Biopics, Breaking In 및 What’s Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

영화계에 떠오르는 두 스타의 매혹적인 이야기를 탐구하면서 나는 그들의 끈기와 회복력에 대한 경외심과 존경심을 느끼지 않을 수 없습니다.


1998년부터 나는 EbMaster의 연례 “주목할 배우 10인” 목록을 통해 유망한 인재가 증가하는 것을 목격하는 즐거움을 누려왔습니다. 이 존경받는 목록의 동문으로는 Timothée Chalamet, Viola Davis, Adam Driver 및 Lupita Nyong’o와 같은 오스카상 수상자 및 후보가 있습니다. 올해 선정된 배우들은 10월 20일 뉴포트 비치 영화제 명예 시상식(Newport Beach Film Festival Honors) 기간 동안 브런치에서 영광을 누리며 자신의 경력에 ​​대한 통찰력 있는 Q&A에 참여할 예정입니다.

    모니카 바바로 – ‘완전히 알려지지 않은’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    지난 몇 년 동안 Barbaro는 인내심을 키워야 했습니다. 이전에는 그녀에게 알려지지 않았던 특성이었습니다. “아이러니하네요. 그게 내 장점이 아니었거든요.” 그녀가 농담을 합니다. 2018년 ‘탑건: 매버릭’에서 고독한 여성 조종사 트레이스 중위 역을 맡은 바바로는 2022년 개봉까지 여러 우여곡절을 겪었습니다. 그러나 이러한 지연은 숨겨진 이점을 가져왔습니다. . “우리는 팀으로서 훨씬 더 가까워졌습니다.”라고 그녀는 Tom Cruise 제작에 대해 말합니다. “그리고 우리는 여러 차례의 홍보를 통해 이전에는 불편했던 인터뷰 기술을 연마할 수 있는 기회를 얻었습니다.

    Timothée Chalamet이 Bob Dylan 역을 맡은 James Mangold 감독의 전기 드라마 “A Complete Unknown”에서 Joan Baez 역에 대한 오디션을 포함한 기다림은 그녀를 잘 준비시켰습니다. Barbaro는 COVID-19 전염병으로 인해 모든 활동이 중단되기 직전인 2020년에 전설적인 가수의 역할에 대해 처음 오디션을 봤습니다. 2022년 프로젝트가 부활하면서 셀프 테이프를 제출했고, 2023년 초가 되어서야 맨골드와 첫 만남을 가졌다.

    그해 노동쟁의로 인해 영화 제작은 2024년 초까지 시작되지 않았으며 개봉일은 12월로 예정되어 있다. 그러나 Bar-baro는 희망적인 희망을 발견했습니다. “저는 그녀의 음악을 공부하고 기타에 익숙해질 수 있는 시간이 훨씬 더 많았습니다.”라고 그녀는 말합니다. “이것은 내 접근 방식을 완전히 바꿔 놓았습니다.” 기타 연주 실력이 향상되면서 그녀는 “Don’t Think Twice”를 연주하는 가장 어려운 장면을 설득력 있게 실행할 수 있었습니다. 비록 그 연주의 극히 일부만이 최종 영화에 등장했지만 말입니다.

    그녀의 연구에서 Barbaro는 Baez의 회고록에 접근할 수 있었고 심지어 촬영이 시작된 후에 일어났지만 전설적인 인물과 직접 소통할 수도 있었습니다. Baez는 영화에서 어떤 역할도 하지 않았으며 Barbaro가 그녀에게 접근해야 할지 여부가 불분명했습니다. 이러한 불확실성을 고려하여 그녀는 허락보다는 용서를 구하는 것이 더 적절하다고 결정했습니다. 그녀는 Joan Baez에 대한 꿈을 꾸고 있었기 때문에 Joan이 누군가에 대한 꿈을 꾸면 연락을 시작할 것이라고 믿었습니다. 그들이 가졌던 토론은 계몽적이었고 주로 Barbaro가 올바른 길을 가고 있다는 것을 확인하는 데 도움이 되었습니다.
    —제넬 라일리

    UTA는 기관을 대표합니다.

    조이 차오 – ‘Nightbitch’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    차오는 연기와 예술에 대한 사랑으로 얻은 수입으로 브루클린에 집을 구입하게 되어 매우 기뻐합니다.

    작년에 쇠약해진 SAG-AFTRA 파업 이후 그녀가 최근 대규모 구매와 경력 상승 추세에 열광하는 것은 이해할 수 있습니다. 에이미 아담스와 함께 토론토 영화제에서 초연된 ‘나이트빗치’에서 중추적인 역할을 맡은 여배우는 2025년 제이 로치 감독의 ‘더 로즈’도 준비 중이다.

    로드아일랜드 출신인 그녀의 모든 일은 그녀의 아늑한 거실에서 시작되었고, 그녀가 사랑하는 배우들을 흉내내며 고전 영화의 VHS 테이프에 열중했습니다. 그녀의 부모는 그녀가 어렸을 때 다른 방에서 누군가와 이야기를 나누는 것을 자주 들었고, 그녀가 상상의 동반자와 대화를 나누는 모습을 자주 보았습니다.

    노란 크레용을 손에 쥐고 있으면, 담배를 피우는 척하면서 책장과 수다를 떨면서 ‘술 좀 줄여라’ 같은 말을 했을 텐데. 그녀는 이에 대해 놀라지 않은 것이 다행이라고 웃으며 말했습니다.

    Brown University의 마지막 해에 그녀는 한 여성 쇼를 만들고 공연하는 임무를 맡았습니다. 그때 그녀는 연기를 완전히 받아들였습니다. “이 경험을 통해 제가 이 프로젝트를 생생하게 만들기 위해 평생을 바쳤다는 것을 깨달았습니다.”라고 그녀는 말합니다. “그리고 믿을 수 없을 만큼 성취감을 느꼈습니다.

    그녀는 항상 자신이 사용할 수 있는 다양한 기술이 있다고 믿고 있다고 표현합니다. 소재를 접할 때 어떤 일에 대한 강한 직감이 생기면 자신감 있게 행동하는 편이어서 다양한 역할에 적응할 수 있다.

    라이언 데스티니 – ‘파이어 인사이드’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    2019년은 제가 “The Fire Inside”에서 올림픽 및 세계 챔피언인 Claressa “T-Rex” Shields 역을 맡으면서 복싱 세계에 첫 발을 내디딘 해였습니다. 그녀의 독특한 스타일을 익히기 위해 나는 “Creed”의 Michael B. Jordan 복싱 코치의 도움을 받아 매일, 일주일 내내 수많은 시간을 훈련에 바쳤습니다. 나는 이 도전을 열렬히 받아들였고 이전과는 전혀 다른 방식으로 나의 한계를 시험할 기회를 즐겼습니다. 제가 발견한 것처럼 복싱은 모든 힘과 결단력을 요구하는 신나는 전신 경험입니다.

    그러나 복싱 기술을 익히는 것은 도전의 일부일 뿐이었습니다. 일련의 제작 문제로 인해 유명한 배우이자 음악가가 끊임없이 불안해졌습니다. 오스카상 후보로 지명된 촬영감독 레이첼 모리슨은 코로나19로 인한 폐쇄로 인해 이틀 동안 감독 데뷔작을 촬영했습니다. 나중에 Universal Pictures에서 프로젝트가 취소되었지만 MGM이 제작을 재개하기 위해 맡았습니다.

    열정적인 영화광으로서 저는 2022년에 제작이 재개되었다는 소식을 전해드리게 되어 기쁩니다. 다행스럽게도 저의 열정 프로젝트인 데스티니(Destiny)는 여전히 건전하고 준비가 되어 있었습니다. 그 몇 년 동안 저는 배우로서뿐만 아니라 인간이자 예술가로서도 성장할 수 있었던 행운을 누렸습니다. 저는 새로운 활력으로 “2022년에는 더욱 열심히 노력할 준비가 되어 있었습니다.

    그녀는 그것을 간절히 기대했지만, “The Fire Inside”는 그녀가 바라던 블록버스터 데뷔작과 정확히 일치하는 것으로 판명되었습니다.

    Destiny와 Shields는 배경이 많은 유사점을 가지고 있습니다. Destiny는 디트로이트 출신이고 Shields는 그리 멀지 않은 도시인 Flint에서 왔습니다. 둘 다 29세이므로 특히 각자의 직업에서 노력하는 젊은 흑인 여성으로서 공유된 경험을 통해 쉽게 연결할 수 있습니다. Shields가 17세의 나이로 첫 올림픽 금메달을 노렸던 2012년에 Destiny는 TV 역할로 데뷔했습니다. “나는 Clarissa가 나보다 훨씬 더 많은 것을 성취했다고 생각합니다.” Destiny는 그들의 병행 경로에 대해 회상합니다. “그러나 나는 분명히 내 분야에서 성공하려고 노력하면서 내 자신의 여정에 몰두했습니다.” 돌이켜보면 그 이후로 둘 다 얼마나 발전했는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
    —안젤리크 잭슨

    대표기관 : UTA (Universal Talent Agency)

    카를라 소피아 가스콘(Karla Sofía Gascón) – ‘에밀리아 페레즈’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    원래 스페인 드라마에 출연했던 Gascón은 최근 Emilia Pérez 역으로 올해 칸 영화제에서 Zoe Saldaña, Selena Gomez와 함께 최우수 여우주연상을 수상했습니다. Jacques Audiard의 대담한 뮤지컬 “Emilia Pérez”에서 Gascón은 새로운 삶을 시작하기 위해 성전환 수술을 받고 소원해진 아이들과 재결합하려는 전직 마약왕 마니타스 역을 맡았습니다. 이 용감한 연기는 이미 여우주연상 수상이라는 화제를 불러일으키고 있다.

    Gascón은 연기력에 자신감이 있었지만 노래와 춤 실력이 걱정되었습니다. 반면 아우디아드는 자신의 여주인공을 찾는 데 어려움을 겪고 있었습니다. 다행히도 그들의 만남은 두 사람의 우려를 모두 완화시켰습니다. 두 사람은 동시에 안도의 한숨을 내쉬며 ‘내가 너를 찾았다! 네가 나의 마지막 희망이다!

    그녀의 캐릭터 역할 외에도 Gascón은 전환 전 캐릭터인 Manitas를 연기하기로 결심했습니다. 이 연기는 너무 정통해서 실제로 같은 배우인지 의심스러울 정도였습니다. “나는 다른 사람보다 더 잘할 수 있다는 것을 알기 때문에 이 기회를 그냥 지나칠 수 없었습니다.”라고 그녀는 설명합니다. “다른 헌신적인 배우들처럼 저는 장애물을 피하지 않고 정면으로 맞서고 있습니다.” 그녀는 “Apocalypse Now”의 말론 브란도와 “Rambo”의 실베스터 스탤론에게서 영감을 받아 마니타스의 목소리를 실험하고 다양한 얼굴 헤어 스타일을 시도했습니다. 결국 그녀의 헌신은 제작진을 설득했습니다.

    Gascón은 다양한 장르에 걸쳐 다양한 역할을 연기함으로써 계속해서 역사를 만들고 경계를 허물고자 하며, 자신이 대표하는 수많은 배우, 개인의 롤 모델이 되는 것을 목표로 하고 있습니다.

    공동 최우수 여우주연상을 은혜롭게 받은 여배우는 자신이 아직 그 규모를 완전히 파악하지 못했다고 인정합니다. “결국 나는 이 영화에 내 마음과 감정을 모두 쏟았습니다.”라고 그녀는 말합니다. “나에게 정말로 중요한 것은 내가 가진 모든 것을 바쳤다는 사실을 아는 것이고, 그것을 자랑스럽게 생각한다는 것입니다.” 그녀는 “Emilia Pérez는 나에게 온전한 자아를 요구했습니다. 그 대가로 나에게 보상을 준 그녀의 정신에 감사드립니다.

    —제넬 라일리

    UTA는 IMC Management와 유사한 Talent Agency입니다.

    프레드 헤칭거 – ‘글래디에이터 2’, ‘델마’, ‘니켈 보이즈’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    Hechinger에게 “Thelma”에서 손자를 매력적으로 묘사했기 때문에 할머니들이 그를 좋아하는 것 같다고 알리고 그는 웃습니다. 이에 대해 Hechinger는 “그 점에서 상호 애정이 공유됩니다”라고 대답합니다. 올해는 배우에게 다사다난한 해였습니다. ‘글래디에이터'(‘글래디에이터 II’라는 제목)의 속편, 비평가들의 찬사를 받은 인디 영화(‘니켈 보이즈’), 슈퍼히어로 영화(‘크레이븐 더 헌터’) 등의 프로젝트가 있었습니다. ), 그리고 그의 일정에 맞춰 뮤지컬 전기영화(“Pavements”)를 제작했습니다. Hechinger는 “내가 이중 연기를 하는 것처럼 보일 수도 있지만 이 영화 중 일부는 몇 년 전에 촬영되었습니다.”라고 말합니다.

    뉴욕에서 자란 Hechinger는 St. Anne’s School에 다녔으며 이미 연기에 깊은 관심을 갖고 있던 절친한 친구 Lucas Hedges가 어린 나이에 그의 관심을 불러일으켰습니다. “루카스는 나에게 스토리텔링의 중요성과 진심으로 관심 있는 것을 창조하는 것이 미치는 영향을 가르쳐주었습니다.

    “The White Lotus” 시즌 1에서 시드니 스위니의 문제적 형제 역할을 했던 브루노 구즈만을 기억하는 사람들이나 “Eighth Grade”에서 수줍은 10대 역할을 기억하는 사람들은 그가 형제 황제 중 한 명으로 위협적으로 묘사한 것에 깜짝 놀랄 수도 있습니다(Joseph Quinn과 함께). ) 올해 개봉 예정인 ‘Gladiator II’의 작품입니다. 자세한 내용은 공개할 수 없지만 “그 사람과 커피 한 잔 하고 싶지 않을 것 같다.

    영화 마니아에게 영화 제작 과정은 오랫동안 존경해 온 영화감독 리들리 스콧에게 평생의 꿈을 이루는 과정과도 같았다. 그는 ‘에일리언’, ‘델마와 루이스’, ‘블레이드 러너’와 같은 영화를 보고 나서야 이 영화들이 모두 같은 재능을 지닌 개인이 제작했다는 사실을 알게 되었던 것을 생생하게 기억합니다. “이게 모두 한 사람의 작품이라는 걸 알았을 때 놀랐던 기억이 아직도 생생해요.”라고 그는 생각합니다. “각각 독특하면서도 강력한 이 다양한 영화들은 영화에 대한 나의 인식과 감독이 할 수 있는 역할에 큰 영향을 미쳤습니다.

    Hechinger는 또한 카멜레온이라고도 알려진 Dmitri Smerdyakov를 연기하는 “Kraven”에 대해 입을 다물고 있어야 합니다. 그는 이미 만화의 팬이었지만 모든 만화를 찾아보았습니다. “각기 다른 시대의 모든 작가가 등장인물과 그가 표현하는 바를 받아들이기 때문에 그리스 신화를 공부하는 것과 거의 같습니다.”

    —제넬 라일리

    탤런트 에이전시: WME

    엘라 헌트 – ‘토요일 밤’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    지난 두 번의 생일 동안 Hunt는 자신이 가장 좋아하는 장소인 영화 세트장에 푹 빠져 있었습니다. 그녀는 케빈 코스트너(Kevin Costner)의 서부 명작 “Horizon: An American Saga”를 촬영하는 동안 먼지가 많은 길 속에서 25번째 생일을 맞았고, 제이슨 라이트먼(Jason Reitman)의 첫 방송을 다룬 프로덕션인 “Saturday Night”에서 과거로 들어가면서 26번째 생일을 축하했습니다. 1975년 ‘새터데이 나잇 라이브’.

    헌트는 영화에 출연할 수 있었던 것에 대해 큰 감사를 표하고 있으며, 촬영장에서 생일을 맞는 것은 그에게 특별한 하이라이트입니다.”라고 헌트는 신나게 말했습니다. “이것은 정말 놀라운 경험이었습니다. 이렇게 다양한 세트장에서 일하게 되었기 때문에 더욱 그렇습니다. 내 열망 중 가장 큰 부분은 독특하고 흥미로운 역할을 맡는 것이었습니다. Juliette와 Gilda라는 캐릭터는 확실히 그러한 설명에 들어맞습니다.

    “Horizon”에서 Hunt의 캐릭터인 Juliette Chesney는 서부 개척지를 항해하는 다소 엄격하고 가시가 많은 영국 식민지 개척자입니다. Hunt에 따르면 Juliette는 처음에는 사랑에 빠지기 쉬운 캐릭터가 아닐 수도 있습니다. 그러나 코스트너는 그녀가 캐릭터의 강렬한 생존 여정을 해낼 수 있다고 확신했고 그의 확신은 그녀를 격려했습니다. Costner가 강화한 이러한 자신감은 그녀를 겁주는 일을 시도할 만큼 용감하다고 느끼게 만들었습니다.

    헌트는 자신의 재능을 확장하고 자신을 방심하고 싶어했지만 길다 래드너(Gilda Radner)와 같은 코미디 전설을 연기하는 역할로 고려된 적은 한 번도 없었습니다. “길다는 제게는 전혀 예상치 못한 일이었습니다. 솔직히 제 에이전트가 농담을 하고 있다고 생각했어요.”라고 그녀는 웃었습니다. 그녀는 “나는 ‘이것이 나에게 잘 맞는 우주는 없다’고 생각했습니다.”라고 인정했습니다.

    영국의 떠오르는 여배우는 11살 때 학교 연극 중 에이전트에 의해 발견되면서부터 주목을 받아왔다. 그녀는 Apple TV+의 “Dickinson” 및 ITV의 “Cold Feet”과 같은 더 무거운 역할을 맡아 자신의 이름을 알렸습니다. 그러나 그녀는 기발한 좀비 크리스마스 뮤지컬 “Anna and the Apoc-alypse”를 통해 더 가벼운 역할에 돌입했습니다. 그녀의 기쁨을 위해, 이 부분은 Roseanne Roseannadanna와 같은 Radner의 유명한 캐릭터를 모방할 필요가 없었지만 대신 무대에 있지 않을 때 유머러스한 여성이 어떨지 상상하게 했습니다.

    Hunt는 영화에서 Radner의 개발 초기 단계를 보여주면서 우리가 다른 누구보다 먼저 이 사람들을 알아가고 있다고 설명합니다. 그가 이러한 캐릭터에 대한 그녀의 생각을 형성하는 데 도움을 주는 것은 즐겁고 창의적으로 자극이 되었습니다.

    영화 평론가로서 나는 뮤지컬 전기 영화에 출연하려는 헌트의 열망에 매료되었습니다. 이 영화에서 길다의 목소리를 완성하려는 그녀의 열정은 전염성이 있었고, 그녀가 누군가의 노래 목소리를 작업하면서 경험할 스릴도 상상할 수밖에 없습니다. 그녀는 Sinead O’Connor, Kate Bush 및 Joni Mitchell에 대한 존경심을 표현하면서 잠재적 스타의 위시리스트를 공유했습니다. 흥미롭게도 헌트는 이 여성들을 놀라운 선택으로 보고, 완벽하게 육체적으로 적합해 보이지는 않지만 잊을 수 없는 연기를 약속하는 역할을 위해 고정관념에서 벗어나는 음모를 암시합니다.

    탤런트 에이전시: UTA(United Talent Agency)

    데이비드 존슨 – ‘에이리언: 로물루스’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    ‘에이리언: 로물루스’의 떠오르는 스타 존슨은 ‘나는 확실히 인디 타입에 가깝다’고 자신있게 말했다. 그는 그것이 가장 높은 수익을 올리는 외계인 영화 중 하나일 뿐만 아니라 오작동하는 안드로이드 앤디에 대한 그의 묘사가 일반적인 프랜차이즈 비유를 뛰어난 연기를 위한 플랫폼으로 변형시키기 때문에 그것이 이상하다고 생각합니다.

    Jonsson은 본질적으로 인공적인 Andy와의 상호 작용이 약간 다른 느낌을 준다고 설명합니다. 그는 이러한 접근 방식을 적용하지 않으면 다른 배우와 함께 작업할 때 일반적으로 의존하는 본능적인 반응을 억제하게 될 것이라는 사실을 일찍부터 발견했습니다.

    아버지의 다양한 취향(“Lady Sings the Blues”부터 “Coming”까지)을 통해 알게 되었습니다.

    나 자신도 영화를 좋아하는 사람으로서 연예계에서의 여정을 시작했고, 처음에는 청소년 연극 무대를 빛냈습니다. 그 후, 나는 “인더스트리”와 같은 TV 프로그램과 “라이 레인”과 같은 영화에 출연하게 되었습니다. 연극에서의 경험을 되돌아보면 어떤 역할이든 맡는 데는 일정 수준의 희생이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 더 많은 역할을 맡을수록 더 많은 지식을 축적할 수 있습니다. 비틀거리고 어리석다고 느끼는 순간이 있을 것입니다. 그러나 그 후에는 스스로 일어서고, 그것으로부터 배우고, 앞으로 나아갈 것입니다.

    각광을 받기에는 너무 수줍음이 많다는 Jonsson의 주장에도 불구하고, Calum Macdiarmid의 “Wasteman”에서 그의 다가오는 역할과 Stephen King의 “The Long Walk”에 대한 Francis Lawrence의 각색은 그가 한동안 대중의 주목을 받을 것임을 암시합니다. “배우의 역할 중 중요한 부분은 자신을 드러내는 것인데, 이것이 더 많은 기회로 이어지길 바랍니다”라고 그는 말합니다. “그러나 연기와 예술이 나의 주요 관심사이며 다른 모든 것은 그 뒤를 따릅니다.”
    —Todd Gilchrist

    대행사 CAA
    영향 Chadwick Boseman, Tom Hardy, Gil Scott Heron

    조시 리베라 – ‘아메리칸 스포츠 스토리: 아론 에르난데스’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    프로듀서 니나 제이콥슨(Nina Jacobson)이 “아메리칸 스포츠 스토리(American Sports Story)”에서 스포츠 스타인 애런 에르난데스(Aaron Hernandez) 역을 맡을 잠재적인 배우들을 고민하는 동안 그녀의 마음은 계속 리베라(The Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes)에서 세야누스 플린스(Sejanus Plinth) 역으로 만났던 남자에게 쏠렸습니다. .

    Rivera에 따르면, 그녀가 없었다면 그는 오늘날의 자신을 찾지 못했을 것입니다. 그의 여정은 ‘해밀턴’ 미국 투어에서 시작되었고 스티븐 스필버그의 2021년 리메이크 ‘웨스트 사이드 스토리’에서 치노 역으로 영화 데뷔를 했습니다. 그녀는 처음부터 그를 이 프로젝트에 소개하는 데 중요한 역할을 했으며, 이에 대해 그는 매우 감사하고 있습니다.

    라이언 머피는 자신의 성 정체성과 씨름하고 어린 시절 학대를 경험했으며 뇌 외상을 앓는 남자인 미식축구 선수에서 유죄 판결을 받은 살인자를 캐스팅할 때 제이콥슨이 묘사한 탄력성과 끈기를 인식했습니다. 실화에 바탕을 두고 있음에도 불구하고 리베라는 이 복잡한 캐릭터를 “정확한 복제품이 아닌 개인의 관점”으로 묘사하기로 결정했습니다. 이를 위해 배우는 자세와 매너리즘, 사투리에 집중했다.

    그는 공연 전반에 걸쳐 다양한 조건에 효과적으로 적응할 수 있기 때문에 근본적인 기반을 확립하는 것이 중요하다고 믿습니다. 이 중 많은 것(청중이 알지 못하는 보이지 않는 순간)은 다소 추측에 불과하므로, 그 사람이 어떻게 반응할지 확신할 수 없는 상황에서 사람의 행동을 흉내내는 것이 어렵습니다.

    열성적인 영화광으로서 내 역할에 뛰어들면서 대본에 몰입했을 뿐만 아니라 타이틀 캐릭터를 진정성 있게 구현하기 위한 신체적 변화에도 참여했습니다. 여기에는 약 30파운드의 상당한 체중 증가가 포함되어 내 체격이 Hernandez의 체격에 더 가깝게 조각되었습니다.

    드류 스타키 – ‘퀴어’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    루카 구아다니노(Luca Guadagnino)의 초현실적 로맨스 영화 “퀴어(Queer)”에서 다니엘 크레이그(Daniel Craig)와 반대되는 수수께끼의 사랑 상대 역을 맡은 스타키의 매혹적인 연기는 그의 경력을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 지난 8월 베니스 영화제에 데뷔한 이후, 이 배우는 비평가들의 호평을 받았으며, 남우조연상 부문 오스카상 후보 지명에 대한 소문까지 돌았습니다. 이러한 인정으로 인해 그는 수많은 감독들의 바람직한 재능 목록에서 상위권에 오를 가능성이 높습니다.

    Timothée Chalamet 및 Josh O’Connor와 같은 스타들과 함께 Guadagni의 뮤즈 앙상블의 멤버가 되기 전에 Starkey는 이미 “Hellraiser”의 2022년 버전과 같은 영화에서 등장했습니다. 그러나 그는 Netflix의 인기 십대 어드벤처 시리즈 “Outer Banks”에서 적대자 Rafe Cameron을 연기하여 상당한 인정을 받았습니다. 네 번째 시즌의 첫 번째 부분이 최근 Netflix에서 공개되었습니다(나머지 에피소드는 11월 7일에 공개될 예정).

    스타키는 노스캐롤라이나주 산에 자리잡은 마을인 히코리에서 어린 시절을 보냈기 때문에 노스캐롤라이나 기반 TV 시리즈에 편안한 핏을 찾았습니다. 그가 연기에 대한 사랑을 불붙이고 학교 연극에 참여하고 나중에 웨스턴 캐롤라이나 대학교에서 기술을 연마한 곳이 바로 이곳이었습니다. 수줍음이 많았던 스타키는 연기를 통해 일상생활에서 부족했던 자기표현의 출구를 찾았다고 설명합니다.

    어린 나이에 그는 영화에 대한 깊은 애정을 키워 “쿨 핸드 루크”와 “포레스트 검프”를 처음 좋아하는 영화로 꼽았습니다. 그러나 그가 진정한 전환점을 경험한 것은 어린 청소년기에 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)의 2007년 걸작 “데어 윌 비 블러드(There Will Be Blood)”를 본 이후였습니다. 그가 말했듯이, “그 영화는 나에게 댐을 터뜨렸습니다. 나는 ‘영화가 할 수 있는 것이 이것이다’라고 생각했습니다.”

    스타키는 영화 ‘퀴어’가 관객들에게 새로운 시각을 불러일으킬 수 있을 것이라는 기대감을 내비쳤다. “이 영화는 매우 독특하고 독특하지만, 그들에게 영화 제작의 미개척 측면을 조명할 수 있었으면 좋겠습니다.

    앞으로도 스타키처럼 다양한 기회를 열심히 모색하고 있습니다. 제가 말했듯이, “저는 다양성을 갈망하며 너무 오랫동안 하나의 프로젝트에 얽매이고 싶지 않습니다.” 게다가 루카와의 콜라보레이션은 평생이니까 우리는 끝까지 함께 할게요!

    —엘리스 셰퍼

    Gersh(대행사)는 활동으로 유명합니다.

    토비 월리스 – ‘바이크라이더스’, ‘에덴’

    Biopics, Breaking In 및 What's Next에서 Ryan Destiny, Drew Starkey 및 2024년의 뛰어난 배우들

    Wallace는 “The Bikeriders”에서 자신의 역할에 대해 고백할 것이 있다고 인정합니다. 그가 키드를 묘사하기 위해 프로젝트에 참여했을 때 영화가 중서부 오토바이 클럽을 중심으로 전개된다는 점을 고려하면 그는 아직 오토바이 타기를 마스터하지 않았습니다. 그는 웃으며 제작에 대해 다른 설명을 했을 수도 있다고 제안했습니다. 그러나 그는 결국 배울 수 있었습니다. Wallace는 처음에 이틀 간의 훈련 과정을 이수한 후 약 한 달 반 동안 프로덕션의 자전거 훈련 캠프에 참여했다고 언급합니다. 그는 그들이 팀으로 모여서 낡은 Harleys를 타고 신시내티를 광범위하게 탐험했다고 설명합니다.

    자라면서 Wallace는 영화 제작을 좋아했고 액션 영화, 공포 영화, “Jackass”와 유사한 스턴트가 가득한 비디오를 제작했습니다. 또한, 그는 연기 강좌에 등록했고, 그 과정에서 소속사 탤런트 임원의 눈에 띄었고, 그로부터 오디션 기회를 얻게 됐다.

    처음에는 그의 데뷔작인 “Lucky Country”로 Australian Film Institute Awards에서 최우수 신인 배우상 후보에 올랐습니다. 그 후 그는 “Underbelly Files: The Man Who Got Away”에 캐스팅되었고 인기 호주 연속극 “Neighbours”에서 경력을 이어갔습니다.

    다음으로 그는 100여 년 전 갈라파고스 제도를 배경으로 한 론 하워드의 서바이벌 스릴러 ‘에덴’에 출연할 예정이다. 월리스는 “사실이 믿기지 않는다. 촬영하는 동안에도 이 모든 일이 실제로 일어났고 이 캐릭터들이 진짜라는 사실을 받아들이기가 어려웠다”고 말했다.

    생존을 위해 꼭 챙겨야 할 필수품은 부싯돌, 침낭, 촐룰라 한 병(매운 소스를 좋아하고 거의 모든 요리에 사용하기 때문)이다. 그러나 월리스는 소스에 대해 농담을 하든 진지하게 하든 유머러스하게 그것을 공중에 남겨둔다.

    열정적인 영화 매니아로서 다시 한 번 협력하고 싶은 감독이 두 명 있습니다. 첫 번째는 나에게 ‘피스톨’에서 스티브 존스를 연기할 기회를 준 대니 보일이다. 그러나 나의 열망은 여기서 끝나지 않습니다. 나는 웨스 앤더슨 감독의 영화에 출연해 애드리언 브로디와 스크린을 공유하고 싶은 깊은 열망을 품고 있다. 그것은 꿈이 실현되는 것과 다름없을 것입니다.

    —재즈 탕케이

    탤런트 에이전시: 크리에이티브 아티스트 에이전시(CAA)

2024-10-17 23:52