일본의 다작 장르 작가 구로사와 기요시, 여전히 실험 중: ‘해석을 위해 대본을 최소한으로 유지합니다’

일본의 다작 장르 작가 구로사와 기요시, 여전히 실험 중: '해석을 위해 대본을 최소한으로 유지합니다'

현실과 장르의 영역을 쉽게 넘나드는 선구적인 영화감독 구로사와의 매혹적인 세계를 살펴보면서, 그의 여정이 경험과 영향의 결합에 의해 형성되었다는 것이 분명합니다. 8mm 영화와 착취 영화 시대에 일본에서 태어나고 자란 구로사와의 어린 시절은 실험과 혁신의 문화에 젖어 있었습니다. 이러한 초기 영화 제작 플랫폼에서 사운드를 캡처하는 데 따른 어려움은 그를 장르 영화로 이끌었고, 이는 궁극적으로 그의 경력을 정의하게 되는 결정이었습니다.


올해 초 아시아 필름 어워드 특별 게스트로 출연한 영화감독 구로사와 기요시(Kurosawa Kiyoshi)는 자신의 작품, 영감, 지속적인 재창조의 중요성에 대해 단호한 입장을 표명했습니다. 반년이 지나고 수많은 상을 받은 후에도 그는 변함없이 자신의 결심을 굳건히 지키고 있습니다.

작년에 저는 68번째 생일을 맞았습니다. 1년에 두 편의 영화를 감독한 내 또래 영화감독이 많은지는 불확실하다”고 구로사와는 지난 3월 말했다.

현재로서는 그가 피곤해 보인다면 이해할 수 있을 것이다. 2024년 구로사와는 중편 호러 ‘차임’, 복수 스릴러 리메이크작 ‘뱀의 길’, 일본 오스카상 출품작으로 선정된 액션배우 ‘클라우드’ 등 세 편의 영화를 완성했다. 도쿄로 향하기 전에 그는 부산 페스티벌에서 오랜 언론 인터뷰, 수상 소감, 마스터클래스를 마쳤습니다. 이번 주 도쿄 국제 영화제 기간 동안 그는 아시아 영화 학생 교환 프로그램에 따라 또 다른 마스터 클래스를 진행할 예정입니다.

현재 69세인 구로사와를 계속 움직이게 하는 것은 제작의 세부 사항이나 재정적 문제에 지나치게 관심을 두지 않고 화면에서 계속 탐색할 수 있는 기회를 포착하려는 그의 열의인 것 같습니다.

Kurosawa는 한 프로듀서가 그에게 45분짜리 공포 영화를 제작해 달라고 요청했다고 EbMaster와 공유했습니다. 스트리밍이나 영화 개봉을 위한 것이 아니었습니다. 프로듀서는 Kurosawa에게 완전한 창작의 자유를 주었지만, 그가 원했던 것은 독특하고 이전과는 다른 것, 즉 이상하고, 기괴하고, 이상하지만 아방가르드가 아닌 것을 원했습니다. 그 일이 흥미로워서 Kurosawa는 이에 동의했습니다.

베를린에서 처음 상영된 “차임”이라는 제목의 영화는 한 비평가가 다가오는 TV 시리즈의 첫 번째 에피소드에 비유한 생각을 자극하는 퍼즐입니다. 이 작품은 불안한 학생들과 가정에서의 문제 있는 가족 생활을 다루게 되는 침착하고 체계적인 요리 강사의 점진적인 정신적 쇠퇴를 중심으로 합니다.

프레임이 선명합니다. 의도가 모호하고 불안합니다.

영화 평론가로서 나는 최근 산세바스티안 영화제와 부산 영화제에 출연하기 전 일본 극장을 처음으로 빛낸 눈길을 사로잡는 드라마 스릴러 영화 ‘뱀의 길’을 볼 기회가 있었습니다. 이 강렬한 작품은 사실 구로사와 감독의 1998년 동명 영화를 리메이크한 것이지만, 이번에는 프랑스 영화계에서 재해석되었습니다.

우연히 대화를 나누던 중, 오래 전 프랑스 프로듀서가 나에게 내 영화 중 하나를 다시 만들 수 있는지 물었고 나는 즉시 ‘뱀의 길’이라고 대답했습니다. 처음에는 결실을 맺지 못했지만 작년에 그는 자금을 사용할 수 있고 프랑스에서 생산할 수 있다고 다시 연락했습니다. 이것은 환상적인 전망이었고 나는 곧바로 동의했습니다.” – Kurosawa

영화를 리메이크한 이유 중 하나는 복수를 주제로 한 내 친구 다카하시 히로시(Takahashi Hiroshi)의 각본이었습니다. 비록 야쿠자 세계를 배경으로 하고 있지만 그 이야기는 보편적으로 적용 가능합니다. 놀랍게도 이 대본은 오늘날에도 여전히 관련성을 유지하고 있습니다. 하지만 1998년 제작 당시에는 최소한의 예산으로 제작됐고, 대본의 힘 때문에 온전히 내 영화라고 할 수 없었다. 나는 ‘뱀의 길’이라는 제목의 프로젝트를 다시 방문하여 나만의 독특한 손길을 주고 싶었습니다.

개정판에서는 야쿠자와의 연관성을 제거하고 주인공을 남자에서 아이를 잃은 슬픔에 빠진 여자로 바꾼다. 이 변경에는 새로운 결론과 추가 문자 포함이 필요했습니다.

‘클라우드’를 제작하는 과정에서 저는 갱스터나 연쇄 살인범에 초점을 맞추는 일본 액션 영화에서 흔히 볼 수 있는 일반적인 고정관념을 버리기로 결심했습니다. 그 대신, 나는 특별하거나 예상치 못한 폭력적인 곤경에 처한 자신을 발견하는 좀 더 친근한 캐릭터가 중심 무대를 차지하기를 원했습니다. 나에게 오프닝 장면은 액션 시퀀스가 ​​아니다. 그것은 단지 극단적인 상황에 직면한 평범한 사람을 묘사할 뿐입니다. 이는 부산국제영화제 인터뷰에서 밝힌 나의 사고방식이다.

질문에 그는 ‘클라우드’가 차갑고 초연하게 느껴질 수도 있다고 밝혔는데, 이는 의도한 바는 아니다. 그는 영화를 만들면서 어떤 구체적인 메시지를 전달하려는 의도는 없었다. 대신 그의 주요 목표는 사실적인 묘사를 만드는 것이 었습니다. 그러나 이는 어려운 일이었고 대체 방법을 사용해야 했습니다.

Kurosawa는 Imdb에서 74편의 영화를, 자신의 이름으로 15편의 TV 프로그램을 운영하는 등 광범위한 작품을 자랑하지만 액션 장르 프로젝트에 대한 투자자를 찾는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 그러나 인기 배우 스다 마사키가 팀에 합류하면서 자금 조달이 더욱 쉬워졌습니다.

구로사와 감독은 단지 영화 자금을 확보한 것 이상으로 30세의 스다에게 감사를 표합니다. Kurosawa는 “나는 거친 가장자리를 가진 사람이 필요했습니다. 그리고 Suda는 잘 생기고 평범한 사람을 설득력 있게 해낼 수 있습니다.”라고 말했습니다. 또한, 제작 과정에서 질문을 거의 하지 않아 최소한의 연출로도 내 대본을 이해하는 능력을 지닌 수다를 칭찬했다.

Kurosawa는 그의 대본이 일반적으로 최소화되어 세트에서 유연성을 허용한다고 말했습니다. 그는 위치에 대해 잘 알지 못하기 때문에 위치에 대한 자세한 설명을 거의 제공하지 않습니다. 본질적으로 그의 대본은 불완전하다고 생각할 수 있습니다. 그러나 그는 자신이 쓴 대화를 거의 바꾸지 않고 자신이 어느 정도 이해한 것만 포함하며, 익숙하지 않은 요소에 대해 추측하기보다는 직접 경험하는 것을 선호합니다.

부산에서는 몇몇 연사와 인터뷰 진행자들이 구로사와를 장르영화 전문가로 분류하는 데 열중한 것으로 나타났다. 그러나 그의 반응은 이 라벨에 대한 거부와 수용을 모두 암시했습니다.

간단히 말해서, 구로사와는 장르 영화가 그에게 그저 어떤 영화일 뿐이라고 말한 적이 있습니다. 또 다른 예로 그는 한국 영화인들이 일본 동료들보다 장르영화를 더 많이 만들어낸 것에 대해 칭찬하며 약간의 부러움을 인정했다. 무대 위에서 그는 유머러스하게 이 점을 언급하며 일본 영화인들이 오히려 다른 분야에 진출하고 있다고 덧붙였습니다.

그는 어렸을 때 우리의 초점이 8mm 필름에 있었기 때문에 사운드를 포착하는 것이 상당히 어려웠다고 말했습니다. 결과적으로 대사를 최소화해야 했기 때문에 무성영화를 여러 편 만들었습니다. 이러한 단순함이 나를 장르영화로 이끌었다고 그는 설명했다. 또한 그는 70년대와 80년대의 ‘착취 영화’, 오늘날 더 적절하게는 ‘장르 타이틀’이라고 부르는 것을 보면서 자랐습니다.

오늘날 일본에서는 두 가지 주요 범주의 영화 제작자를 볼 수 있습니다. 짐작할 수 있듯이 첫 번째 그룹은 주로 상업적으로 실행 가능한 프로젝트에 중점을 두고 국내 시장에 서비스를 제공하는 그룹입니다. 그리고 예술적 표현과 국제적 매력을 우선시하는 다른 품종이 있습니다. 그들은 심지어 해외에서 자금을 모색할 수도 있습니다. Kurosawa는 이러한 관점을 EbMaster와 공유하면서 이들 그룹 간의 분열에 대해 유감을 표시했습니다. 그는 “아마도 나는 이 두 가지를 혼합한 모습일지도 모른다.

물론, 쿠로사와는 일본 국제 영화 공동제작의 선구자로 잘 알려져 있으며 적어도 3개 이상의 프로젝트에서 해외에서 협력했습니다. 특히 그의 영화 ‘지구 끝까지’는 우즈베키스탄 우즈베키노 스튜디오와 협업해 제작됐다.

내 관점에서 Kurosawa는 동료 창작자의 혁신 정신을 높이 평가합니다. 내가 존경하는 일본의 젊은 영화인에 대해 질문을 받았을 때, 나는 <드라이브 마이 카>의 주역인 하마구치 류스케를 즉각 인정했습니다.

하마구치의 스타일은 매우 독특하며, 영화 제작에서 나와 크게 다른 독특한 경로를 자주 선택합니다. 그와 나는 가끔씩 대화를 나누지만, 각자의 작업에 대해 이야기하는 경우는 거의 없습니다.

2024-11-02 01:47