이 놀라운 사람들의 매혹적인 삶을 탐구하면서 나는 그들의 이야기에 완전히 매료되었습니다. 매혹적인 오즈의 도로시인 주디 갈랜드는 그 어떤 루비 구두보다 더 밝게 빛나는 스타임에 틀림이 없습니다. 그러나 그녀의 삶은 먼치킨랜드처럼 동화 같은 것이 아니라 오히려 도전과 시련의 미로였습니다.
주디 갈랜드의 슬리퍼를 위한 집만큼 좋은 곳은 없습니다.
1939년 영화 “오즈의 마법사”에서 고인이 된 여배우와 유명하게 연관되어 있음에도 불구하고, 루비 레드 스팽글이 달린 키튼 힐은 더 이상 미네소타주 그랜드래피즈에 위치한 그녀의 박물관에 보관되지 않습니다. 이 상징적인 신발은 안타깝게도 2005년에 관광 명소에서 도난당했지만 결국 2018년에 연방 수사국(FBI)에 의해 회수되었습니다. 현재 이 신발은 경매에 나와 있으며 현재 입찰가는 무려 812,500달러에 달합니다.
현재 주디 갈랜드 박물관은 슬리퍼 소유자인 마이클 쇼(Michael Shaw)와 헤리티지 옥션(Heritage Auctions)이 주최하는 경매에 앞서 유명한 힐에 대한 입찰을 하기 위해 노력하고 있습니다. 경매는 다음 달 마무리될 예정이다. 현재 입찰한 개인은 아직 확인되지 않았으나 다음 입찰 가능한 최소 금액은 825,000달러입니다.
한편, 팀 월즈(Tim Walz) 미네소타 주지사는 이미 신발 구매를 위한 10만 달러의 기존 자금 청구서를 확보했지만 다른 잠재적 구매자가 입찰을 제출할 수 있는 기간은 아직 31일 남았습니다. 주디 갈랜드 박물관 웹사이트에 명시된 바와 같이, FBI는 이 슬리퍼의 가치를 무려 350만 달러로 평가했습니다.
2000년대 무렵 이 신발이 도난당하기 전, 헐리우드 기념품 수집가인 쇼는 이 신발을 전시용으로 여러 차례 박물관에 빌려주었다. 주디 갈랜드 박물관 웹사이트에 따르면, 이 작품들은 다섯 번째로 박물관에 전시되었을 때 설명할 수 없을 정도로 사라졌습니다. 증거로 단 하나의 장식 조각만 남았다고 합니다.
2018년 내 슬리퍼가 발견되자 FBI가 수사에 착수해 결국 2023년에 나를 용의자로 지목했다. 이것이 바로 내가 그 해 10월에 직면해야 했던 역할이었다. 년, 나는 체포되었습니다. 그 후, 저는 CBS 뉴스에서 보도한 바와 같이 2023년 6월에 처음으로 무죄를 주장한 내용을 수정하여 중요한 예술 작품의 절도를 인정했습니다.
법정에서 마틴은 2005년 슬리퍼 진열장을 깨기 위해 작은 큰 망치를 부수고 안에 있는 신발을 훔쳤다고 공개적으로 고백했습니다. 그는 나중에 같은 해에 신발을 팔려고 시도했지만 신발을 장식한 보석이 진짜 루비가 아니라 유리로 만든 모조품이라는 사실을 발견했습니다.
2024년 1월, 마틴은 1년의 감독관직과 주디 갈랜드 박물관에 대한 23,000달러의 지급금과 함께 이미 복역한 기간을 복역하라는 선고를 받았습니다. CBS 뉴스에 따르면 마틴은 현재 진행성 만성폐쇄성폐질환(COPD)으로 인해 호스피스 치료를 받고 있습니다.
이 이야기가 놀랍다면, 1939년 영화의 더 많은 비밀을 계속 읽어보세요.
“오즈의 마법사”와 같은 제작물도 처음부터 복잡하고 도전적이었기 때문에 영화 제작을 단순화하는 것은 결코 불가능했습니다.
Arthur Freed와 Mervyn LeRoy는 둘 다 Frank L. Baum의 시대를 초월한 동화 “The Wonderful Wizard of Oz“를 뮤지컬 영화로 각색할 것을 MGM 임원인 Louis B. Mayer에게 제안하는 주도권을 주장했습니다.
제작 과정에는 4명의 주요 감독, Herman J. Mankiewicz(시민 케인의 작가) 및 Ogden Nash(시인)와 같은 12명이 넘는 각본가의 교체, 그리고 수많은 출연진 변경이 포함되어 마침내 팀은 장기 프로젝트를 결정했습니다. .
Baum의 이야기를 각본으로 각색한 공로를 인정받은 사람은 Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf였습니다.
처음에 MGM이 Baum의 이야기를 인수했을 때 Mayer는 Dorothy 역을 위해 9세의 Shirley Temple을 상상했습니다(그녀의 성 Gale은 시리즈의 세 번째 책인 “Ozma of Oz”에서만 공개되었습니다). 또한 그는 W.C. 마법사로서의 필드.
한편, MGM 공동 창업자인 사무엘 골드윈은 스케어크로우 역에 에디 캔터를 원했습니다.
반면 주디 갈랜드(Judy Garland)는 1935년 13세의 나이로 계약한 이후 MGM에 소속되어 있었습니다.
대부분의 경우 영향력을 행사한 것은 스튜디오 계약이었습니다. 20세기 폭스는 Temple을 MGM에 빌려주는 것을 거부했고, 불행하게도 Mayer가 Dorothy를 위해 두 번째로 선택한 Deanna Durbin에게는 이미 연락이 닿지 않았습니다.
처음에 Freed와 LeRoy는 Judy Garland의 역할을 원했는데, 그때까지 그는 “Love Finds Andy Hardy”와 같은 영화에서 Mickey Rooney와의 공동 작업으로 주로 인정을 받았습니다. 결국 16세의 갈랜드(Garland)가 1938년에 도로시 역을 맡게 되었습니다.
허수아비 역은 실제로 짚으로 만든 것 같은 우아함으로 유명한 보드빌 연주자 레이 볼저(Ray Bolger)에게 주어졌습니다.
실제로 호아킨 피닉스는 수상 경력에 빛나는 영화 ‘조커'(2019)에서 정신적 혼란과 댄스 장면 묘사를 준비하면서 ‘성난 황소’의 로버트 드니로 캐릭터의 댄스 동작에서 영감을 얻었습니다.
Dorothy가 사랑하는 테리어 Toto는 Terry라는 이름의 Brindle Cairn Terrier가 연기했습니다.
그녀는 주당 125달러를 벌었는데, 이는 먼치킨 배우들이 받는 것보다 더 높은 액수였습니다. 오즈에서 매혹적인 공연을 한 후, 그녀는 새로 얻은 명성을 활용하기 위해 토토로 알려지기 시작했습니다.
그녀는 일생 동안 총 13편의 영화에 출연했고, 1945년 11세의 나이로 안타깝게도 세상을 떠났습니다. 이 놀라운 개에 대한 헌사는 할리우드 포에버 묘지(Hollywood Forever Cemetery)에서 찾을 수 있습니다.
빅터 플레밍 감독은 오즈의 마법사가 완전히 완성되기도 전에 촬영장을 떠났고, 막강한 제작자인 데이비드 O. 셀즈닉이 조지 쿠커의 감독직을 이어받기 위해 그를 데려갔습니다. >바람과 함께 사라지다.
Cukor는 주연을 맡은 여배우들과 깊은 관계를 맺는 능력으로 유명했습니다. 비비안 리와 올리비아 드 하빌랜드가 즐거운 시간을 보내고 있는 동안 클라크 게이블은 좌절감으로 끓어오르고 있었습니다.
킹 비더(King Vidor)가 영화의 오프닝과 클로징 시퀀스는 물론 캔자스를 묘사한 흑백 장면을 포착하기 위해 합류했습니다.
처음에 그는 아무런 공로를 인정받지 못했지만 IMDb에서 그의 이름을 찾아보면 먼치킨을 연기한 모든 사람들을 포함하여 수많은 출연진과 제작진이 처음에는 이 작품에 대한 기여에 대해 인정을 받지 못했다는 것을 알 수 있습니다. 영화.
대본이 수정된 현대 영화뿐만 아니라 오래된 영화에서도 자주 볼 수 있는 오류이지만, 그럼에도 불구하고 흔히 발생하는 실수입니다.
과거에는 영화사들이 단편영화를 선호하는 경향이 있었습니다. “Oz“의 초기 편집이 2시간 동안 실행되었을 때 단축을 요청받았습니다.
한 가지 제안은 Dorothy가 노래하는 “Over the Rainbow”를 잘라내는 것이었지만 현명하게도 가장 상징적인 영화 노래 중 하나를 그대로 두고 다른 곳에서 다듬어 결국 101분에 기록되었습니다.
이국적인 장소나 캔자스에서 촬영을 선택하지는 않았지만 오즈의 마법사의 제작은 1938년 10월부터 1939년 3월 사이에 이루어졌습니다. 이 고전 영화에 생명을 불어넣기 위해 그들은 총 29개의 사운드 스테이지와 65개의 세트로 당시 가장 비싼 작품 중 하나였습니다.
그 해에 가장 진보된 테크니컬러 기술을 최초로 활용한 1939년의 또 다른 영화인 바람과 함께 사라지다를 제외하면 그 웅장함의 측면에서 비교할 수 있는 것은 없었습니다.
영화의 역사를 되돌아보는 라이프스타일 전문가로서 저는 흥미로운 이야기를 나누고 싶습니다. 악명 높은 트위스터가 스크린에 등장하기 거의 60년 전, 오즈의 마법사에 나오는 토네이도는 정말 대단한 사건이었습니다. 그리고 그것은 단지 무서웠던 것이 아니라 정말 무서웠습니다!
달 위의 팬으로서 나는 35피트짜리 고무 원뿔이 도로시의 집에 임박한 사이클론의 불길한 접근을 제대로 포착하지 못했을 때 문제를 직접 해결하지 않을 수 없었습니다. 그래서 오늘날 공항에서 볼 수 있는 바람 양말에서 영감을 받아 나만의 거대한 바람 양말을 만들었습니다. 모슬린과 철조망으로 만든 거대한 바람 양말은 모든 돌풍을 잡기 위해 양쪽 끝이 열려 있습니다.
그는 고압 공기를 사용하여 그것을 파괴했고, 보라, 회오리바람이 나타나 우리의 주인공을 무지개 위로 우아하게 들어올렸습니다.
MGM의 29번 스테이지에서는 1에이커에 달하는 면적을 인공 양귀비로 장식하고 바닥에 단단히 고정했습니다. 이 설정은 도로시가 에메랄드 시티에 도달하는 것을 막기 위해 서쪽의 사악한 마녀가 멀리 있는 양귀비에게 잠자는 주문을 거는 장면에 사용되었습니다.
손으로 직접 만든 라인스톤과 비즈로 장식된 여섯 세트의 신발은 도로시의 루비 슬리퍼를 상징하는 신발이었습니다. 이 반짝이는 장식은 수석 디자이너인 아드리안(Adrian)의 지휘 아래 영화 의상 및 의상팀 직원들이 능숙하게 꿰매었습니다.
영화에서 갈랜드가 신었던 신발 4켤레는 1979년에 MGM 경매에서 15,000달러에 구입하고 나중에 스미소니언 박물관에 기증한 신발을 포함해 그럭저럭 버틸 수 있었습니다. 꼼꼼하게 복원된 이 쌍은 이제 허수아비의 모자와 글린다의 지팡이와 같은 다른 상징적인 품목도 전시하는 전시회의 일부로 워싱턴 D.C.에 위치한 스미소니언 국립 미국사 박물관에서 볼 수 있습니다.
2021년 개장을 9년 앞둔 2012년 200만 달러 상당의 한 쌍의 품목을 구입해 수년간 공사를 진행해 온 로스앤젤레스 아카데미 영화박물관에 전시됐다.
2011년, ‘싱인 인 더 레인(Singin’ in the Rain)’에 출연한 배우 데비 레이놀즈(Debbie Reynolds)는 스크린 테스트에서만 사용했던 신발 한 켤레를 구입했습니다. 이 신발은 나중에 알려지지 않은 구매자로부터 627,300달러라는 놀라운 금액을 가져왔고, 꽤 귀중한 수집가의 품목이 되었습니다.
2005년 미네소타주 그랜드래피즈에 있는 주디 갈랜드 박물관(어린 시절 살던 집에서 개조됨)에서 영화 한 편이 사라졌고, 도둑들은 장식 조각 하나를 남겼습니다. 이를 기증한 소유자는 $800,000의 보험금을 받았습니다.
200시간의 보존 기간 동안 스미소니언 박물관의 짝을 이루는 슬리퍼가 복원되었습니다. 2018년 비밀 작전에서 FBI는 도난당한 쌍을 회수하고 진위 여부를 확인하기 위해 박물관 전문가에게 연락했습니다. 놀랍게도, “여행하는 쌍”이라고 불리는 복구된 쌍은 오랫동안 잃어버린 스미소니언 슬리퍼의 형제자매로 밝혀졌습니다.
마가렛 해밀턴은 자전거를 탄 미스 걸치와 빗자루를 타고 날아다니는 마녀를 연기하면서 꽤 힘든 경험을 했습니다.
먼치킨랜드에서 마녀가 붉은 연기와 함께 신비롭게 사라지는 장면에서 배우와 그녀의 스턴트 대역인 베티 단코가 촬영 중 부상을 입었습니다.
Aljean Harmetz의 “The Making of The Wizard of Oz”에 따르면 Danko는 팀 멤버가 실수로 무대의 알루미늄으로 덮인 구멍을 통해 떨어졌을 때 괴로움을 느꼈습니다. Danko는 연기와 함께 위로 투석하기 위해 주둔했습니다. 불행히도 그녀는 Danko의 어깨에 착지했습니다.
그런 상황에서 해밀턴은 장면을 솔로로 연주하는 임무를 맡았습니다. 장면을 포착하기 위해 투석기를 사용하여 위치를 지정하는 대신 엘리베이터를 설치했습니다. 그러나 Fleming은 추가 테이크를 요청했습니다.
해밀턴은 플레밍이 Harmetz와 대화할 때 “이 장면을 완벽하게 실행해야 하며 즉시 완료해야 합니다”라고 말한 것을 기억했습니다. 그의 책에서 그는 여배우를 매우 친절한 마녀로 묘사했습니다. (의역된 버전)
네 번째 시도에서는 계획대로 되지 않았다. 다섯 번째 시도에서 해밀턴이 무대 아래에 안전하게 숨겨져 있던 순간 예상치 못한 연기와 화재가 폭발하여 2도 안면 화상과 3도 손 화상을 입었습니다.
6주 동안 그녀는 일을 할 수 없었습니다. 촬영장에서 그들은 그녀가 착용한 녹색 구리 베이스 메이크업을 지우기 위해 매니큐어 리무버에 들어 있는 아세톤을 사용해야 했습니다.
그녀는 하메츠에게 “내가 존재하는 한 그 고통처럼 내 숨을 앗아갈 수 있는 일은 결코 없을 것”이라고 확신했다.
불과 17세의 나이에 갈랜드는 “오즈의 마법사”에서의 뛰어난 연기로 아카데미 청소년상을 받았습니다. 다음은 그녀의 사랑하는 친구이자 자주 함께 출연한 미키 루니의 축하를 받는 1940년 시상식의 스냅샷입니다.
Oz는 최우수 작품상, 미술 감독상, 특수 효과(영상 및 음향 부문 포함), 원곡, 음악 부문 등 5개 부문에서 오스카상 후보에 올랐습니다. 그러나 작곡가 Harold Arlen과 작사가 E.Y.의 잊을 수 없는 노래인 “Over the Rainbow”는 두 부문에서만 우승했습니다. Harburg 및 Herbert Stothart의 점수.
한 해가 마침 쌓여 있었고 오즈는 바람과 함께 사라지다의 10개 오스카상을 수상한 거물과 마주쳤습니다. < 오즈의 마법사의 빅터 플레밍 중 대부분입니다.
결국 아카데미는 연령 제한을 조정하여 테이텀 오닐이 10세의 어린 나이에 “페이퍼 문”에서의 역할로 1974년 오스카 여우조연상을 수상할 수 있도록 하여 그녀를 역사상 최연소 오스카상 수상자가 되었습니다.
“The Wizard of Oz”가 시작되기 전 MGM의 Leo the Lion이 세 번째로 포효하는 순간에 Pink Floyd의 1973년 앨범 “Dark Side of the Moon”을 재생하시면 짜잔, “The Wizard of Oz”라는 자신만의 독특한 경험을 만들어가게 됩니다. 무지개의 어두운 면”.
집으로 도망가는 도로시(Dorothy)는 로저 워터스(Roger Waters)의 노래 “아무도 언제 도망쳐야 할지 경고하지 않았다”와 싱크로율이 높습니다. 트위스터의 소용돌이와 회전은 “The Great Gig in the Sky”라는 곡에 해당합니다. Dorothy가 Tinman의 슬프게도 텅 빈 흉강에 귀를 대고 자신의 심장 박동을 듣는 동안 리드미컬한 쿵쿵거리는 소리가 울려 퍼집니다.
우리는 음악과 가사가 영화 속 액션과 어떻게 동기화되는지 알지 못합니다.
2023년 워터스는 마리화나의 영향으로 오즈의 마법사와 달의 어두운 면을 동시에 경험한 조 로건 체험(The Joe Rogan Experience)을 공유했습니다. 그는 이것이 의도적인 것이 아니었다면 그 조합이 거의 완벽하게 조화를 이루는 것처럼 보였기 때문에 놀라운 우주적 우연의 일치라고 말했습니다. 그는 그들이 얼마나 잘 어울리는지 매우 매력적이라고 생각했습니다.
Charles Savage는 Fort Wayne Journal Gazette의 1995년 기사에서 처음으로 이러한 연관성에 대한 관심을 끌었습니다. 글에서 그는 Reddit과 유사한 핑크 플로이드 관련 온라인 토론 포럼을 탐색하던 중 우연히 아이디어를 떠올렸다고 밝혔습니다. 그런 다음 그는 VHS에서 영화를 보았고 그 경험이 믿을 수 없을 정도로 놀랍다는 것을 알았습니다.
색다른 무지개 빛깔을 탐험했음에도 불구하고 출연진 중 누구도 오즈의 마법사를 촬영하는 동안 촬영장에서 인생을 마감하지 않았다는 점을 분명히 하는 것이 중요합니다.
헌신적인 팬으로서 저는 촬영장에서 목숨을 끊었다고 알려진 먼치킨 역을 맡은 배우에 대한 끈질긴 이야기를 공유하고 싶습니다. 일각에서는 이 사건을 영상으로 포착했다고 주장하는데, 시선을 맞추는 순간을 알면 한 번이라도 엿볼 수 있다고 한다.
우리 모두에게 호기심을 불러일으킬 수도 있지만, MGM은 도로시, 양철나무꾼, 허수아비가 노란 벽돌 길을 따라 건너는 신비한 움직임이 학이라는 새였다고 주장했습니다. 그들은 이 조류 배우와 로스앤젤레스 동물원의 다른 동물들을 고용하여 숲에 더욱 생생하게 생명을 불어넣었습니다. (영화에는 그림이 그려진 배경이 많이 있습니다.)
불길에 연료를 더하기 위해 먼치킨 배우들에 대한 거짓을 암시하는 속삭임이 묵살되었습니다. 양철나무꾼이 도로시와 연결되고 허수아비가 우리가 가장 좋아하는 노란 벽돌 길에서 펼쳐지는 장면이 나오기 전에 그들은 세트장에 한 발도 발을 디디지 않은 것으로 밝혀졌습니다!
열렬한 팬으로서 저는 영화 출연자들의 입에서 직접적으로 카메라가 돌아가지 않을 때 먼치킨을 연기하는 작은 배우들이 재미를 잃었다는 흥미로운 속삭임을 들었습니다!
1967년 Jack Paar와의 인터뷰에서 Garland는 “그들은 꽤 취한 사람들이었습니다”라고 말했습니다. “매일 저녁 그들은 술에 취했고 경찰은 큰 나비 그물을 사용하여 그들을 모으곤 했습니다.
녹색 격자무늬를 입은 롤리팝 길드 멤버로 알려진 제리 마렌은 2018년 세상을 떠난 ‘오즈의 마법사’에서 마지막으로 살아남은 먼치킨이었다.
Stephen Cox와 공동 집필한 2006년 회고록 “Short and Sweet: The Life and Times of the Lollipop Munchkin”에서 나는 Judy가 자신의 이야기를 공유하고 있다고 기록했지만 약물과 알코올에 대한 그녀의 경험으로 인해 영향을 받은 것 같습니다. 그 특별한 날. 안타깝게도 그녀는 우리에 대한 거짓으로 가득 찬 변색된 유산을 남겼습니다.
영화에는 약 120명의 작은 등장인물 중 맥주를 즐겨 마시는 독일 출신의 젊은이 두 명이 등장한다. 낮 시간뿐만 아니라 아침에도 맥주를 마시며 가끔 곤란을 겪기도 했다. 그들의 소망은 소녀들과 교류하는 것이었지만 주변에는 그들뿐인 것 같았습니다.
먼치킨 마을 주민을 연기한 마가렛 펠레그리니는 그 시절을 소중히 여겼다. “아버지는 호텔에서 일하시며 주당 5달러 정도를 벌었습니다.”라고 그녀는 회상했습니다. “저는 주당 50달러를 벌었습니다. 먼치킨랜드 장면을 촬영하는 데 8주가 걸렸고, 관광을 위해 한 달 동안 할리우드에 머물었습니다.
Dorothy로서 그녀는 할리우드에서 가장 뛰어난 스타 중 하나가 되었지만, 쇼 비즈니스(어린 시절부터 노래하고 춤추는 것)에서 초기 성공에도 불구하고 Judy Garland의 삶은 비극으로 향하기 시작했습니다.
1935년 MGM은 13세의 나이에 엄청난 재능을 지닌 여배우와 처음 계약을 맺고 그녀의 체중 감량을 추진했습니다. 그녀의 에너지 수준을 유지하고 배고픔을 억제하기 위해 그녀는 암페타민을 처방 받았습니다. 또한, 그녀는 밤에 평화롭게 잠을 잘 수 있도록 진정제를 투여받았습니다.
1944년 ‘Meet Me in St. Louis’ 촬영 중 Vincente Minnelli와의 대화에서 Judy Garland는 카메라를 위해 항상 최선을 다해야 한다는 압박감을 느꼈다고 털어놓았습니다. 그녀는 Vincente에게도 그것을 기대한다고 인정했지만, 그녀가 가장 기분이 좋지 않은 때가 있었습니다. 그녀는 자신의 에너지 수준을 유지하는 특정 약의 도움으로 매일 어려움을 겪었다고 말했습니다. 이 정보는 Gerald Clarke의 2000년 전기 ‘Get Happy: The Life of Judy Garland’에서 나온 것입니다.
2017년 사후에 출판된 “Judy and I: My Life With Judy Garland“라는 제목의 회고록에서 Judy Garland의 세 번째 남편인 Sid Luft는 Judy가 벤제드린을 사용했을 때 키가 몇 인치 더 커졌다고 고백했다고 말했습니다. 추가된 ‘베니’는 그녀의 키가 10피트인 것처럼 걸을 수 있는 용기를 북돋워주었습니다.
Garland는 1969년에 우발적인 바르비투르산염 과다 복용으로 사망했습니다. 그녀는 47세였습니다.
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2024-11-06 20:25