‘페드로 파라모’ 리뷰: 로드리고 프리에토가 멕시코의 가장 유명한 소설 중 하나를 정중하게 각색하여 초현실적인 데뷔

'페드로 파라모' 리뷰: 로드리고 프리에토가 멕시코의 가장 유명한 소설 중 하나를 정중하게 각색하여 초현실적인 데뷔

할리우드 황금기부터 현재 인디 영화의 물결까지 영화를 지켜보는 즐거움을 누려온 노련한 영화 애호가로서 저는 “페드로 파라모”가 정말 눈에 띄는 시각적, 서사적 향연이라고 말하고 싶습니다. 마술적 사실주의와 가족 이야기를 훌륭하게 결합한 이 영화는 이전에 “바비” 및 “브로크백 마운틴”과 같은 블록버스터 히트작에 자신의 재능을 빌려줬던 촬영감독에서 감독으로 변신한 로드리고 프리에토의 창의적인 비전을 보여주는 증거입니다.


<페드로 파라모>에서는 <바비>, <킬러스 오브 더 플라워 문>, <브로크백 마운틴> 등의 영화를 제작한 유명 촬영감독 로드리고 프리에토가 처음으로 연출을 맡았다. 이 영화는 멕시코의 가장 영향력 있는 소설 중 하나를 바탕으로 마술적 사실주의와 광범위한 가족 이야기가 매혹적인 조화를 이루고 있습니다. Juan Rulfo의 1955년 작품에 충실한 Mateo Gil의 각본은 시간을 초월하는 영혼과 추억에 대한 잊혀지지 않는 이야기를 들려줍니다. 시각적 스토리텔링은 슬프면서도(불균형에 약간 기울어 있음) 어둠 속에서 아름다움을 발견하여 원본 자료에 맞는 분위기를 적용합니다.

영화 ‘블랙 팬서: 와칸다 포에버’에서 테노크 우에르타는 혁명 이후(1910~20) 어머니의 고향인 코말라를 방문하는 남자 후안 프레시아도 역을 맡아 자신이 전혀 알지 못했던 아버지인 페드로 파라모(마누엘)를 찾으려고 한다. 가르시아 룰포). 하지만 후안은 페드로가 이미 세상을 떠났다는 사실을 알게 됩니다. 페드로 파라모(Pedro Páramo)의 캐릭터는 플래시백에 등장하기 전에 마치 전설적인 인물이나 신화인 것처럼 자주 언급됩니다.

후안은 조약돌 거리로 장식된 으스스하고 버려진 마을인 코말라에 들어서면서 그의 부모를 아는 몇몇 사람들을 만납니다. 이 사람들은 촛불을 켜고 그와 이야기를 나누기 시작합니다. 하지만 이 도시에서는 삶과 죽음의 경계가 거의 구분되지 않으며, 얼마 지나지 않아 일상적인 대화가 영혼과의 만남으로 바뀌는데, 그중 일부는 처음에는 자신의 유령 형태를 인식하지 못할 수도 있습니다.

Juan의 아버지에 대한 각 폭로에서 영화는 종종 같은 장면 내에서 19세기 후반과 20세기 초반으로 원활하게 전환됩니다. 카메라는 코말라의 생명 없는 거리가 갑자기 다채로운 색으로 물들고 주변이 활기를 띠면서 서로 다른 시간대가 펼쳐지는 것처럼 보이는 다양한 방을 이동합니다. 영화가 앞뒤로 움직이고 후안이 여러 소스를 통해 아버지에 대해 알게 되면서 갱스터의 세계를 배경으로 한 페드로 파라모의 이야기는 퍼즐 조각이 섬세하게 배치되면서 비선형 방식으로 점차 드러납니다.

면밀히 조사된 이미지는 매혹적이지만 혐오스럽습니다. 지역 사회에 막대한 영향력을 행사하는 지배적인 인물인 페드로는 잔혹한 깡패로서 개인적이든 정치적 이익을 위해 쉽게 여성 사이를 전환합니다. 이 여성 중 한 명은 Juan의 어머니 Dolores (Ishbel Bautista)였습니다. 그러나 페드로의 진정한 사랑은 전혀 다른 인물, 수사나(일세 살라스)였다. 그는 젊었을 때 만났고 그 순간부터 재회하고 싶어했던 인물이었다. 그 깊은 그리움은 구스타보 산타올라야의 강력한 악보를 통해 아름답게 전달됐다.

페드로의 이야기에서는 그의 고통이 곧 공격을 기다리는 보복의 전조인 것처럼 슬픔과 자해의 파멸이 어디에나 존재하는 것처럼 보입니다. 그의 유일한 합법적인 아들인 미구엘(산티아고 콜로레스 분)은 승마 사고로 조기 사망하지만, 그가 어린 소녀를 성폭행하기 전에는 사망합니다. 이로 인해 우리는 페드로가 진정으로 슬픔을 느낄 자격이 있는지 의문을 갖게 됩니다. Juan은 건물에서 건물로, 거리에서 거리로 이동하면서 도시를 횡단하면서 다른 사람의 기억에 수동적으로 귀를 기울이는 것으로 시작합니다. 그러나 시간이 지날수록 그는 문간에서 펼쳐지는 과거의 사건들을 지켜보는 듯, 마치 오래된 영화의 비밀 관객이 된 듯하다.

영화는 이기심과 욕망에 사로잡힌 남자가 탐욕과 사랑의 갈등에 얽매여 종종 영혼을 괴롭히는 모습을 그린다. 놀랍게도 이 작품은 이전에 Rulfo의 소설이 그랬던 것처럼 전통적인 스토리텔링 방식을 파괴하기 위해 앞뒤로 접근하는 방식을 사용하여 예상치 못한 순간에 내러티브 관점을 바꿉니다. 안타깝게도 이러한 관점 전환 중 하나는 너무 급격해서 영화 중간에 발생하여 거의 영구적으로 과거에 갇히게 됩니다. 이로 인해 영화는 이야기꾼이 땅이든 하늘이든 다양한 환경에서 등장하고 변화하는 것처럼 보이는 1920년대 이후의 독특한 설정을 충분히 활용할 수 없게 됩니다.

영화의 초반 부분에서는 시청자의 깊은 공감을 불러일으키는 불안한 사운드트랙으로 초현실적인 사건이 더욱 강화됩니다. 페드로의 ‘대부’ 같은 서사는 매혹적이며, 매 연기는 강렬하고 드라마틱하다. 그러나 영화가 계속해서 타이틀 캐릭터에 초점을 맞추면서, 꿈같은 설정을 다시 방문하지 않으면서 초기의 신비감을 어느 정도 잃어가는 것 같습니다. 오프닝 장면은 배경과 전경에 대한 색다른 초점(및 초점 부족)으로 인해 눈에 띄게 혼란스럽습니다. Prieto는 Nico Aguilar와 함께 자신의 촬영 감독으로 활동하고 있습니다. 환경은 마음 한구석이 가려워지는 것처럼 미묘하게 변화합니다.

“페드로 파라모”의 영화 각색은 결국 혼란스러워지고 좀 더 전통적인 영화 스타일을 채택하게 되었지만, 그 잊혀지지 않는 매력은 깊은 슬픔에 찬 그리움으로 뒷받침되며 전체 기간에 스며들 만큼 강하게 울려 퍼집니다.

2024-11-07 03:47