흥미진진한 시리즈 “Mayans M.C.”의 팬으로서, 제작자와 출연진의 비하인드 스토리를 읽는 것은 정말 흥미로웠다고 말씀드리고 싶습니다. 비숍 역을 맡은 홀트 맥캘러니의 법정 장면은 정말 강력해서 마치 실제 법률 드라마의 관객이 된 듯한 느낌을 받았습니다. 이렇게 강렬한 장면을 3일에 걸쳐 여러 번 촬영하는 것이 얼마나 힘들었을지 상상할 수 없지만, 최종 결과는 그 자체로 말해줍니다.
경고: 이 대화는 현재 Netflix에서 볼 수 있는 “링컨 변호사” 시즌 3의 줄거리를 드러냅니다.
널리 호평을 받은 Netflix 시리즈 “링컨 변호사”의 세 번째 시즌에서는 속도와 강도가 크게 높아져 관중을 놀라게 할 수 있는 두 개의 에피소드로 이어집니다. 마누엘 가르시아-룰포(Manuel Garcia-Rulfo)가 연기한 변호인 미키 할러(Mickey Haller) 캐릭터는 법적 싸움뿐만 아니라 시즌 2의 적수인 안드레아 프리먼(야야 다코스타)과의 로맨스도 헤쳐나가고 있습니다. 그는 또한 딸 헤일리(크리스타 워너)와 전 부인 매기(니브 캠벨)와 화해하려고 노력할 뿐만 아니라 베키 뉴튼이 연기한 신입 변호사 로나의 멘토 역할을 맡습니다.
시즌 3에서는 마이클 코넬리의 소설 “죄책감의 신들(The Gods of Guilt)”의 스토리라인이 전개됩니다. 이는 Haller와 Freeman이 자신들이 내린 특정 선택에 대해 후회하며 고군분투한다는 점을 고려하면 아주 적절합니다. 내러티브는 Haller의 고객 중 한 명인 Glory Days의 살해를 중심으로 하며 시즌 1의 재판에서 그와 유대감을 형성했습니다. 그는 진실을 밝히기 위해 더 깊이 파고들면서 그녀의 살인 혐의자를 변호하고 탐색을 진행하게 됩니다. 무자비한 카르텔이 있는 위험한 영토.
이 대화에서 저는 다이나믹한 듀오 Dayln Rodriguez와 Ted Humphrey와 함께 Haller의 양심을 괴롭히는 내부 혼란, 절정에 달하는 법정 대결, 그리고 내러티브 내에서 라틴계 문화를 진정으로 표현하려는 그들의 독창적인 접근 방식에 대해 이야기를 나눌 수 있는 특권을 가졌습니다.
미키의 새 운전사인 에디 로하스가 살해되자 그는 죄책감에 시달립니다. 그것이 그의 삶에 어떤 영향을 미칩니까? 그리고 그는 계속 위협하는 것처럼 정말로 그만둘 것인가?
테드 험프리: 그의 책에서 반복적으로 등장하는 주제는 그만두라는 생각입니다. 그의 작업 존재는 도덕적으로 모호한 영역에 존재합니다. 그는 항상 존경받을 만하지 않은 개인을 돕고 이를 달성하기 위해 사용 가능한 모든 자원을 사용합니다. 시리즈 전반에 걸쳐 그가 계속할 용기가 있는지에 대한 지속적인 갈등이 있습니다. 이번 시즌에는 개인적인 죄책감과 책임감 있는 아버지로서의 균형을 유지하면서 끈질긴 변호인으로서의 균형을 유지해야 하는 과제로 인해 갈등이 더욱 심해졌습니다.
이번 시즌에 딸과의 관계는 어떤가요? Eddie Rojas가 그녀의 친구였기 때문에 그는 자신의 직업에 대한 죄책감으로 더욱 힘들어하고 있습니까?
험프리: 매 시즌마다 그녀의 끊임없는 도전 때문에 힘들어합니다. 그러나 이번 시즌 그녀는 그의 작업의 중요성을 이해하기 시작했고 아마도 그의 길을 고려하기 시작했을 것입니다. 항상 싸움이 있을 것이고, 그가 직면하는 역설이 있을 것입니다.
내 관점에서 볼 때, 내가 내 일에 깊이 관여하고 있다는 사실을 고려할 때, 내 직업은 본질적으로 내 삶을 소모하기 때문에 부모가 되는 데 있어서는 어려움이 따릅니다. 나는 이것이 매기와의 관계에도 중요한 역할을 했을 것이라고 믿습니다.
미키와 안드레아가 다시 만날 기회가 또 있다고 생각하시나요? 거기에는 끝나지 않은 일이 있는 것 같습니다.
Rodriguez는 Maggie가 그의 인생에서 가장 중요한 관계로 남아 있기 때문에 “절대로 말하지 않는 것이 낫다”고 믿습니다. 미키는 파격적이고 다소 불안정한 어머니와 연쇄 여성화자인 아버지 사이에서 자랐기 때문에 복잡합니다. 두 부모 모두의 이러한 특성은 건강한 관계를 유지하는 데 어려움을 겪습니다.
간단히 말해서 꾸준한 관계에는 설득력 있는 내러티브나 드라마에 필요한 흥분이 부족합니다.
또 다시 동료 변호사와 사귄다는 사실에 대해 어떻게 생각하시나요?
로드리게스: 미키의 입장에서 저는 변호사와의 데이트를 중단하겠습니다. 현재는 결혼을 했지만, 과거에는 비슷한 이유로 많은 작가님들과 데이트를 해본 적이 없었습니다.
이번 시즌에는 전처에 대해 이야기하면서 Lorna가 쇼에서 더욱 큰 부분을 차지하는 것을 볼 수 있습니다. 그녀의 궤적에 대해 조금 이야기해 주실 수 있나요?
로드리게스: 원래 Lorna는 Michael Connelly의 세계에 등장하는 두 캐릭터, 즉 Aronson의 Bullets라는 캐릭터와 전처인 Lorna의 융합으로 만들어졌습니다. 따라서 이 두 캐릭터를 하나의 결합된 개체로 병합하는 것이 계획이었습니다.
Humphrey: 그녀는 변호사 경력에서 꽃피우고 있으며 캐릭터에 대한 새로운 서사적 가능성을 열고 우리 쇼의 세계를 풍요롭게 하고 있습니다. 환상적인 발전입니다!
Lorna는 항상 화려한 옷장이었습니다! 하지만 바를 통과한 지금, 그녀의 의상은 더욱 눈길을 끈다. 대본에는 그 내용이 얼마나 포함되어 있었나요?
험프리: 대본에 따르면 이 캐릭터는 옷차림 면에서 매우 독특한 스타일을 가질 예정이었습니다. 하지만 시즌 1의 의상 디자이너인 린디 맥마이클과 로나 역을 맡은 배우 베키 뉴튼의 창의성은 인정하고 싶습니다. 그들은 협력하여 이 캐릭터의 독특한 모습을 개발했는데, 이는 놀라울 정도로 훌륭했습니다. 게다가 현재 의상 디자이너인 베스 모건(Beth Morgan)은 이러한 기반을 바탕으로 이를 더욱 발전시켰습니다.
그들은 그녀에게 딱 맞는 균형을 맞춰 그녀를 전문적인 것처럼 보이면서도 그녀의 독특한 개성을 유지했습니다.
이 쇼에는 Cole’s부터 Din Tai Fung, Nobu까지 수많은 L.A. 레스토랑이 포함되어 있습니다. 여러분 중 LA의 미식가는 누구인가요?
로드리게스: 사실 우리 모두가 이 일에 동참하고 있습니다! 우리 글쓰기 팀의 대다수도 같은 생각을 합니다. 아시다시피 미키는 스토리라인 내에서 음식에 깊은 관심을 갖고 있으며 우리는 이를 대폭 강화했습니다. 저는 이 시리즈가 로스앤젤레스의 놀라운 음식 현장을 보여주면서 그 다양성과 사람들의 선호와 싫어함의 강도를 강조하는 방식을 정말 좋아합니다.
물론 마이클 코넬리의 책에는 도시의 풍미가 아주 훌륭합니다. 그런데 그것을 시리즈에 어떻게 가져오셨나요?
험프리: 첫 번째 시즌은 코로나19 팬데믹 기간 동안 제작, 대본, 제작되었습니다. 당시 모두가 마스크와 안면 보호대를 착용하고 있었고, A존, B존 등 지정 구역이 있었습니다. 팬데믹 제한으로 인해 제작 환경이 상당히 엄격했습니다. Netflix 경영진 중 한 명이 이 쇼가 그 어려운 시기에 사랑이 필요했던 로스앤젤레스 시에 대한 진심 어린 찬사처럼 느껴졌다고 말한 것을 기억합니다. 처음부터 우리는 밴쿠버를 대역으로 사용하고 그것을 속이는 대신 로스앤젤레스에서 시리즈를 촬영하기로 결심했습니다.
로드리게스: 저는 우리가 로스앤젤레스의 덜 전통적인 측면을 훌륭하게 포착했다고 믿습니다. 일반적으로 LA하면 비벌리힐스나 말리부의 이미지가 떠오른다. 그러나 우리는 이러한 잘 알려진 지역뿐만 아니라 Echo Park, Silver Lake, Downtown, Eagle Rock 및 Pasadena와 같은 장소도 촬영했습니다. 우리의 목표는 종종 눈에 띄지 않는 로스앤젤레스의 다양하고 독특한 지역을 강조하는 것이었습니다. 이 도시는 각 지역마다 고유한 매력을 지닌 진정한 보석이기 때문입니다.
“Lincoln Lawyer”는 “The Rockford Files”와 같은 L.A. 쇼의 위대한 전통을 따릅니다. 영감을 얻기 위해 그 중 어떤 것을 보셨나요?
Humphrey: 저는 그 프로그램, 특히 “The Rockford Files”의 열렬한 팬입니다. 당시 LA에서 촬영한 이유는 LA가 더 저렴하고 편리했기 때문이다. 요즘에는 그 반대입니다. 그곳에서 촬영하려면 추가 노력과 돈을 투자해야 하지만 여전히 그만한 가치가 있습니다.
미키는 한동안 글로리 데이즈(Glory Days)와 그녀를 둘러싼 그의 죄책감을 다루어 왔습니다. 하지만 이번 시즌에 그는 그녀의 살인 사건을 해결하기 위해 정말로 노력했습니다. 그것이 마침내 그를 종결시키나요?
Humphrey: 시리즈가 끝날 무렵 그는 어느 정도 결심을 했습니다. 그러나 우리 시리즈와 마찬가지로 이러한 결단력은 그에게 오래 지속되지 않는다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
처음에 그는 자신이 그녀의 죽음에 어떤 역할을 했는지 궁금해하면서 엄청난 죄책감을 느낍니다. 그러나 결론적으로 그는 그것이 자신의 잘못이 아니라는 것을 이해합니다. 하지만 그는 무고한 사람이 그 결과를 겪게 하는 대신, 그녀의 죽음에 대해 진정으로 책임이 있는 사람들을 정의의 심판대에 회부해야 할 의무감을 느낍니다.
미키는 그 죄책감을 어떻게 처리합니까?
만약 당신이 그에게 그의 역할이 정의를 추구하는 것인지 묻는다면, 그는 아마도 웃으며 그의 임무는 그들의 행동에 관계없이 그의 의뢰인이 무죄 판결을 받도록 하는 것이라고 대답할 것입니다. 일반적으로 잘못을 저지른 사람들은 미키가 사람을 보호해야 하지만 오히려 그들을 착취해야 하는 부도덕한 개인을 폭로한 결과로 미키를 통해서든 다른 수단을 통해서든 이야기에 등장하게 됩니다. 이 측면은 그에게 큰 의미를 갖습니다. 특히 그가 권력의 위치에 있는 정말 사악한 사람들을 폭로하고 어떤 식으로든 그들을 정의의 심판대에 세우는 데 도움을 줄 때 더욱 그렇습니다.
무엇이 그를 계속 움직이게 합니까? 퇴사한다고 했는데 왜 계속 돌아오는 걸까요?
로드리게스는 자신이 포기하지 않도록 격려하는 딸이 중요한 요인이라고 믿습니다. 그는 이 지원에 의존하는 것 같습니다. 그의 딸이 그러한 변화를 한다는 것은 큰 의미가 있었습니다. 나는 그것이 그에게 강력한 영향을 미쳤다고 생각합니다. 결국, 자신의 구석에 누군가가 필요하고 자신에게 일어난 일에 대한 복수가 필요하다는 줄리안 라코스테의 인식은 계속해서 나아가겠다는 그의 결심을 부채질하는 것처럼 보였습니다.
마지막에는 미키와 가까운 사람들 중 일부가 죽은 유령의 모습이 나오는데, 이는 일반적인 하드보일드 액션과는 조금 다른 톤이다. 유령은 그를 어떻게 인도합니까?
추종자로서: “죄책감의 신들”이라는 제목의 이 이야기에서 마지막 에피소드는 같은 이름을 공유하지만 유령 유령은 “유령”이라는 라벨이 붙은 이전 에피소드에서 처음으로 등장합니다. 여기서의 개념은 이러한 ‘신들’이 배심원 역할을 한다는 것입니다. 책의 끝부분에는 주인공이 자신의 죄의 신인 매기, 헤일리, 그의 아버지, 그리고 Glory Days와 같은 다양한 측면에 대해 논의하는 심오한 철학적 부분이 있습니다. . 이 아이디어를 시각적으로 표현하고 더욱 인상적으로 만들기 위해 유령 같은 인물이 사용되었습니다.
극적인 마지막 에피소드에 대해 이야기합시다. 수사관 비숍이 법정에서 두 번째 숨은 총을 갖고 스스로 총을 쏴 보는 이들을 놀라게 했을 때, 책에서도 그런 내용이 나왔나요?
로드리게스: 세 시즌 중 이 각색이 마이클의 책 중 하나와 가장 유사하다고 생각합니다. 개인적으로 시리즈 중 가장 강하다고 생각합니다. 그것을 읽으면서 저는 깜짝 놀랐고, 그것이 우리가 그것을 화면에 생생하게 구현했을 때 동일한 영향을 미칠 것이라는 첫 번째 단서였습니다.
험프리: 우리는 이 중요한 점을 위해 신중하게 준비를 해왔습니다. 물론, 다음 시즌에 이에 대한 계획이 있기 때문에 앞으로는 더 많은 놀라운 사례가 있을 것입니다. 그러나 이 순간의 성공을 보장하기 위해 Glory Days와의 관계 발전과 같은 특정 이벤트가 시즌 1과 2에서 시작되어야 했습니다. 이를 향해 구축하는 과정은 참으로 인내심이 있었지만 보람도 있었습니다. 나는 그 에피소드를 감독할 수 있을 만큼 운이 좋았고, 그 중요한 장면에 생명을 불어넣는 것은 도전이자 영광이었습니다.
그 장면을 촬영하는 것은 어땠나요?
마지막 에피소드에서 Holt McCallany의 Bishop 묘사는 정말 특별했습니다. 우리가 해야 할 일은 카메라를 그에게 겨냥하고 그가 마법을 발휘하도록 허용하는 것뿐인 것 같았습니다.
그 법정 장면은 우리가 지금까지 해본 것 중 가장 긴 법정 장면입니다. 그 장면을 촬영하는 데 3일이 걸렸고, 우리는 위에서 아래로, 모든 각도에서 계속해서 반복해서 살펴보았습니다. 그는 그 일을 50번이나 해야 했고, 매번 당신의 눈에는 눈물이 흘렀습니다. 매번 가슴이 아팠다.
마누엘 가르시아-룰포가 영어 쇼에 출연한 것은 이번이 처음이지만 그의 캐스팅은 LA 쇼에 적합해 보인다. 출연진은 도시를 어떻게 반영하나요?
로드리게스: 저는 이 시리즈가 L.A. 사람들을 정확하게 묘사한다고 믿기 때문에 진심으로 좋아합니다. 이는 라틴계인 저의 정체성을 고려할 때 매우 중요합니다. 출연진과 제작진부터 스태프까지 로스앤젤레스가 구현하는 다양성을 우리 프로덕션에 반영하는 것이 저에게는 필수적입니다.
처음부터 구축하고 싶었던 것이었나요?
라틴계 리드가 출연하는 쇼에서 내가 본 문제는 그들이 종종 전적으로 라틴계 중심이 된다는 것입니다. 그러나 이것은 라틴계에 대한 쇼가 아닙니다. LA를 배경으로 한 합법 드라마죠. LA의 모습이 딱 그래요. Manuel은 로스앤젤레스에서 이중 언어를 구사하는 라틴어 변호사로서 자신의 역할을 탁월하고 자연스럽게 수행합니다. 그는 나에게 진정성 있는 것 같다. 법원에서 다른 라틴계 사람들과의 상호 작용은 진심으로 느껴지지만 그것이 라틴계에 관한 전부는 아닙니다. 심사위원이 많고, 장애인 배우와 성소수자 캐릭터까지 있기 때문에 흑인, 아시아인, 나이 많은 배우 등 다양한 인종의 배우들을 캐스팅했어요. 기본적으로 우리는 L.A.를 있는 그대로 다양하고 포용적으로 표현하는 것을 목표로 합니다.
엘리엇 굴드를 일종의 노인 현자로 캐스팅하는 것이 당신의 생각이었나요?
Humphrey: 처음에는 제 것이었지만 시즌 1에서는 집단 선택에 가까웠을 것입니다. 우리 쇼의 시각적 영감은 L.A. 느와르, 특히 “The Long Goodbye”에서 큰 영향을 받았습니다. 우리는 본질적으로 그것을 청사진으로 사용했습니다. 이를 고려하면 그를 캐스팅하는 것이 적절해 보였다. 촬영장에서 우리는 그와 ‘The Long Goodbye’에 대해 이야기하는 것을 즐깁니다.
시리즈에 대한 다른 영감은 무엇입니까?
험프리: “차이나타운.” 다른 훌륭한 LA 느와르.
우리는 Elmore Leonard의 스타일과 비슷하게 약간의 유머를 그립니다. 때때로 우리는 우리 자신의 “Out of Sight” 장면을 만들고 있는 것처럼 느껴집니다.
마지막에는 미키가 마침내 마을을 떠날 때 진짜 절벽이 펼쳐집니다. 그가 잠시 휴식을 취하고 있다는 사실이 너무 기뻐요. 그러다가 경찰이 그를 연행합니다. 다음 시즌이 Sam Scale의 살인 사건을 맡을 것이라고 기대할 수 있습니까?
험프리: 이번 시즌의 긴장감을 고조시키기 위해 미키를 클라이언트로 두는 것이 논리적인 것처럼 보였습니다. 마이클도 그의 소설에서 계획한 개념이었습니다.
“순수의 법칙”이라는 제목의 네 번째 시즌은 미키가 샘 스케일스를 죽였다는 누명을 쓴 사건을 중심으로 전개됩니다. 이것은 우리가 시리즈로 채택할 다음 책입니다.
이 인터뷰는 편집되고 요약되었습니다.
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2024-10-18 02:48