스 팝 아티스트 세르쥬 갱스부르(Serge Gainsbourg)의 삶에 초점을 맞춘 곧 개봉될 애니메이션 다큐멘터리가 로지컬 픽쳐스(Logical Pictures)와 그들의 다큐멘터리 레이블인 조커스 랩(The Jokers Lab)에서 제작되고 있습니다. 이 영화는 이번 주 로마 MIA 마켓에서 열리는 공동제작 포럼에서 선보일 예정이다.

그가 죽기 2년 전인 1989년 레 인록컵티블(Les Inrockuptibles)과 인터뷰한 바에 따르면, 영화 ‘갱스부르: 루 드 베르뇌유’는 공개 스캔들과 열정적인 연애, 그리고 자주 잦은 학대적인 관계로 가득 찬 인생을 살았던 음악가의 이야기를 담고 있다. 헤드라인을 장식했습니다. 이 유명한 파리 인물은 1991년 62세의 나이로 세상을 떠났습니다.

갱스부르’는 질 카야트(Gilles Cayatte)와 다니엘라 드 펠리스(Daniela de Felice)가 각본을 맡은 영화로, 질 카야트가 감독을 맡았다. 시릴 후플레인(Cyril Houplain)이 예술 감독을 맡고, 로지컬(Logical)의 프레데릭 피오레(Frédéric Fiore)와 조커스 랩(The Jokers Lab)의 캐롤 미라벨로(Carole Mirabello)가 제작을 맡는다.

2000년대 후반, 나는 노련한 프랑스 언론인 크리스티안 페브레(Christian Fevret)를 우연히 만나게 되었다. 그가 1989년 세르주 갱스부르(Serge Gainsbourg)와 진행한 친밀한 인터뷰를 나에게 들려준 것은 바로 이때였다. 이 대화는 나중에 내 마음에 소중한 프로젝트의 기초가 되었다.

2016년에 그는 나에게 오디오 테이프 전체 컬렉션을 전달하면서 그것이 영화의 기초가 될 수 있음을 암시했습니다. 그러나 대화가 너무 친밀하고 밋밋해서 전통적인 아카이브 영상을 사용하여 이를 표현하는 방법을 시각화하는 것이 어려웠습니다.” – Mirabello가 말했습니다.

원래, 노련한 다큐멘터리 작가는 전통적인 영화 다큐멘터리에 대한 아이디어를 보류하고 수년 동안 릴을 컨테이너에 그대로 두었습니다. 그러나 2023년이 되어서야 창의성이 촉발되었습니다. 이야기는 신진 저널리스트와 유명 예술가의 특별한 만남을 보여주는 애니메이션 영상을 통해 더욱 효과적으로 전달될 것입니다. 그녀는 “이것이 이야기를 서술하는 이상적인 방법이었다”고 표현했습니다. 이 사실이 밝혀진 후, 그녀는 Cayatte의 리더십 하에 재능 있는 팀을 모으기 시작했고, Cayatte는 de Felice와 협력하여 내러티브를 제작했습니다.

노련한 TV 작가이자 감독인 Cayatte는 예술가의 빛나는 경력이 끝날 무렵 Gainsbourg와 처음 협력했을 때 업계에서 30년 이상의 경험을 갖고 있었습니다. 하지만 이 타이밍이 카야테에게 유리한 것으로 드러났다. 그가 말했듯이 “나는 그의 음악, 그의 시, 그의 자해에 감동받았습니다. 그 당시 나는 젊은 성인이었기 때문에 내가 겪고 있는 일과 공감했습니다.

이 시기는 전설적인 이야기들로 가득 차 있었고, 주목을 받으며 무너지기 시작한 갱스부르의 삶에 대한 우울한 결말로 작용했다. “나는 그가 라이브로 공연하는 것을 볼 기회가 있었습니다. 그것은 깊은 추억이었습니다. 그는 실제보다 나이가 많아 보였습니다.”라고 Cayatte는 말했습니다. “그는 알코올 중독에 시달렸습니다. 하지만 그는 여전히 아름답게 노래하고, 음악가들과 함께 작업하고, 청중과 소통할 수 있었습니다.

영화 매니아로서 저는 이렇게 표현했습니다. “그 무대에서는 무엇이든 가능했습니다. 그가 넘어지거나 심지어 바닥에 넘어지는 순간도 있었습니다. 이 남자는 감정적으로뿐만 아니라 깊은 상처를 입었습니다. 그러나 그는 흥미로운 수수께끼였고, 보기에 매혹적인 인물이었습니다.

열성적인 영화광으로서 나는 Cayatte가 증명한 대로 11시간이 넘는 원본 영상의 진정한 보물 창고인 Fevret의 광범위한 인터뷰 아카이브에 처음으로 뛰어드는 것을 발견했습니다. 이 테이프는 이전에 출판되지 않은 채 남아 있던 개인적이고 성찰적인 생각으로 가득 차 있었고, Fevret의 내면 세계에 대한 독특하고 흥미로운 엿볼 수 있는 기회를 제공했습니다.

Cayatte에 따르면, “나는 그가 술에 취한 상태에서 자주 했던 80년대 그의 공개 발언과 그의 개인적인 삶, 삶에 대한 그의 견해, 자신, 여성, 커플, 관계 사이에 패턴을 보기 시작했습니다. 모든 것이 시작되었습니다. 일관되게 어울립니다.

드 펠리체는 마지막 숨을 거둔 누군가의 목소리를 들으며 그의 말에 깊은 감동을 받았습니다.” 그녀는 두 딸의 어머니로서 게인스부르와 여성과의 소란스러운 관계를 탐구하는 데 깊은 관심을 갖고 있었기 때문에 그녀는 그녀의 말에 깊은 감동을 받았습니다. 그의 내면의 혼란에 맞서 그가 벌인 투쟁에 대해 조명했습니다. 그의 마지막 인터뷰에서 그녀는 고백의 요소, 구원을 추구하려는 열망, 즉 빛을 향한 여정을 인식했습니다.

실물보다 더 큰 프랑스 팝 아이콘이자 선동가의 친밀하고 공개적인 초상화를 제공하는 '갱스부르' 애니메이션 다큐멘터리(독점)

예술가가 마지막 20년 동안 거주했던 파리 거리의 이름을 딴 애니메이션 영화 “갱스부르: 베르뇌유 거리(Gainsbourg: Rue de Verneuil)”는 예술 감독 시릴 후플레인(Cyril Houplain)이 말한 것처럼 뚜렷한 도전을 제시합니다. 그는 매력적인 스토리텔링 접근 방식을 유지하면서 스타일적으로나 시각적으로 현대적으로 만드는 방법과 갱스부르 삶의 다양한 단계를 시각적으로 효과적으로 묘사하는 방법에 대한 질문을 고심했습니다.

간단히 말해서 처음부터 유기적이고 감각적인 느낌을 주면서 게인스부르의 본질을 즉각적으로 불러일으키는 시각적 미학과 콘텐츠를 만드는 것이 목표였습니다. 게다가 그들은 원본 카세트 녹음에서 발견된 것과 동일한 정신을 포착하는 것을 목표로 삼았습니다.

궁극적으로 아티스트는 인터뷰와 주제에 존재하는 복잡함과 감정의 전체 스펙트럼을 묘사하고 전달하는 데 완벽하다고 생각한 독특한 볼펜 스타일로 “갱스부르” 전체를 애니메이션화하기로 결정했습니다.

MIA 마켓에서 영화제작자들은 Houplain의 비전을 스크린 제작으로 전환하는 데 도움을 줄 수 있는 방송 네트워크와 애니메이션 스튜디오를 모두 찾고 있습니다.

음악가의 힘든 과거에 대한 수많은 솔직한 폭로로 영화가 구성되었음에도 불구하고 Cayatte는 다음과 같이 강조했습니다. “우리의 의도는 이 개인을 판단하는 것이 아닙니다. 여기서 목표는 유죄를 선고하는 것이 아닙니다.

오늘날의 세상에서는 판단하고 결정을 내리는 것이 간단합니다. 하지만 우리는 독특한 방식으로 질문을 던지는 것을 목표로 삼았다고 생각한다”며 “아마도 영화는 ‘천재’라는 제목에 그런 행동이 정당한지에 대한 의문을 불러일으킬 수도 있을 것이다. 천재라는 것만으로도 이런 행동을 할 이유가 충분할까?

곰곰이 생각해 보니 ‘나도 의문이 들었다’는 생각이 들었습니다. 실제로 드 펠리체는 이 영화를 구원의 이야기, 내 마음 속 깊이 울려 퍼지는 이야기, 내가 토론하고 싶은 이야기라고 불렀습니다.

MIA 마켓은 10월 14일부터 18일까지 로마에서 열립니다.

2024-10-14 11:18