30년이 넘는 영화적 추억을 마음속에 새긴 영화 매니아로서, 나는 “존 윌리엄스의 음악”이 수많은 어린 시절의 꿈과 성인기의 탈출의 마법을 스크린으로 되살리는 감미로운 교향곡과 같다고 자신있게 말할 수 있습니다. 잘 편곡된 작품과 마찬가지로 이 다큐멘터리는 이 전설적인 작곡가의 삶을 엿볼 수 있는 동시에 우리 집단 영화 의식의 필수적인 부분이 된 그의 잊을 수 없는 악보에 주로 초점을 맞추고 있습니다.
“Jaws”의 깊고 빠른 심장 박동부터 “Star Wars”의 아스트랄 오프닝 폭발까지 John Williams의 음악은 역대 가장 상징적인 영화 음악 중 하나일 뿐만 아니라 기억에 남을 만큼 기억에 남습니다. 우리 영화관에서 나가자. 그의 테마는 매우 효과적이어서 윌리엄스 악보의 몇 음만 흥얼거리는 것은 처음에 슈퍼맨이 맨해튼이나 엘리엇과 E.T.를 비행하는 것을 보면서 큰 화면을 바라보며 느꼈던 것과 같은 감정에 사로잡힐 정도입니다. 달 건너는 자전거.
92세의 거장은 존경받는 기관, 추종자, 아카데미 동료 회원들로부터 수많은 찬사를 받았지만, 윌리엄스는 카메라의 초점이 되어 달라는 제안을 지속적으로 거부했습니다. “John Williams의 음악”은 작곡가와의 심층 인터뷰와 함께 그와 협력한 감독 및 음악가들의 빛나는 평가를 제공하여 이러한 관점을 바꿉니다. 이것은 전통적인 다큐멘터리가 아니라 윌리엄스의 삶의 개인적 또는 기술적인 측면을 너무 깊이 탐구하지 않고 윌리엄스의 유산을 기리기 위한 팬을 위한 리소스인 헌사입니다.
영화의 감독은 DVD의 수많은 “만들기” 다큐멘터리에서 알 수 있듯이 무대 뒤의 이야기를 만드는 데 있어 스티븐 스필버그의 주요 인물로 많은 사람들에게 잘 알려진 인물인 Laurent Bouzereau입니다. 이 영화에서 스필버그는 자주 등장하는데, 이는 두 사람의 공동 작업이 두 사람의 경력에 큰 영향을 미쳤다는 점을 고려하면 적절합니다. 영화 시작 부분에서 윌리엄스는 피아노 앞에서 “죠스(Jaws)”에서 보이지 않는 상어의 임박한 위협을 상징하는 오싹한 2음 멜로디를 연주하는 모습을 볼 수 있습니다. 윌리엄스가 연주하는 동안 스필버그는 오랜 친구인 “조니”에게 다가가 포옹하며 그 상징적인 주제를 처음 들었을 때를 회상합니다.
좋은 이야기이고 사람들을 놀라게 할 수도 있는 이야기입니다. 스필버그는 원래 자신의 전작인 “슈가랜드 익스프레스”에 윌리엄스를 참여시켰기 때문입니다. 감독은 서부 영화 “The Reivers”와 “The Cowboys”에 대한 윌리엄스의 구식 오케스트라 악보를 좋아했으며 “Badlands”와 같은 도둑 영화에도 비슷한 것을 원했습니다. Williams는 하모니카 마스터인 Toots Thielemans를 중심으로 그에게 포크 사운드 악보를 썼고 과제에 대한 예상치 못한 독창적인 솔루션을 제공했습니다.
“죠스”에서 윌리엄스는 스필버그가 예상했던 것보다 더 많이 벗어났습니다. 처음에 Spielberg는 테스트 트랙을 만들기 위해 Robert Altman의 “Images”에 대한 Williams의 실험적이고 불일치한 점수의 일부를 통합했습니다. 그러나 Williams는 불길하게 커지는 몇 가지 음표에 서스펜스를 집중시키는 근본적으로 다른 것을 상상했습니다. 윌리엄스의 점수 없이 영화가 성공했을까요? 전혀 다른 영화였을지 의심스럽습니다. 그 시점부터 스필버그는 윌리엄스를 그의 창작 과정의 필수적인 부분으로 여겼고, 채점 세션 동안 영화가 진정으로 살아났다고 믿었습니다. Bouzereau에 따르면 이것은 Spielberg가 모든 프로젝트에서 간절히 기대하는 것이며 이러한 녹음 세션 중 일부는 그의 다큐멘터리에 등장합니다.
이러한 비하인드 스토리는 영화광들에게는 순금처럼 느껴지지만, 다큐멘터리에는 그런 내용이 거의 포함되어 있지 않습니다. 우리는 윌리엄스가 어떻게 “스타워즈”를 대신하여 “A Bridge Too Far”의 음악을 작곡할 뻔했는지 알아보고, “쥬라기”와 같은 해에 윌리엄스가 기적적으로 제작한 “쉰들러 리스트”의 바이올린 중심 악보에 대한 통찰력을 얻습니다. Park” — 스필버그와 마찬가지로 그의 재능의 범위가 광범위하다는 증거입니다. 지울 수 없는 주제를 만드는 그의 재주(거의 모든 윌리엄스 악보의 중추)부터 눈길을 끄는 음표들을 다중 악기 교향곡 경험으로 확장하는 기교에 이르기까지 작곡가의 작품 전반에 걸쳐 특정 공통점을 찾을 수 있습니다.
이 영화는 오케스트라 영화 악보를 되살리려는 윌리엄스의 거의 단독적인 노력을 인정합니다. 이는 사운드트랙에서 신디사이저, 재즈, 팝 곡의 등장으로 인해 점점 희귀해지고 있던 관행이었습니다. 그의 창작 과정을 탐구하는 것은 흥미로웠을 것입니다. 여기서는 그가 손으로 몇 가지 개념을 적고 잠재적으로 “세 번째의 근접 조우”의 주요 주제를 형성한 5개 음표 시퀀스가 포함된 시트를 공개하는 묘사를 통해 여기서는 약간만 제안됩니다. 친절한.
비록 내가 전설을 깊이 파고들 수 있을 만큼 운이 좋았음에도 불구하고 Bouzereau는 Williams의 창작 과정이나 개인적인 여정을 광범위하게 탐구하지 않기로 결정했습니다. 군 복무를 통해 첫 번째 영화 채점 기회를 찾은 재즈 드러머의 아들로서의 그의 초기 경력은 단지 훑어볼 뿐입니다. 그러나 그가 “Jaws”를 집필할 때까지 Williams는 이미 2개의 에미상(“Heidi”와 “Jane Eyre”)을 쌓았고 “Fiddler on the Roof”의 우승으로 최종 54개의 오스카상 후보 중 처음 10개 부문을 차지했습니다. .” 그의 작품을 존경하는 사람으로서 나는 그가 경력 초기 단계에도 얼마나 많은 작품을 했는지가 매력적이라고 생각합니다.
영화 ‘뮤직 포 존 윌리엄스’는 인물에 대한 이해를 탐구하기보다는, 커피 테이블의 책처럼 그의 가장 유명한 작품을 부각시키는 데 더 중점을 두는 것 같다. 다큐멘터리는 1974년 아내 바바라 루익(Barbara Ruick)이 동맥류로 갑작스럽게 사망한 초기의 개인적인 비극을 언급하고 그가 보스턴 팝스 지휘에서 물러났을 때 그의 경력에서 어려운 시기를 다루고 있지만, 이는 간략하게 논의되었을 뿐입니다. . 영화는 윌리엄스처럼 뛰어난 영화음악 작곡가라도 클래식 음악계에서는 충분히 존경받지 못할 수 있다는 사실을 암시한다.
이 영화는 영화 이외의 윌리엄스의 작곡 중 일부를 사용하지만, 그의 영화 마법, 특히 스필버그 및 루카스와의 협력은 앞으로 수 세기 동안 그의 음악을 관련성 있게 유지할 것이라는 점은 부인할 수 없습니다. 사실, 오리지널 “스타워즈” 3부작이 오래되어 가는 것을 볼 때, 윌리엄스의 음악이 가장 지속적인 매력을 제공하고 먼 미래에도 계속 소중히 여겨질 것이라는 것이 더욱 분명해 보입니다… 여러분도 이미 알고 있는 진실입니다. 와 함께.
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2024-10-24 07:46