‘와일드 로봇’, ‘마이그레이션’과 같은 유니버설의 애니메이션 히트작이 박스오피스 트렌드를 어떻게 바꾸고 있습니까?

'와일드 로봇', '마이그레이션'과 같은 유니버설의 애니메이션 히트작이 박스오피스 트렌드를 어떻게 바꾸고 있습니까?

30년 이상의 경력을 지닌 노련한 영화 평론가로서 저는 셀 수 없이 많은 영화 트렌드의 흥망성쇠를 보아왔습니다. 그런데 요즘 유니버셜 스튜디오에서 저를 놀랍고도 즐겁게 만드는 정말 특별한 일이 일어나고 있습니다. 스튜디오는 주말 박스오피스 개봉에 의존하지 않고도 수익을 낼 수 있는 비결을 풀어낸 것 같습니다. 평생 볼 수 없을 거라고 생각했던 개념이죠!


2022년 12월, 유니버설의 영화 ‘장화신은 고양이: 마지막 소원’은 개봉 주말 동안 수익이 1,240만 달러에 그치는 등 느린 출발을 보였습니다. 그런데 기상천외한 사건이 벌어졌다. 고양이 모험 영화는 틱톡의 영향과 긍정적인 입소문을 타고 흥행에 괄목할 만한 부활을 경험했다. 주간 티켓 판매량은 거의 변함이 없었으며, 결국 ‘마지막 소원’은 국내 총액 1억 8,600만 달러(초기 주말 수익의 15배), 전 세계 총액 4억 8,100만 달러를 기록하며 시즌을 마무리했습니다.

2023년 12월 Universal은 연휴 동안 1,240만 달러의 부진한 수익으로 시작된 Illumination의 ‘Migration’으로 놀라운 결과에 직면했습니다. 그러나 이 가족 중심 청둥오리 이야기는 성공을 거두어 결국 북미에서 1억 2,700만 달러(첫 주말의 10배 이상)의 수익을 올렸고 전 세계적으로 거의 3억 달러에 이르렀습니다. 대부분의 영화는 일반적으로 개봉 주말 수입의 3~4배를 벌기 때문에 이는 놀라운 일입니다. “장화신은 고양이 2″와 “마이그레이션”은 현재 업계 내에서 지난 20년간 가장 높은 애니메이션 배수를 자랑합니다.

드림웍스 애니메이션의 ‘The Wild Robot’이라는 스튜디오 제작물이 다시 한번 성공을 거두고 있습니다. 이 마음 따뜻해지는 SF 이야기는 고립된 안드로이드를 중심으로 전개됩니다. 9월 말에 이 영화는 3,500만 달러를 벌어들였습니다. 이는 새로운 영화 프랜차이즈로서는 좋은 수치이지만 특별한 수치는 아닙니다. 이후 미국 내에서 1억1100만 달러, 글로벌 총액은 4주 만에 2억3200만 달러로 급증했다.

유니버설의 국내 배급 책임자인 짐 오르(Jim Orr)는 핵심 요소는 콘텐츠 자체라고 주장합니다. 전체적으로 완성도 높은 영화라고 강조한다”고 자연스럽고 읽기 쉬운 의역을 제안한다.

최근 Universal은 2023년 ‘슈퍼 마리오 브라더스 영화'(14억 달러), 올해 ‘슈퍼배드 4′(9억 6,300만 달러) 등 대규모의 성공적인 애니메이션 블록버스터를 출시하고 있습니다. 마찬가지로 디즈니도 2024년 개봉 예정인 ‘인사이드 아웃 2’와 같은 히트작을 내놓았는데, 총 수익이 17억 달러에 달할 것으로 예상됩니다.

현대 영화는 주로 개봉 주말에 수익을 올린다는 일반적인 믿음과는 달리, ‘와일드 로봇’, ‘마이그레이션’, ‘장화 신은 고양이 2’는 이러한 추세를 거스릅니다. 이들은 비평가들의 호평과 청중의 긍정적인 입소문을 통해 전통적인 방식으로 수익을 창출해 왔습니다. 어떤 경우에는 경쟁 부족으로 인해 번성하여 가족 친화적인 영화에 대한 수요가 증가하기도 했습니다.

Exhibitor Relations 분석가인 Jeff Bock에 따르면 팬데믹 이후 시장에서 가족 중심 콘텐츠, 특히 애니메이션 영화가 눈에 띄게 부족해졌습니다. 이는 이 영화들이 박스오피스에서 연장 상영될 수 있는 기회를 제공합니다. 게다가, 이 모든 타이틀에 대한 입소문이 상당히 호의적이라는 점은 유익합니다.

Universal은 Illumination 및 DreamWorks Animation과 성공적인 파트너십을 확보함으로써 애니메이션 업계에서 Disney의 주요 경쟁자로 부상했습니다. Disney의 Pixar와 Disney Animation 스튜디오는 가족 친화적인 엔터테인먼트로 높은 평가를 받고 있지만 Universal은 강력한 도전을 하고 있습니다. Sony는 “Spider-Verse” 시리즈로 성공을 거두었지만 Paramount의 “Transformers One”은 좋은 성과를 내지 못했습니다. 반면 워너 브라더스는 2018년 ‘틴 타이탄즈 고! 투 더 무비(Teen Titans Go! To the Movies)’ 이후 새로운 애니메이션 작품을 출시하지 않았습니다.

Bock에 따르면 Universal의 성공 이면에 있는 중요한 요인은 유사한 제품을 제공하는 강력한 경쟁이 없다는 것입니다. 그러나 Universal이 진정으로 차별화되는 점은 제품의 탁월한 품질입니다. 수년 동안 그들은 지속적으로 최고 수준의 애니메이션 콘텐츠를 제작해 왔습니다. 이러한 일관성으로 인해 그들은 한때 Disney의 애니메이션 부문인 Pixar에만 연관되었던 충성도 높은 팬층을 구축했습니다.

박스오피스에서 어린이 영화가 부활했음에도 불구하고, 가족 영화는 팬데믹 이후 관객들이 영화관으로 돌아가는 것을 주저하면서 처음에는 어려움에 직면했습니다. Universal은 “Ruby Gillman, Teen Kraken”(전 세계적으로 4,500만 달러 수익)으로 거의 성공하지 못한 반면 Disney는 “Onward”(1억 4,100만 달러) 및 “Lightyear”(2억 2,600만 달러)와 같은 영화로 상당한 재정적 손실을 겪었습니다. 두 영화 모두 2억 달러의 예산을 가지고 있었고 수익을 내기 위해 고군분투했습니다.

비용을 절감하기 위해 Illumination과 DreamWorks Animation은 제작 비용을 줄이는 방법을 찾았습니다. “Ruby Gillman”, “Migration”, “The Wild Robot”과 같은 오리지널 작품의 예산은 각각 약 7천만 달러인 반면, “Shrek” 또는 “Despicable Me”와 같은 인기 프랜차이즈는 일반적으로 예산이 1억 달러를 초과하지 않습니다.

Universal의 국제 배급 사장인 Veronika Kwan Vandenberg는 가족들이 “익숙한 것에 대한 신선한 반전”을 제공하는 영화, 즉 참신한 요소가 포함된 신뢰할 수 있는 브랜드를 선호한다고 설명합니다. 그녀는 “비열한 나” 시리즈와 같은 기존 프랜차이즈가 계속해서 많은 관중을 끌어들이고 있으며 기록적인 높이에 도달하고 있다고 지적합니다. 그녀는 오리지널 영화가 입소문을 통해 화제를 불러일으키려면 시간이 필요하다고 지적합니다.

DreamWorks Animation의 Margie Cohn 사장에 따르면 콘텐츠가 다양한 세대의 관심을 끄는 것이 중요합니다. 그녀의 견해에 따르면 고품질 애니메이션은 어린이와 성인 모두에게 매력적이고 재미있어야 합니다.

원래 애니메이션은 모두를 위한 오락의 한 형태였지만, 결국 어린이 콘텐츠와 결합하게 되었습니다. 이제 Cohn에 따르면 문제는 모든 인구통계의 관심을 끌게 만드는 데 있습니다. 고품질 애니메이션도 관객의 관심을 끌기에 충분하지 않다는 것이 입증되었습니다. 요즘에는 영화에 대한 소문을 퍼뜨리는 것이 중요합니다.

2024-10-29 18:47