Mipcom이 게임 쇼와 대본 없는 시리즈에 대한 사냥이 진행됨에 따라 더 많은 임원과 쇼로 시작하면서 Peak TV가 칸으로 향합니다.

Mipcom이 게임 쇼와 대본 없는 시리즈에 대한 사냥이 진행됨에 따라 더 많은 임원과 쇼로 시작하면서 Peak TV가 칸으로 향합니다.

수십 년간의 경험을 쌓은 노련한 업계 전문가로서 저는 존경받는 동료들이 공유한 통찰력에 동의합니다. 대본 없는 콘텐츠 제작의 증가는 참으로 매혹적인 발전이며, 이는 끊임없이 진화하는 엔터테인먼트 환경에서 내 자신의 관찰을 반영합니다.


MipTV가 런던으로 위치를 옮겼음에도 불구하고 Mipcom Cannes는 역사적인 40주년을 맞이하여 참석자가 증가함에 따라 오랜 기간에 비해 더욱 강력한 부활을 경험하고 있습니다.

경기 침체, 기업 구조 조정, 글로벌 팬데믹, 할리우드의 두 차례 타격 등 4가지 어려움에도 불구하고 TV 산업은 시들지 않고 있습니다. 대신 경영진과 제작자는 특히 대본이 없는 프로그래밍 및 기술 발전과 같은 분야에서 새로운 기회를 포착하고 있습니다.

지금까지 Mipcom은 2023년에 비해 올해 더 많은 참석자를 확보할 것으로 보이며, 100개 국가를 대표하는 11,000명 이상의 대표단이 Croisette에 모여들 것입니다.

저는 전 세계 TV 부문이 놀라울 정도로 적응력이 뛰어나다고 생각합니다. 지속적으로 스스로를 재창조하고 있으며 Mipcom은 업계의 많은 부분을 한 지붕 아래 모아 이러한 변화에 크게 기여하고 있습니다. 이 플랫폼은 기업이 기술 발전, 콘텐츠 제작, 시청 습관 등 새로운 트렌드를 탐색하는 데 도움이 됩니다.” Mipcom을 감독하는 RX France 콘텐츠 부문 책임자인 Lucy Smith는 이렇게 말했습니다.

Mipcom은 기조연설을 맡을 Sony Pictures Entertainment의 Tony Vinciquerra, Amazon MGM Studios의 James Farrell, All3Media의 Jane Turton과 같은 주요 인물을 출연하는 것 외에도 두 가지 특별 이벤트를 통해 기술과 엔터테인먼트의 교차점을 강조할 예정입니다. 첫 번째는 Banijay Rights, BBC Studios, Fremantle의 전문가가 참여하는 FAST 채널 및 AVOD 통합에 초점을 맞춘 서밋입니다. 둘째, 구글 등 기술 기업과 뉴엔 스튜디오, TF1 그룹 등 엔터테인먼트 기업을 초청해 인공지능을 논의하는 AI 서밋이 개최된다.

Smith에 따르면, 우리의 주된 초점은 여전히 ​​국제적인 유통이지만, 점점 더 많은 수의 Mipcom 참석자들이 콘텐츠와 기술의 교차점에 참여하고 있습니다. 이러한 개인은 업계에서 점점 더 큰 영향력을 발휘하고 있습니다.

All3Media International의 미주 담당 부사장인 Sally Habbershaw는 AVOD(주문형 광고 비디오) 및 FAST(무료 광고 지원 스트리밍 텔레비전) 운영자뿐만 아니라 일부 AVOD(주문형 광고 비디오) 서비스의 참석률이 증가하는 것을 관찰했습니다. 이 분야를 실험하고 있는 공급자입니다.

칸에서 개최되는 업계 컨퍼런스에는 약 3,600명이 참석할 것으로 예상됩니다. 이들 중에는 스트리밍 플랫폼, 전통 방송사, 패스트포워드(FAST) 채널을 대표하는 임원들이 있다. 또한 Smith는 라틴 아메리카와 아시아의 참석자 수가 증가했다고 언급했습니다.

‘피크 TV’가 과거 속으로 사라지는 것처럼 보이면서 ‘프리미엄 비대본 프로그래밍’, ‘연속극 스타일 엔터테인먼트’와 같은 용어가 Mipcom에서 논의를 주도할 것으로 보입니다. 또한, 연예인이 등장하는 형식, 게임 쇼의 부활, 노래 경연 대회 등이 현재 매우 인기가 높습니다.

프랑스의 유명 TV 인물이자 프로듀서이자 파리 Satisfaction Group의 창립자인 Arthur Essebag는 방송사들이 미국 시리즈로 인한 격차를 보완하기 위해 점점 더 대본 없는 프로그래밍에 초점을 맞추고 있다고 말했습니다. Essebag는 “미국 쇼에는 심각한 문제가 있습니다. 예전만큼 효과적으로 공연하지 못하고 있으며 이 문제는 할리우드 파업으로 인해 더욱 증폭되었습니다”라고 말했습니다.

Fulwell 73, Keshet International 및 Yes Yes Media의 파트너인 Essebag는 “비슷한 비용으로 미국 시리즈와 맞먹거나 능가하는 고품질 TV 프로그램은 주로 게임 쇼로 구성됩니다.

처음에는 리얼리티 TV가 스트리머들에게 별로 매력적이지 않았지만 이제는 모든 것이 바뀌었습니다. 그들은 이러한 추세에 편승하여 특히 대본이 없는 연재 시리즈 영역에서 점점 더 많은 참여를 해왔습니다.

“The Summit”, “Deal or No Deal Island”, “By Land, Air and Sea”와 같은 쇼를 관리하는 Banijay Entertainment의 콘텐츠 책임자인 Lucas Green에 따르면, 대본 없는 스릴러물이 영화에 큰 영향을 미치는 것으로 입증되었습니다. 깃발.

Green은 이러한 제작물이 종종 최고 품질의 제작 가치를 자랑하지만 값비싼 대본 시리즈보다 훨씬 저렴하다고 언급합니다. 또한 생산 속도도 더 빨라질 수 있습니다. 유명 쇼러너, 감독, 헐리우드 연예인의 바쁜 일정에 크게 의존하지 않기 때문에 적절한 촬영 일정을 찾기가 더 쉽습니다.”라고 Green은 설명합니다.

Ampere Analysis의 Guy Bisson 전무이사는 팬데믹 이후 특히 스트리밍 플랫폼에서 대본이 없는 콘텐츠가 증가하는 추세를 보였다고 지적합니다. 그는 이를 제작 및 현지화의 경제성과 매주 또는 격주로 출시되는 다중 에피소드 시리즈의 성공 덕분이라고 생각합니다.

Bisson에 따르면 대본 제작의 성공에 영향을 미치는 동일한 요소를 반영하여 스토리라인이 실시간으로 진화하기 때문에 대본 없는 콘텐츠의 지속적인 특성은 시청자의 참여를 효과적으로 유도합니다.

Bisson은 “약 2~3년 전에는 수익이 우리의 주요 관심사가 아니었습니다. 유지와 광고도 최우선 순위가 아니었습니다. 투자 수익 모델이 2년 전과 크게 달라졌고 이제 우리는 시장에서 운영하고 있습니다. 그것은 경쟁이 치열하기 때문에 단순히 지출하는 것이 아니라 소득을 창출해야 합니다.

대본 없는 콘텐츠 제작이 급증하는 가운데 텔레비전 네트워크는 기존 프랜차이즈를 활용하고 있습니다. 노래 경연 ‘스타아카데미’, 게임 쇼 ‘백만장자가 되고 싶은 사람’ 등 인기 포맷을 부활시키거나 확장하고 있다. (Essebag 진행) TF1 및 “LOL: Last One Laughing”은 Amazon Prime Video에서 두 개의 오리지널 스핀오프로 현지화되어 프랑스를 비롯한 수많은 지역에서 상당한 성공을 거두었습니다.

다양한 콘텐츠 창작자들은 비용 절감 효과는 물론 문화 현상으로의 전환, 브랜드 가시성 제고 효과까지 갖춘 비대본 프로그램을 찾고 있습니다. TF1의 CEO이자 회장인 Rodolphe Belmer에 따르면, 쇼 “스타 아카데미”는 대중 문화의 일부가 된 히트 형식 범주에 속합니다.

텔레비전에 관해 말하면서 Belmer는 현재 상황을 영화 산업에서 발생한 상황과 비교합니다. 그 이유는 다양한 채널과 방송사에 과도한 양의 TV 콘텐츠가 있기 때문입니다. 이로 인해 새로운 시리즈가 관심을 끌기가 어려워지고 시청자가 이미 알고 있는 기존 프랜차이즈를 강화하는 경향이 발생합니다. 그는 또한 Netflix가 만든 용어인 “검색 가능성”이 새로운 콘텐츠를 찾는 것이 어려워짐에 따라 현대 TV 산업에서 점점 더 중요해지고 있다고 지적합니다.

Belmer는 “‘해리포터’나 마블과 같은 시리즈의 영화에서 볼 수 있듯이 시청각 산업에서 수많은 옵션 중에서 두각을 나타내기 위해 적용하고 있는 전략입니다. 대본이 없는 콘텐츠를 만들 때 우리는 친숙한 브랜드 이름을 부활시킵니다.

Bitachon 365의 공동 창립자이자 Paramount+ 다큐멘터리 “We Will Dance Again”의 배후에 있는 Sheldon Lazarus는 시장이 세분화되는 방식으로 인해 대규모 대본 공동 제작물이 점점 줄어들고 있다고 지적합니다. 그는 시장이 일종의 대중문화에 대한 향수와 직설적인 사실에 대한 요구에 힘입어 대본 없는 콘텐츠에서 따뜻함을 찾고 있다고 설명합니다.

Fremantle의 상업 및 국제 부문 책임자인 Jens Richter는 현재 업계의 “재가동” 상황을 고려할 때 개인이 각자의 회사나 플랫폼의 현재 상황에 대해 상호 작용하고 통찰력을 공유하는 것이 중요하다고 강조합니다.

Omega Global Distribution의 CEO인 Danny Goldman에 따르면, MIP TV를 런던으로 이전하면 Mipcom이 “연중 전체 판매 및 유통 흐름과 완벽하게 일치하는 시기에 위치하게 되므로” “더욱 의미 있게” 됩니다.

이는 판매 절차에 리듬을 제공하여 구매자와 판매자를 하나의 플랫폼으로 통합하는 중요한 링크 역할을 합니다. 이러한 융합을 통해 업계는 사안과 경향에 집중할 수 있으며, 팬데믹으로 인해 일시적으로 상실된 방송의 공동체적 측면을 보존할 수 있습니다.

Sphere Media의 인수 책임자인 Will Tapley에 따르면 Mipcom은 역사적으로 다가오는 해의 벤치마크 역할을 해왔습니다. 그는 행사에 참석하려면 부스에서 매일 약 10시간을 보내고, 연속적인 회의를 갖고, 시장 이후 후속 조치를 취하는 과정을 통해 이 과정이 올해 남은 기간 동안 엄청난 기회의 파이프라인을 창출할 수 있기를 바란다고 설명합니다.

2024-10-18 16:20