라스베가스는 미국 영화 시장을 만들 것인가, 깨뜨릴 것인가?

20년 이상의 경험을 쌓은 노련한 업계 관계자로서 저는 영화 세계에서 일어나는 역동적인 변화를 보는 것이 흥미로웠습니다. 비용 절감 조치와 창의적인 탐구를 통해 Netflix와 같은 제작사가 미국 밖으로 이전하는 것은 영화의 세계화와 관객의 취향 변화를 보여주는 증거입니다.

영화 매니아로서 나는 단지 대선에만 주목하고 있는 것이 아니다. 다가오는 날은 또한 라스베거스에서 열리는 미국 영화 시장(American Film Market)에 대한 기대감으로 가득 차 있습니다. 정치 전문가들이 우리나라의 미래에 대한 결과를 예측하는 것처럼, 업계 내부자들도 많은 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있는 기관, 즉 미국 영화계의 운명에 베팅하고 있습니다.

원래 B급 영화의 흥미진진함으로 가득 찬 활기찬 분위기로 유명했던 AFM(American Film Market)은 최근 몇 년 동안 전염병, 두 차례의 할리우드 파업, 환대 문제, 비싼 입장료 등의 요인으로 인해 어려운 시기를 겪었습니다. 그러나 이제는 라스베가스로 옮겨져 슬롯머신 및 룰렛 테이블과 함께 진행되고 있습니다. 영화 산업 내에서 그 중요성을 입증하는 것을 목표로 하며, 수많은 해외 방문객들에게 연결 항공편에 걸맞는 사례가 되기를 희망합니다.

AMC Networks(IFC Films, RLJE Films, Shudder 포함)의 영화 책임자인 Scott Shooman은 작년에는 그다지 눈에 띄지 않았지만 이번 상황은 미국에 영화 시장이 필요한 이유, 특히 영화 시장이 필요한 이유를 보여줄 수 있는 기회를 제공한다고 말합니다. 11월 첫째 주 동안. 그렇지 않다면 그 기회를 잡을 준비가 되어 있는 사람들이 많이 있을 것이라고 그는 제안합니다.

AFM이 이전에 가졌던 기회를 이어받기 위해 경쟁하는 사람들 중에서 토론토 영화제는 2026년에 영화 시장에 데뷔하겠다는 의사를 선언했습니다.

아메리칸필름마켓(AFM)에서 수많은 패키지가 공개되고 있지만 일부 미국 대표들은 라스베거스를 방문하지 않거나 잠시 방문하기로 결정했다. 예를 들어, 익명 콘텐츠(Anonymous Content)의 영업 부서인 AC Independent의 뉴욕 소재 책임자인 Nick Shumaker는 AFM이 시작되기 전에 로스앤젤레스에서 여러 차례 회의를 갖고 베가스에 들르지 않고 집으로 돌아왔습니다.

AFM의 상태 외에도 Shumaker는 독립 사업이 변화를 겪고 있다고 지적합니다. 그는 “다음 두 부문이 중요할 것”이라고 예상했는데, 이는 일부 미국 구매자가 현재와 개발 파이프라인에서 생산량이 압도적인 것으로 보인다는 것을 암시합니다.

초기 단계의 제3자 콘텐츠에 대한 수요 수준을 관찰하는 것은 흥미롭습니다. 현재 제작 일정이 매우 혼잡하기 때문에 10년 전보다 더 일찍 배급사와 파트너십을 모색하는 콘텐츠 제작자의 수가 증가할 것이라고 믿습니다.”라고 그는 지적합니다.

본질적으로 Shooman은 특정 호텔이나 호텔 주변을 탐색하는 것과 관련된 어려움에 관계없이 시장을 형성하는 데 진정으로 중요한 것은 성공적인 프로젝트라고 지적합니다.

CAA Media Finance의 대표인 Sarah Schweitzman은 현재 시장이 장르와 액션 영화에 크게 기울어져 있다고 말합니다. 그러나 전문 프로젝트의 경우 최고의 대본 품질, 숙련된 영화 제작자 및 강력한 출연진이 더 강조됩니다. 각 영화의 대상 관객을 예리하게 이해하는 것이 중요합니다.

AGC Studios의 회장 겸 CEO인 Stuart Ford에 따르면 AFM(American Film Market) 이전에 패키지를 선택한 것은 비용이 3천만 달러 미만인 영화의 균형이 잘 잡혀 있음을 의미합니다. 그러나 이에 비해 고예산 패키지가 적은 것으로 보입니다.

고가 작품의 경우 외국 구매자는 강력한 미국 영화 개봉을 중요한 구성 요소로 요구하지만 2024년 미국 극장 구매자는 유난히 조심스러운 접근 방식을 취했습니다. Ford에 따르면 이러한 불일치는 현재 독립 시장에 가장 큰 장애물입니다. .

AFM의 화두 중 하나는 확실히 스트리머의 성수기 동안 급증했고 팬데믹 이후에는 더욱 증가한 제작 예산에 관한 것입니다. 스트리머의 투자가 줄어들면서 예산이 부풀려진 일부 인디 프로젝트는 한 시장에서 다른 시장으로 이동하면서 돈을 과시할 구매자를 찾는 데 어려움을 겪고 있습니다. 영화 경영진이 예산을 줄이려고 노력하면서 세금 혜택과 더 저렴한 제작진을 활용하기 위해 해외에서 촬영하는 영화가 점점 더 많아지고 있습니다.

Shooman은 영화 제작자들이 비용을 줄이기 위해 평소보다 더 많은 재정적 지원을 제공하는 장소에서 작업해야 한다고 지적합니다. 영국, 캐나다, 호주 및 기타 여러 국제 목적지와 같은 국가에서는 이 개념을 파악하고 이를 예술적 노력처럼 취급합니다. 아쉽게도 미국에서의 촬영에는 그다지 유익하지 못했습니다.

열정적인 영화 애호가로서 저는 중요한 추세를 감지하지 않을 수 없습니다. 동부 지역, 특히 캐나다의 특정 지역과 유럽의 극동 지역이 제작의 핫스팟이 되고 있다는 것입니다. 동양을 향한 이러한 변화는 재능 있는 마가렛 퀄리(Margaret Qualley)가 주연을 맡은 “빅토리아 사이코(Victorian Psycho)”와 같은 심리적 공포 영화의 영역에서 매우 분명하게 나타납니다.

Ford에 따르면 Russell Crowe가 출연하는 “The Last Druid”라는 그의 다가오는 프로젝트 중 하나가 스페인에서 촬영할 계획입니다. 이 결정은 공동 제작 자금, 상당한 인센티브, 숙련된 인력을 제공하고 영화가 유럽인의 자격을 부여하여 유럽 방송사에 대한 가치를 높입니다. 그는 주로 스트리밍 제작의 둔화로 인해 지난 1년 동안 인재 비용이 감소했다고 덧붙였습니다. 인센티브와 인재 비용 절감 외에도 포드는 “자본 비용”의 잠재적 감소와 AI 기술의 지속적인 흐름이 비용을 크게 낮출 것이라고 믿고 있습니다.

저는 전략적 비용 절감 조치로 이러한 글로벌 확장을 수용하고 있지만 이는 단지 비용 절감만을 위한 것이 아닙니다. 이는 또한 창의력을 발휘하고 시상식 시즌의 진화하는 국제 환경에 맞춰 조정하는 것이기도 합니다. 미국 외 영화에 대한 관객들의 호기심과 감상이 커지는 것은 제가 보기에 매력적이며, 이번 움직임은 그러한 추세를 반영합니다.

세계화로 인해 사람들이 자막을 읽는 데 더 익숙해지면서 많은 사람들에게 기회가 많아진 것 같습니다. 이러한 개방성은 연기 세계로 확장되어 국제 동료들과 협력하려는 재능 있는 사람들의 의지가 증가합니다.

영화 매니아인 저는 최근 아카데미 시상식 영역에서 흥미로운 경향을 발견했습니다. ‘The Zone of Interest’, ‘The Worst Person in the World’, ‘Anatomy of a Fall’과 같은 영화가 남우주연상이나 각본상 부문에 등장했습니다. 이렇게 생각을 자극하고 캐릭터 중심의 내러티브가 큰 화면에서 주목을 받는 것을 보는 것은 흥미로웠습니다.

2021년 오스카 대회에는 Jacques Audiard가 감독하고 Netflix에서 스트리밍되는 뮤지컬 스릴러 영화 ‘Emilia Perez’가 최고의 경쟁자 중 하나입니다. 이 영화에는 Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña 및 Selena Gomez가 출연합니다.

Shooman은 아카데미가 점점 더 글로벌화되면서 제작물이 세상을 더 작게 느끼게 한다고 지적합니다. 이는 최근 그들이 감독한 아르헨티나 영화 ‘악이 숨어 있을 때’가 극장에서 상영된 성공 사례에서 확연히 드러납니다. 그는 10년 전에는 스페인어 공포영화를 극장에서 개봉하는 것이 전례가 없었다고 지적합니다.”라고 그는 주장합니다.

지난 5년 동안 팬데믹, 노동 분쟁, 스트리밍 서비스 쇠퇴 등으로 인해 미국 독립 영화 산업에 큰 변화가 있었음에도 불구하고, 엄선된 인디 영화 제작자 그룹은 계속해서 번영을 누려왔습니다.

영화계에 푹 빠져 있는 영화광으로서 저는 특히 번성하는 독립 영화에 매력을 느낍니다. 올해는 개봉 주말이 박스오피스 기록을 경신하는 등 우리에게 매우 유익한 해였습니다. A24, 네온(Neon), 매그놀리아(Magnolia)와 같은 회사들도 올해 가장 성공적인 개장을 경험했습니다. 놀랍게도, 모든 관객이 즐길 수 있는 매혹적인 영화가 풍부한 것 같습니다.

영화 애호가로서 저는 팬데믹 이후 장르 영화, 특히 공포 영화의 인기가 급증하는 것을 목격했습니다. 그러나 Sony Pictures Classics의 인수 및 제작 SVP인 Dylan Leiner는 공포가 아닌 장르에서도 부활을 암시합니다.

라스베가스에서 막 돌아온 레이너는 “AFM(American Film Market)은 현재 실존적 위기에 직면한 유일한 미국 영화 행사가 아니다”라고 말했다.

“우리는 지금 많은 전환을 목격하고 있으며 AFM이 첫 번째 전환입니다. 선댄스가 두 번째일 수도 있습니다. 그리고 토론토는 2026년에 큰 변화가 있을 것이라고 선언했습니다.”라고 그는 토론토가 시장에 참여하고 AFM을 교체하는 것이 실현 가능한 옵션이 아닐 수 있다고 지적했습니다.

Leiner는 시장이 가을 초반에 있을 때 배송이 가능한 마지막 순간에 서두르는 경향이 있기 때문에 종종 긴장이 높다고 지적합니다. 그는 또한 자신이 지난주 말까지 택배를 받고 있었다고 언급했습니다.

전 세계의 약 절반이 일반적으로 8월에 휴가를 보내고 이 기간 동안 특히 프랑스와 서유럽의 다른 지역에서 트레일러를 생산할 수 있는 공급업체가 없다는 점을 고려하면 서비스가 필요한 일이 발생하는 것은 이례적인 것처럼 보입니다.

John Hopewell이 이 기사에 기고했습니다.

2024-11-05 22:51