할리우드의 매혹적인 세계를 더 깊이 파고들면서, 나는 각자의 분야에서 두각을 나타낸 이 놀라운 인물들에게 완전히 매료되었습니다. 머리를 예술 작품으로 바꾸는 재주가 있는 Suzanne Stokes-Munton도 예외는 아닙니다.
2024년 EbMaster의 목록에는 대규모 예산 히트작부터 독특한 인디 작품까지 다양한 아티스트가 포함됩니다. 이 재능 있는 개인들은 메이크업, 헤어 디자인, 스턴트, 편집, 사운드 엔지니어링 및 음악 작곡을 전문으로 합니다. 수년에 걸쳐 그들은 다양한 역할을 거쳐 인상적인 작업과 경험을 쌓아왔습니다.
궁극적으로 그들은 리더십 역할을 맡으며 부서장이라는 직위로 올라갑니다. 주목해야 할 10명의 장인(10 Artisans to Watch) 매거진은 최근 영화와 TV 쇼에서 이들의 기술에 중요한 흔적을 남기며 올해를 돌파한 이들에게 경의를 표합니다.
EbMaster는 10월 SCAD 사바나 영화제에서 2024년 졸업생들에게 경의를 표할 예정입니다. 29.
Devendra Cleary – 사운드 믹서, ‘Twisters’
Cleary의 영화 세트에서의 첫 경험은 1999년 영화 “The Hungry Bachelors Club”의 사운드 PA였습니다. 여전히 영화 촬영과 오디오 중 하나를 선택하고 있던 Cleary는 이 시기를 사운드 믹서로서의 길을 확고히 한 “정의의 시대”라고 설명합니다. 대학을 졸업한 후 Cleary는 2001년 “Buffy the Vampire Slayer”에서 유틸리티 사운드 기술자로 큰 성공을 거두었습니다. 그 일로 인해 그는 “Glee”에서 사운드 어시스턴트, 붐 오퍼레이터, 음악 재생 오퍼레이터로 11년 동안 일했습니다. 그의 최근 작품은 곧 개봉할 ‘스타워즈: 스켈레톤 크루(Star Wars: Skeleton Crew)’에 있습니다. 전설적인 “스타워즈” 사운드 디자이너 Ben Burtt의 평생 팬이었던 Cleary는 자신이 Lucasfilm 제작에 참여하게 되었다는 사실에 아직도 “감동”을 느낀다고 말합니다. “믿을 수 없군요.”라고 그는 말합니다. “말할 필요도 없이 제가 지금까지 진행한 프로젝트 중 가장 즐거웠습니다.” — 잭 던
담당자: 대행사: 혁신적인 아티스트
영향: SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt
안드레아 다츠만(Andrea Datzman) – 작곡가, ‘인사이드 아웃 2’
여덟 살 때 Datzman은 소중한 가족 유물을 받았습니다. 그녀의 숙모가 피아노를 눈에 띄는 에메랄드 그린 색상으로 변형시켰습니다. “그 색깔은 정말 숨이 막힐 정도로 아름다웠어요”라고 그녀는 회상했습니다. “이 작품이 우리 집에 바로 들어오는 것 같았고, 나는 설명할 수 없을 정도로 그 작품에 끌렸습니다.” 이것이 그녀에게 음악과의 첫 만남이었다.
Pixar의 최신 개봉작을 분석하면서 Datzman은 분노, 슬픔, 기쁨, 두려움, 불안, 지루함, 부러움 등 영화에 표현된 각 감정의 신체적 감각을 식별했습니다. 나아가 그녀는 이러한 감정이 캐릭터나 특정 장면과 어떻게 공명하는지 이해하려고 노력함으로써 직관적인 탐구에 뛰어들었습니다. 즉, 그녀는 스스로에게 다음과 같은 질문을 던졌습니다. “이게 어떤 느낌일까? 캐릭터나 맥락에 어떻게 맞는지? 나에게 어떤 신체적 반응을 불러일으키는가?”
이전에 Emiliana Betancourt는 Michael Giacchino와 함께 초기 “Inside Out” 프로젝트를 포함하여 여러 Pixar 영화에 참여했습니다. 지금 이 순간은 그녀에게 완전한 원을 이루는 것처럼 느껴집니다. “그 첫 번째 악보는 내 마음 속에 매우 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 나는 작곡가로서가 아니라 무대 뒤에서 작업함으로써 그 악보의 모든 음표에 기여했습니다.” – Emiliana Betancourt (의역)
담당자: Gorfaine/Schwartz Agency(작곡가 작품 대표)
Julie Diaz – 감독 대화/ADR 편집자, ‘Y2K’
“Everything Everywhere All at Once”, “Reggie”, “Insidious: The Red Door”와 같은 영화의 수석 사운드 편집자인 Diaz에 따르면 도덕적 의구심에도 불구하고 그들이 진정으로 즐기는 영화는 ‘Twisters’입니다.
그녀는 아카데미 상을 받은 영화 “Everything Everywhere”에 대한 대화를 즐기며 종종 다른 사람들이 영화의 결말에 감동받아 눈물을 흘렸는지 묻습니다. 그녀는 자신의 역할 중 하나가 영화의 피날레에 이르기까지 연이은 강력한 타격의 정서적, 청각적 영향을 묘사하는 것이라고 설명했습니다.
Diaz에 따르면 혼합 단계에서는 대화와 음악이 왕좌를 차지합니다. 이는 스토리텔링에서 대화가 명확하고 영향력이 있는지 확인하는 것이 내 역할에 매우 중요하다는 것을 의미합니다. 그러면 음악은 단어와 미묘함과 조화를 이루며 분위기와 감정을 표현하는 데 중요한 역할을 합니다. 이것이 관객과 영상 사이에 정서적 유대감을 형성하고 의도한 효과를 달성하는 것입니다. Diaz는 챔피언을 대표하지만 라틴 창작자는 체크박스로 간주되기보다는 자신의 기술로 평가받아야 한다고 강조합니다.
Savannah College of Art and Design을 졸업한 후 이 졸업생의 다가오는 프로젝트 제목은 “Y2K”입니다. 이 코미디-호러 영화에는 Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst 및 Alicia Silverstone 등 스타가 많이 출연하는 출연진이 등장합니다. 디아즈에 따르면 영화의 톤과 유머는 ‘슈퍼배드’를 연상시킨다.
영향: Ben Burtt, Richard King
Jade Healy – 프로덕션 디자이너, ‘Wolfs’
원래 몬트리올 출신인 Jade Healy는 Muse Prods에서 어시스턴트로 일하면서 “American Psycho”와 “The Virgin Suicides”의 영화 세트장에서 경력을 시작했습니다. 그러나 그녀는 곧 프로듀싱이 자신의 소명이 아니라는 사실을 깨닫고 미술부로 순조롭게 전환하게 되었습니다. 프로덕션 디자이너의 역할에 흥미를 느낀 Healy는 질문을 했고 스크립트 설정을 시각화하는 작업에 매력을 느꼈습니다. “저는 대본을 읽은 다음 그것이 어떤 모습이어야 할지 알아냅니다.”라고 그녀는 설명했습니다. Healy는 “Cabin Fever 2″에서 세트 장식가로 Ti West 감독을 만난 후 2009년 “The House of the Devil”으로 큰 성공을 거두었습니다. 그녀의 다른 주목할만한 작품으로는 “신성한 사슴 살해”, “나, 토냐”, “결혼 이야기”, “녹색 기사”등이 있습니다. 그녀의 최신 프로젝트는 조지 클루니와 브래드 피트가 주연을 맡은 작품인 ‘울프스(Wolfs)’로, 배경은 뉴욕임에도 불구하고 로스앤젤레스에서 촬영됐다. 20개의 외부 위치를 정찰해야 하는 Healy는 L.A.에서 뉴욕을 찾는 것을 건초 더미에서 바늘을 찾는 것에 비유했습니다. 그러나 그녀는 도전을 받아들였고 궁극적으로 그 경험을 즐겼습니다. 한 리뷰에서는 프로덕션 디자이너가 즐거운 시간을 보내고 있다고 말했습니다. “그리고 저는 그랬습니다!” Healy가 확인했습니다. — JD (의역)
담당자: 대행사: WME
영향: 사진, Google 어스 토끼 구멍, Zillow
Danielle Immerman – VFX 프로듀서, ‘혹성탈출왕국’
Immerman은 “Kingdom of the Planet of the Apes”라는 최신 프로젝트에서 무려 1,521개의 시각 효과 장면을 감독했습니다. 이 작업은 Immerman과 그녀의 팀에게 분명 어려운 일이었지만 그녀는 그렇게 큰 규모의 팀과 협력하는 것이 매우 즐거웠다는 것을 알았습니다. 그녀는 “수많은 예술가와 창의적인 개인이 공유된 목표를 향해 일하고 이를 달성하기 위해 공동으로 노력하는 것은 특히 우리 모두가 프로젝트가 특별한 것이라고 느낄 수 있을 때 활기찬 분위기를 조성했습니다.”라고 설명합니다. – JD (의역)
영감: 동료 시각 효과 전문가와 동료는 물론 그녀가 매일 긴밀히 협력하는 감독자와 이사.
리 모리슨 – ‘듄: 파트 2’ 스턴트 코디네이터 감독
Morrison은 “Blitz”, “Dune: Part Two”, “Masters of the Air”와 같은 영화의 감독 스턴트 코디네이터로서 자신이 세계에서 가장 환상적인 직업을 가지고 있다고 자랑스럽게 말합니다. 그는 “그저 액션을 위해 액션을 하는 것이 아닙니다… 이것이 제가 Denis Villeneuve와 함께 작업하는 것을 좋아하는 이유입니다. 그는 스토리텔링에 동일한 방식으로 접근합니다. 그는 액션이 완벽하게 이루어지도록 보장합니다.” 캐릭터의 여정에 전념했습니다.” Morrison은 23세라는 어린 나이에 자신을 지도하고 “라라 크로프트” 영화를 통해 업계에 소개한 Simon Crane과 Vic Armstrong에게 감사의 인사를 전합니다. 나중에 게리 파월(Gary Powell)의 지도 하에 그는 제임스 본드 프랜차이즈의 수석 스턴트 대역이 되어 “Casino Royale”, “No Time to Die”, “Quantum of Solace” 및 “Skyfall”을 작업했습니다.
올해 말까지 그는 John Krasinski와 함께 “Jack Ryan” 제작에 협력할 예정이며 Amazon MGM Studios에서 “The Thomas Crown Affair” 리부트에서 Michael B. Jordan의 액션 시퀀스도 처리할 예정입니다.
담당자: 대행사: UTA
영향: Buster Keaton, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola
스티브 뉴번 – 메이크업, ‘사스콰치 선셋’
뉴번은 항상 영화의 초자연적 해석을 높이 평가해 왔습니다. “저는 십대였을 때 몇몇 생물과 캐릭터가 제 세상에서 가장 멋진 존재였다고 생각했던 기억이 납니다.”라고 그는 말합니다.
그는 외계 생물에 대한 관심을 불러일으킨 오리지널 “스타워즈” 시리즈의 전성기에 성장했습니다. 설상가상으로 그의 아버지는 NASA에서 일했으며 열렬한 공상 과학 팬이었습니다. 지금 돌이켜보면 그는 그것이 운명이었다고 믿는다. 이 열정은 결국 직업으로 바뀌었습니다. Newburn은 우연히 생물 상점을 방문하다가 곧 정규직으로 바뀌게 된 그의 여정을 설명합니다. 그는 떠나는 것을 꺼려했고, 거의 30년이 지난 지금도 여전히 자신의 일을 직업보다는 취미로 여깁니다.
“사스콰치 선셋(Sasquatch Sunset)”이라는 제목의 이 작품은 제작자가 이 전설적인 존재에 대한 자신의 독특한 해석에 생명을 불어넣을 수 있는 이상적인 플랫폼 역할을 했습니다. 단 한 명의 캐릭터가 아닌, 스턴트 연기자나 슈트 차림의 배우가 아닌 실제 배우들이 연기하는 네 명의 개성 있는 캐릭터를 전개해 더욱 짜릿함을 더했다. 놀랍게도 영화는 실용적인 효과에만 의존합니다. 즉, 의상의 모든 세부 사항이 카메라에 포착될 때 흠잡을 데 없어야 했습니다. 디지털 향상을 포기하기로 한 이러한 결정은 예술성에 대한 헌신의 의미를 부여했습니다. 그는 “영화에 실제 캐릭터를 생생하게 구현하는 것, 영화 전체를 담아야 하는 캐릭터… 그런 역할은 드물고 나오기 어렵다. 장애물이 많을 수 있지만 결과적으로는 그 보상이 정말 귀중하다”고 표현했다. -EB(의역)
영향: ‘해리 앤 더 헨더슨’의 릭 베이커 해리
Sofía Subercaseaux – 편집자, ‘Maria’
Pablo Larraín은 안젤리나 졸리가 출연한 영화 “Maria”의 편집자를 찾기 위해 이전에 “El Conde”에서 함께 작업했던 오랜 협력자 Subercaseaux를 선택했습니다.
그녀는 이 경험 이전에 오페라 소프라노 마리아 칼라스의 이야기를 잘 알지 못했습니다. “나는 그녀의 이름을 알고 있었지만, 그녀의 삶에 대한 세부 사항을 발견하고 안젤리나와 파블로가 그녀에게 그렇게 매혹적인 찬사를 보내는 것을 목격하는 것은 매우 감동적이었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “파블로는 믿을 수 없을 만큼 대담하고 용감한 영화감독입니다. 결코 실험을 피하거나 과감한 선택을 하지 않습니다. 또한 그는 극도로 헌신적이어서 우리가 어떤 방해도 받지 않고 오랜 시간 쉬지 않고 작업에 전념할 수 있었습니다. 그리고 오후 4시쯤. , 그는 우리가 오늘 충분히 일했고 내일 만나자고 신호를 보낼 것입니다. 파블로는 관대한 협력자입니다. 그는 항상 새로운 아이디어와 대화를 받아들입니다.
Jolie의 작업으로 인해 “Maria” 편집은 간단했지만 Subercaseaux는 오프닝 장면을 다듬기가 가장 어렵다는 것을 알았습니다. 그는 옵션이 풍부하고 필요한 요소를 모두 갖춘 것으로 설명했습니다.
영화의 클라이맥스는 재즈 탕케이의 가장 소중한 순간으로 남아있습니다. 그녀는 항상 그것이 감동적이라고 생각합니다. 여러 번 봤음에도 불구하고 여전히 감동을 불러일으키는 작품입니다. 그들이 그것을 다시 볼 때마다 그것은 그녀에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그녀는 그 특별한 장면을 진심으로 존경합니다.
담당자: 대행사: WME
영향: Thelma Schoonmaker 및 Martin Scorsese
수잔 스톡스-먼튼(Suzanne Stokes-Munton) – ‘노스페라투(Nosferatu)’ 헤어 부서장
가발 디자이너로 시작한 Stokes-Munton은 이제 세 번째로 부서장 자리에 올랐습니다. 이러한 성과의 배경에는 고전 뱀파이어 이야기를 로버트 에거스(Robert Eggers)가 재해석한 영화 ‘노스페라투(Nosferatu)’가 있다. 보철물, 대머리 모자, 고딕 스타일 머리 스타일은 Eggers의 창의적인 비전을 이 작품에서 결실을 맺는 도구 중 일부입니다.
Stokes-Munton에 따르면 그들의 역할은 그들과 Robert를 포함한 예술가들 사이의 중재자이자 촉진자 역할을 하는 것입니다. 그들은 촬영하는 동안 방해받지 않는 방식으로 시각적 개념에 생기를 불어넣기 위해 노력합니다. 헤어스타일은 지배적이거나 방해해서는 안 되며 오히려 전체적인 모습을 강화하고 보완해야 합니다.
프리랜서 Stokes-Munton은 예상치 못한 일과 새로운 시도의 스릴을 통해 성공을 거두었고, 그녀는 35mm로 촬영한 “Nosferatu”를 통해 바로 그런 경험을 했습니다. 필름 재고가 부족한 다양한 국가에서 로버트의 촬영 스타일로 작업한 경험이 있는 그녀는 각 장면이 종종 싱글 테이크인 경우 헤어 관리에 추가적인 어려움을 안겨준다는 것을 알게 되었습니다.
사이먼 맥버니(Simon McBurney)가 연기한 노크 씨(Herr Knock) 역에서 그녀는 독특한 스타일을 선호했습니다. 그는 의도적으로 머리를 고르지 않게 깎았기 때문에 그녀가 미묘하게 암시하는 것처럼 특정 장면에서 연기를 더 편리하게 만들었습니다.
담당자: 대행사: Gems
폴 태즈웰 – 의상 디자인, ‘위키드’
Tazewell은 “Hamilton” 및 “Suffs”와 같은 브로드웨이 히트 작품부터 Steven Spielberg의 “West Side Story”와 곧 개봉할 블록버스터 “Wicked”와 같은 영화 각색에 이르기까지 다양한 벤처에 참여해 왔습니다.
Tazewell은 숙련도에 필요한 두 가지 뚜렷한 접근 방식을 설명합니다. 극장에서는 관객이 각 장면의 변화를 최소화하면서 전체 무대와 풍경을 받아들이는 동시에 전체 장면을 관찰합니다. 반대로, 영화 제작에는 특정 순간에 촬영되는 내용과 그것이 캐릭터에 어떤 영향을 미치는지에 초점을 맞춰 보다 개인적인 연결을 만드는 것이 포함됩니다.
1990년대에 Tazewell은 극장에 유색인종 의상 디자이너가 많지 않았을 때 경력을 시작했습니다. 이제 그는 신인에게 영감을 주는 역할을 하게 된 것을 영광으로 생각합니다. 그는 젊은이들이 자신을 포함하여 자신이 열망할 수 있는 직업을 추구하는 자신과 비슷한 사람을 보는 것이 영향력이 있다고 믿습니다.
담당자: CAA, 패러다임
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2024-10-25 20:19