내 소견으로는 레오나르도 디카프리오는 그의 빛나는 경력 전반에 걸쳐 잊을 수 없는 수많은 연기로 우리 스크린을 빛낸 뛰어난 배우이다. 타이타닉의 잭 도슨을 생생하고 투박하게 연기한 것부터 원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 릭 달튼 역을 맡은 매력적인 역할까지, 디카프리오는 소수의 배우만이 따라올 수 있는 놀라운 범위를 보여주었습니다.
당대 최고의 배우 중 한 명으로 알려진 아카데미상 수상자 레오나르도 디카프리오는 할리우드와 현대 영화 제작에 지속적으로 지울 수 없는 영향을 끼쳤습니다. 거의 30년에 걸쳐 그는 전 세계 관객을 매료시키고 65억 달러가 넘는 누적 박스오피스 수익을 창출하는 상징적인 캐릭터와 숨막히는 공연을 만들어냈습니다. 그의 업적은 그를 역대 가장 높은 수익을 올리는 주연 배우 10위 안에 들게 하며 그의 폭 넓은 매력과 적응력을 보여줍니다.
11월 11일 레오나르도 디카프리오의 생일을 기념하여 EbMaster는 지금까지 그의 경력 중 기억에 남는 영화 역할 상위 21개를 선정했습니다.
레오 디카프리오(Leo DiCaprio)는 영화계에서 가장 영향력 있는 몇몇 감독들과 자주 작업한 것으로 알려져 있으며, 각각은 영화 역사에 독특하게 기여하고 있습니다. 그는 Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Baz Luhrmann 및 Martin Scorsese와 여러 차례 팀을 이루었습니다. 특히 Scorsese는 비평가들의 찬사를 받은 수많은 영화에서 DiCaprio를 감독했습니다.
현재 2023년 현재 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 아카데미 시상식에서 권위 있는 작품상 후보에 오른 주목할 만한 영화 10편의 일부였습니다. 이 인상적인 기록으로 그는 케이트 블란쳇(Cate Blanchett), 잭 니콜슨(Jack Nicholson)과 함께 작품상 부문 후보에 오른 영화에 출연해 2위를 차지했습니다. 흥미롭게도 기록 보유자는 다름 아닌 “꽃 달의 살인자” 공동 출연자 로버트 드 니로로, 11편의 영화에 출연했습니다.
내 경력 전반에 걸쳐 나는 운 좋게도 레드카펫 위에 중요한 발자취를 남겼습니다. 내가 처음 오스카상 후보에 오른 것은 1993년 Lasse Hallström의 “What’s Eating Gilbert Grape”에서 정신 장애가 있는 복잡한 십대인 Arnie를 연기했을 때였습니다. 내 연기가 비평가들로부터 호평을 받았지만, 다시 오스카 무대에 오르기까지는 11년이 더 걸렸습니다. 그 동안 나는 제임스 카메론 감독의 블록버스터 히트작 ‘타이타닉'(1997)의 잭 도슨 역에 심혈을 기울였는데, 이 영화는 흥행 기록을 경신했을 뿐만 아니라 세계적인 센세이션을 불러일으키는 작품으로 확고히 자리잡았다. 스티븐 스필버그 감독의 ‘캐치 미 이프 유 캔'(2002)에서는 매력적인 사기꾼 프랭크 애버그네일 주니어 역을 맡아 연기 능력의 폭을 더욱 뽐냈습니다.
레오나르도 디카프리오의 두 번째 오스카상 수상 시도는 마틴 스콜세지 감독의 “에비에이터”(2004)에서 야심차고 기발한 억만장자 하워드 휴즈 역을 맡았습니다. 최우수 작품상 후보에 오른 이 영화는 디카프리오에게 골든 글로브상 드라마 부문 남우주연상도 안겨주었습니다. 이 인상적인 연기 이후 그는 에드워드 즈윅의 “블러드 다이아몬드”(2006)에서 남아프리카의 다이아몬드 밀수업자 역할을 맡았고, 최우수 작품상을 받은 스콜세지의 “디파티드”(2006)에서는 잠복 경찰관 역할을 맡았습니다.
2013년에는 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)가 “더 울프 오브 월 스트리트(The Wolf of Wall Street)”의 프로듀서로서 최초의 오스카상 후보에 올랐으며, 동시에 남우주연상 후보에도 올랐습니다. 방탕한 주식 중개인인 조던 벨포트에 대한 그의 묘사는 그를 같은 해에 연기 및 제작 역할 모두에 지명된 보기 드문 배우 중 한 명으로 만들었습니다. 월스트리트의 사치를 신랄하게 비판한 이 영화는 비평가들의 호평과 상업적인 성공을 모두 거두며 카메라 앞과 뒤 모두에서 강력한 인물로서의 디카프리오의 위상을 확고히 했습니다.
오랜 기다림 끝에 레오 디카프리오의 첫 번째 오스카상 수상은 Alejandro G. Iñárritu의 “The Revenant”(2015)에서 개척자 휴 글래스 역을 맡아 이루어졌습니다. 디카프리오가 극도의 신체적 어려움을 겪어야 했던 이 역할은 에마누엘 루베즈키에게 남우주연상, 감독상, 촬영상 등 세 개의 오스카상을 안겨주었습니다. 이후 그는 쿠엔틴 타란티노 감독의 ‘원스 어폰 어 타임… 인 할리우드'(2019)에서 사라져가는 TV 스타 릭 달튼 역으로 다시 등장했다. 쇠퇴하는 명성에 고군분투하는 배우 달튼을 연기한 그의 연기는 디카프리오에게 또 다른 후보 지명을 안겨주었습니다.
DiCaprio의 경력은 그들에게 생명을 불어넣는 복잡한 역할로 풍부하게 짜여져 있습니다. 유명 영화제작자들과의 파트너십을 통해서든, 그의 연기 능력을 더 깊이 파고든 그는 할리우드에서 가장 오래 지속되고 영향력 있는 스타 중 한 명으로 계속해서 자리매김하고 있습니다.
아래에서는 각 영화의 중요한 순간을 보여주는 비디오 클립과 함께 그의 최고의 연기 업적에 대한 요약을 확인할 수 있습니다. 즐기다!
주목할만한 언급으로는 “Body of Lies”(2008년 개봉), “The Quick and the Dead”(1995년 이후), “The Man in the Iron Mask”(1998), “The Beach”(2000), “J”가 있습니다. . 에드가”(2011).
‘갱스 오브 뉴욕’ (2002)
역할: 암스테르담 발롱
원작 출시: Miramax Productions
주최: Martin Scorsese
각본: Jay Cocks, Steven Zaillian 및 케네스 로너건
증명하는 장면: “이건 킬이다.”
19세기 뉴욕시에서 디카프리오는 지배적인 갱단 지도자에 대한 복수를 갈망하는 청년을 묘사합니다. 그의 연기는 감정의 깊이와 강렬함으로 가득 차 있으며, 캐릭터의 내면의 혼란을 보여줍니다. 이 역할은 DiCaprio의 이전 연기 작업에서 눈에 띄는 변화를 가져왔습니다. 변화에도 불구하고 그는 빌 더 푸처(Bill the Butcher) 역으로 오스카상 후보에 오른 다니엘 데이 루이스(Daniel Day-Lewis)와 능숙하게 재치를 펼친다.
‘위대한 개츠비’ (2013)
역할: 제임스 개츠/제이 개츠비
배포자: 워너 브라더스
그것을 증명하는 장면: “분노의 발작.”
일부 집단에서는 F. Scott Fitzgerald의 시대를 초월한 이야기를 Baz Luhrmann이 각색한 작품이 엇갈린 반응을 불러일으켰습니다. 그러나 보편적인 찬사를 받는 한 가지 측면은 레오나르도 디카프리오가 호화로운 파티를 열고 캐리 멀리건이 연기한 데이지 뷰캐넌과 절망적으로 사랑에 빠진 신비롭고 매력적인 백만장자 제이 개츠비를 연기한 것입니다. 디카프리오는 과거의 사랑에 대한 개츠비의 갈망과 아메리칸 드림에 대한 흔들리지 않는 추구를 능숙하게 포착하여 잃어버린 꿈과 비극에 대한 이야기를 현대적으로 느껴지게 만듭니다.
‘마빈의 방’ (1996)
역할: 행크
영화는 배급: Miramax Productions, 감독: Jerry Zaks, 각본: Scott McPherson이 직접 각본을 각색했습니다. ‘마빈의 방’이라는 제목의 연극.
그것을 증명하는 장면:
이 역할에서 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 어머니 집에서 발생한 방화로 인해 수용소에 갇힌 반항적인 성향을 지닌 문제가 있는 10대 행크를 연기합니다. 그는 도전적이고 감정적으로 강렬한 캐릭터를 맡습니다. 놀랍게도 그는 줄담배를 피우는 엄마 역을 맡은 스크린 레전드 메릴 스트립, 백혈병으로 고통받는 병든 이모 역을 맡은 다이앤 키튼의 연기력과 일치합니다.
미국 배우 길드 시상식에서는 흄 크로닌, 로버트 드니로, 댄 헤다야, 그웬 버든 등 스타들로 구성된 앙상블 출연진이 최우수 캐스팅상을 수상했습니다(그러나 그들은 ‘새장’에 패했습니다). 이 놀라운 배우 그룹은 함께 서로에 대한 기준을 높여 90년대 가장 가슴 아픈 눈물을 흘리는 사람 중 한 명에 기여했습니다.
‘농구 일기'(1995)
역할: 짐 캐롤
배급자: New Line Cinema
감독: Scott Kalvert
작가: Bryan Goluboff
증명하는 장면: “엄마, 돈 좀 주세요?”
영화를 좋아하는 사람의 입장에서, 마약 중독과 씨름하는 고등학교 농구 선수로서, 나는 말 못할 분노로 끓어오르는 문제적 청춘을 묘사한 레오나르도 디카프리오의 연기에 푹 빠져 있는 나를 발견했다. 그의 연기는 마크 월버그의 친구 미키 역과 가슴 아픈 어머니 역의 로레인 브라코의 연기를 아름답게 보완했습니다. 대본에 몇 가지 눈에 띄는 결함이 있음에도 불구하고 그는 능숙하게 그 결함을 피해 영화를 매력적인 영화로 만들었습니다.
‘에비에이터’ (2004)
역할: 하워드 휴즈
배급자: 워너 브라더스 레이블로 개봉
감독: 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)가 영화 감독
작가: John Logan은 Charles Higham의 책 “Howard Hughes: The Secret Life”를 바탕으로 각본을 썼습니다.
그것을 증명하는 장면: “우유 들고 들어오세요.”
억만장자 하워드 휴즈 역을 연기하는 것은 레오나르도 디카프리오에게 적합한 도전이었습니다. 관객들이 그를 40세로 보기 위해 상상력을 확장해야 했음에도 불구하고(그는 촬영 당시 20대 후반에 불과했습니다). 대신 그는 대서사적 제작을 위해 이전에 “갱스 오브 뉴욕”(2002)을 작업했던 유명 감독 마틴 스코세이지와 다시 한 번 협력하기로 결정했습니다. 그들은 함께 20년에 걸친 항공 개척자의 삶을 묘사하는 것을 목표로 했으며, 그 동안 그의 강박 장애는 더욱 심해졌습니다. 이 역할은 그를 아카데미 상을 향한 길로 이끄는 데 중요한 역할을 했으며, 영화 자체는 Alan Alda에 대한 스콜세지의 예상치 못한 조연 배우 중 첫 번째 후보를 포함하여 총 13개의 후보에 올랐습니다.
‘위를 보지 마세요’ (2021)
역할: Randall Mindy 박사
배급자: Netflix
감독: Adam McKay
작가: Adam McKay, David Sirota
그것을 증명하는 장면: “우리는 우리 자신에게 무슨 짓을 한 걸까요?”
레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 자신이 맡은 다른 캐릭터와는 달리 자신의 개인적인 신념(기후 위기)에 가까운 원인을 다루며 이를 독특한 방식으로 제시합니다. 천문학자인 Randall Mindy 박사 역을 맡은 그는 동료인 Kate Dibiasky(제니퍼 로렌스가 용감하게 묘사)와 함께 세계에 임박한 파괴에 대해 경고하기 위해 고군분투하는 동안 드라마틱하면서도 코믹한 감각을 모두 보여줍니다. DiCaprio의 연기는 특히 영화의 보다 유머러스한 순간에서 빛을 발하며, Brie Evantee(Cate Blanchett가 능숙하게 연기함)와의 상호 작용은 우리의 잠재적인 미래(우리가 다르게 행동하면 바뀔 수 있음)에 대한 일반적으로 암울한 묘사 속에서 영화의 하이라이트 중 하나입니다.
‘인셉션’ (2010)
역할: 돔 콥
배급자: 워너 브라더스
감독: 크리스토퍼 놀란
작가: 크리스토퍼 놀란
그것을 증명하는 장면: “제임스와 필리파!”
블록버스터 강국의 지배력 아래 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 크리스토퍼 놀란(Christopher Nolan)의 영화를 탐색하며 텀블링 챔버나 흰색 밴에 초점을 맞추지 않은 장면에 깊이와 감성을 더합니다. 상을 받을 만한 마리옹 꼬띠아르의 연기가 이 영화를 더욱 돋보이게 한다. 또한 이는 온라인에서 “Widowers Club”(“Revolutionary Road” 및 “Shutter Island”에 이어)으로 종종 언급되는 시리즈의 세 번째 캐릭터입니다.
‘셔터 아일랜드’ (2010)
역할: Edward “Teddy” Daniels / Andrew Laeddis
배급자: 파라마운트 픽처스
감독: 마틴 스콜세지
작가: Laeta Kalogridis
그것을 증명하는 장면: “괴물로 살든지 선인으로 죽든지”
테디 다니엘스는 복잡한 남자이고, 디카프리오는 마틴 스콜세지 감독의 과소평가된 스릴러에서 심문과 감정의 여러 파도를 타고 다닙니다. 아마도 2월 초 개봉으로 인해 이 영화는 프로덕션 디자인, 사운드 믹싱 등의 부문에서 눈에 띄지 않게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 DiCaprio의 간과된 작품만큼 심각한 것은 없었으며 공동 출연자 Ben Kingsley 및 Michelle Williams와 함께 마스터 클래스 스파링을 시연했습니다. 이는 영화의 큰 폭로 이후 마크 러팔로의 척에게 던진 질문과 훌륭하게 조화를 이룬다. “당신은 괴물로 살 것인가, 선한 사람으로 죽겠습니까?”
‘블러드 다이아몬드’ (2006)
역할: 대니 아처
배급자: 워너 브라더스
감독: Edward Zwick
작가: Charles Leavitt
그것을 증명하는 장면: “여기가 아프리카다.”
에드워드 즈윅(Edward Zwick)이 감독한 액션 스릴러에서 레오는 처음에는 메릴 스트립(Meryl Streep)과 비교될 정도로 눈에 띄는 악센트를 지닌 캐릭터를 연기합니다. 일부 대본 문제에도 불구하고 Leonardo DiCaprio는 뛰어난 오스카상 후보 Djimon Hounsou와 함께 영화의 품질을 크게 향상시킵니다.
‘장고: 분노의 추적자’ (2012)
역할: Calvin Candie
출시자: The Weinstein Company 및 Sony Pictures
그것을 증명하는 장면: “당신은 나의 호기심을 가졌지, 당신은 나의 관심을 끌지 못했습니다.”
그의 가장 대담한 연기 중 하나인 레오나르도 디카프리오는 쿠엔틴 타란티노와 함께 세련되면서도 냉철한 악당으로 데뷔했으며, 이 부분으로 그는 골든 글로브 후보에 올랐습니다. 어떤 사람들은 DiCaprio가 카테고리 혼란으로 인해 아카데미에서 부당하게 간과되었다고 생각합니다. 그의 공동 출연자이자 최종 우승자 인 Christoph Waltz가 주연 대신 조연 역할을 위해 캠페인을 벌였기 때문입니다. 그러나 디카프리오는 노예 제도 시대 남부의 오만함과 악의 구현을 훌륭하게 묘사하며, 궁극적으로 자신이 마땅히 받아야 할 것을 정확히 받는 기괴한 캐릭터를 맡습니다.
타이타닉 (1997)
역할: 잭 도슨
제작: Paramount Pictures/20th Century Fox(이후 20th Century Studios로 알려짐)
감독: James Cameron
각본: James Cameron
결정적 증거: “현재 내 위치는 RMS 타이타닉호이고 이후에는 하나님의 보호를 받게 될 것입니다.
그를 스타덤에 올려놓은 역할은 영화 ‘타이타닉’에 출연한 것인데, 이 영화는 역대 최고 수익을 올린 영화(1997년)가 되었고 최우수 작품상을 포함해 11개의 오스카상을 수상한 두 번째 영화였습니다. 안타깝게도 그의 매력적인 성격과 부인할 수 없는 아름다운 외모로 인해 아카데미는 그를 그해 남우주연상 후보로 지명하지 못했습니다. 그러나 그는 결국 20여년이 지나서야 마땅한 인정을 받았습니다.
‘혁명의 길'(2008)
역할: 프랭크 휠러
배급자: DreamWorks Pictures
감독: Sam Mendes
작가: Justin Haythe
그것을 증명하는 장면: ‘여인의 껍질’
나는 최근 영화계에서 샘 멘데스(Sam Mendes)가 훌륭하게 제작한 1950년대 교외 결혼에 대한 매혹적인 묘사를 목격했습니다. 전통적인 낭만주의가 전혀 없는 이 영화는 만일 잭과 로즈가 떠다니는 문을 공유했다면 함께한 삶이 어땠을지 감질나게 엿볼 수 있게 해주었다.
‘캐치 미 이프 유 캔’ (2002)
역할: Frank Abagnale
배급자: DreamWorks Pictures
감독: Steven Spielberg
작가: Jeff Nathanson
증명하는 장면: 프랑스에서 붙잡히다
90년대 후반과 2000년대 초반, 레오의 젊은 외모가 주연으로서 진지하게 받아들여지는 데 방해가 되었을 수도 있습니다. 그러나 Steven Spielberg의 “Catch Me If You Can”에서 Frank Abagnale Jr.를 연기한 것은 그가 성숙해가고 있으며 연기 세계에 제공할 수 있는 귀중한 재능을 가지고 있음을 보여주었습니다. 톰 행크스와 크리스토퍼 월켄을 상대로 한 그의 연기는 인상적이었고, 특히 그가 파워풀한 연기를 선보인 프랑스 캡쳐 장면에서 더욱 인상적이었다. 안타깝게도 그는 골든글로브 남우주연상(드라마)에만 후보로 올랐습니다.
‘길버트 포도를 먹는 것은 무엇입니까?’ (1993)
역할: Arnold “Arnie” Grape
배급자: 파라마운트 픽처스
감독: Lasse Hallström
작가: Peter Hedges
증명하는 장면: “아빠가 돌아가셨어요.”
다년간의 경력 속에서 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 라세 할스트롬(Lasse Hallström)의 영화 “길버트 포도(Gilbert Grape)를 먹는 것”에서 뛰어난 연기를 선보여 오스카 남우조연상 후보에 올랐습니다. 이 배우 라인업은 일부 사람들에 의해 아카데미 역사상 최고 중 하나로 간주되며 Arnie Grape라는 지적 장애 캐릭터에 대한 DiCaprio의 묘사는 시간이 지나도 늙지 않았습니다.
‘이 소년의 인생’ (1993)
역할: 토비아스 울프
배급자: Warner Bros.
감독: Michael Caton-Jones
작가: Robert Getchell
증명하는 장면: “텅 비어 있는 걸까?”
내 생각에는 레오나르도 디카프리오의 인상적인 필모그래피 중 마이클 케이턴 존스 감독의 ‘디스 보이스 라이프’가 마땅한 평가를 받지 못한 연기로 돋보인 것 같다. 토비아스 울프 역을 맡은 디카프리오는 학대와 자기 발견을 향한 탐구 속에서 보낸 10대 시절을 묘사했습니다. 이 역할은 디카프리오 자신에게도 과소평가되었을 뿐만 아니라, 아쉽게도 아카데미에서 간과되었던 로버트 드니로와 엘렌 바킨의 뛰어난 연기도 선보였습니다.
‘윌리엄 셰익스피어의 로미오 + 줄리엣’ (1996)
역할: 로미오
이 영화는 20세기 스튜디오(이전의 20세기 폭스)가 배급하고 재능 있는 바즈 루어만이 감독을 맡았습니다. 각본은 크레이그 피어스와 라즈 루어만이 집필했습니다.
그것을 증명하는 장면: “내 입술에서 죄가?”
Baz Luhrmann의 “윌리엄 셰익스피어의 로미오 + 줄리엣”을 현대적으로 해석한 1990년대 영화는 종종 간과되지만 놀라울 정도로 생생합니다. 레오나르도 디카프리오의 로미오 연기는 매 순간 눈부시게 빛나며 그의 경력 중 가장 열정적인 연기를 보여줬다. 아카데미는 그의 연기를 무시했지만 영화의 뛰어난 예술 방향을 인정했습니다. DiCaprio와 Claire Danes의 화면 케미스트리는 놀라웠으며 Danes는 더 많은 인정을 받을 자격이 있었습니다(이를 인정한 MTV Movie Awards에 고개를 끄덕였습니다). Des’ree의 “Kissing You”라는 노래는 그들의 매혹적인 퍼포먼스로 인해 내 기억 속에 영원히 새겨져 있습니다. 양면 수족관만 있으면 이 상징적인 영화의 장면을 재현할 준비가 되어 있을 것입니다.
‘레버넌트’ (2015)
역할: 휴 글래스
배급자: 현재 20th Century Studios로 알려져 있음
감독: Alejandro González Iñárritu
작성자: Mark L. 스미스와 알레한드로 곤잘레스 이냐리투(공동 작가)
그것을 증명하는 장면: 곰의 공격.
“레버넌트(The Revenant)”에서 볼 수 있듯이, 곰 공격 이후 휴 글래스(Hugh Glass)의 여정을 강렬하고 몰입감 있게 묘사한 것은 디카프리오의 가장 용감한 연기 중 하나입니다. 거칠고 잔혹한 그의 복수에 대한 육체적인 구현은 그의 감정적 묘사만큼이나 놀랍고 비평가들의 호평을 받은 톰 하디의 연기를 완벽하게 보완합니다. 여기에 Alejandro G. Iñárritu의 뛰어난 감독과 Emmanuel Lubezki의 뛰어난 촬영 기술이 더해지면 DiCaprio가 마침내 마땅한 오스카상을 수상한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 죽은 동물 사체 속으로 기어 들어가야 하는 장면을 촬영하는 그의 헌신은 진정으로 인정받을 만합니다. 그에게 찬사를 보냅니다.
‘꽃달의 킬러’ (2023)
역할: 어니스트 버크하트
이 영화는 Apple Original Films와 Paramount Pictures의 공동 제작물입니다.
그것을 증명하는 장면: ‘인슐린’과 ‘정면’
레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 오세이지 부족의 수많은 구성원을 살해한 데 연루된 아메리카 원주민 여성의 배우자인 어니스트 버크하트(Ernest Burkhart)만큼 비난받을 만하고 불미스러운 인물을 묘사하지 않았습니다.
표면적으로 디카프리오는 진정한 속임수를 쓸 만큼 똑똑하지 않은 캐릭터의 어리석음을 묘사합니다. 그러나 그는 또한 자신의 극악무도한 행동을 통해 실제 개인이 겪은 고통과 후회를 표현합니다. 이 연기는 그의 연기에서 가장 예상치 못한 연기 중 하나로 눈에 띄고 아마도 그의 미래 경력에 더 많은 연기가 나올 것이라는 신호일 것입니다.
이번 영화에서 그가 로버트 드니로와 함께 스크린에 등장한 것은 ‘디스 보이스 라이프'(1993), ‘마빈의 방'(1996)에 이어 세 번째다. 그들의 화학은 전기적입니다. 그러나 그의 캐릭터의 아내 몰리를 연기하는 주목할만한 릴리 글래드스톤과의 그의 장면은 시청자들을 완전히 사로잡습니다. 남편에 대한 그의 뒤틀린 묘사는 관객들에게 경험할 수 있는 다양한 강렬한 감정을 선사합니다.
영화 사운드 믹싱 작업으로 오스카상을 수상한 것으로 유명하며 종종 쿠엔틴 타란티노와 함께 작업하는 마크 울라노(Mark Ulano)는 DGA 상영회에서 레오나르도 디카프리오의 연기를 높이 평가했습니다. 그는 디카프리오가 자신이 맡은 캐릭터에 완벽하게 몰입해 눈부신 연기력을 선보이고 있다고 평가했다.
‘더 울프 오브 월 스트리트’ (2013)
역할: 조던 벨포트
배급자: Paramount Pictures 제공
감독: Martin Scorsese가 지휘
작가: Terence Winter, Jordan Belfort의 “The Wolf of Wall Street”에서 영감을 얻었습니다.
그것을 증명하는 장면: “Quaaludes”
레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 유명한 영화제작자 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)와 자주 협력했지만 관객을 진정으로 놀라게 한 것은 조던 벨포트(Jordan Belfort)의 사치, 부패, 약물 남용의 시대를 묘사한 것입니다. 무려 3시간이라는 긴 러닝타임으로 전 스태프를 대상으로 한 장황한 연설, 마고 로비의 ‘노모어팬티’ 장면으로 드라마틱하게 변신한 장면, 사고를 당한 뒤 옆으로 기어가는 모습 등 기억에 남는 순간들을 전한다. quaaludes에 대한 예상치 못한 반응.
영화 개봉이 임박해 SAG(Screen Actors Guild) 상 제출 마감일을 놓쳤음에도 불구하고 그는 여전히 오스카상 후보에 올랐습니다. 그러나 그의 고개는 대신 “Dallas Buyers Club”에서 Matthew McConaughey의 공연에 돌아갔습니다.
이 영화는 불쾌하기로 악명 높지만 결국 구원을 찾는 현실에 기반을 둔 캐릭터에 대한 재미있는 비평을 제공합니다. 그의 공격적인 행동에도 불구하고 그는 우리를 즐겁게 하고 그의 여정에 함께 하고 싶어하게 만듭니다. 이것이 바로 영화의 매력입니다.
‘디파티드’ (2006)
역할: 빌리 코스티건
배급자: 워너 브라더스
감독: 마틴 스콜세지
작가: 윌리엄 모나한
증명하는 장면: “알약 두 개?”
2006년 레오나르도 디카프리오(Leonardo DiCaprio)는 에드워드 즈윅(Edward Zwick)의 “블러드 다이아몬드(Blood Diamond)”와 마틴 스콜세지(Martin Scorsese)의 오스카상 수상 영화 “디파티드(The Departed)”에서 두 차례 뛰어난 연기를 선보였습니다. 이 공연으로 그는 Golden Globes에서 남우주 연상 (드라마)과 SAG Awards에서 남우 조연상 후보에 올랐습니다. 그러나 동일 부문 중복 후보를 금지하는 규정과 일부 선거운동 혼란으로 인해 그의 인지도는 간과됐다. 대신 그의 공동 출연자 Mark Wahlberg가 선정되었습니다. 아카데미가 이 규칙을 바꾼다면 디카프리오가 두 역할을 모두 인정받았을 수도 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
Scorsese 감독의 영화에서 잠복 역할을 맡은 Billy Costigan은 수상 인정에 대한 명확한 패턴을 찾지 못했습니다. 만일 그가 그 영화에 후보로 올랐다면 <스코틀랜드 최후의 왕>의 포레스트 휘태커에게 강력한 도전을 했을지도 모른다. 범죄 드라마를 앙상블 작품으로 보는 사람들이라면 그는 ‘리틀 미스 선샤인’에서 에디 머피를 제치고 앨런 아킨과 맞붙을 수도 있었을 것이다.
궁극적으로 디카프리오의 성숙함을 업계에 확신시킨 이 영화는 그의 첫 아카데미상 수상을 위한 인상적인 데뷔였을 것이다.
‘원스 어폰 어 타임 인…할리우드’ (2019)
역할: 릭 달튼
배급자: Sony Pictures
감독: 쿠엔틴 타란티노
작가: 쿠엔틴 타란티노
그것을 증명하는 장면: “Rick Fucking Dalton.”
이 영화에서 레오나르도 디카프리오는 타란티노가 연기한 클래식 로스앤젤레스에서 릭 달튼 역을 맡아 뛰어난 연기를 선보입니다. 그의 연기력은 전염성 있는 유머와 매력과 결합되어 많은 사람들이 이 작품이 그의 최고의 작품이라고 믿게 만들었습니다. 그가 공동 주연을 맡은 브래드 피트와 공유하는 케미스트리는 부인할 수 없으며, 디카프리오가 2016년 “레버넌트”로 남우주연상을 수상하지 못했다면 “조커”에서 호아킨 피닉스의 강력한 연기를 능가했을 수도 있다는 주장이 나올 수 있습니다. 이 영화에서 그가 휘두르는 화염방사기는 믿을 수 없을 만큼 멋져 보이지만 진정으로 쇼를 훔치는 것은 디카프리오의 취약성입니다. 이 취약점은 아마도 새로 발견된 연결이거나 자신의 경력이 사라질 것이라는 두려움이거나 단순히 우리가 쉽게 잊지 못할 뛰어난 연기였을 것입니다. 둘 다의 조합일 수도 있습니다.
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2024-11-11 23:20