글로벌 영화의 풍부한 태피스트리를 여행한 영화 애호가로서 저는 Radu Jude의 용감한 탐구와 영화 제작에 대한 혁신적인 접근 방식에 깊은 영감을 받았습니다. 그의 말은 끊임없이 진화하는 디지털 스토리텔링 환경과 씨름하는 많은 현대 감독들의 감정을 반영합니다.
루마니아 감독 Radu Jude는 이제 영화제작자들이 TikTok을 진지하게 받아들이기 시작할 때라고 생각합니다. 암스테르담 국제다큐영화제에서 진행된 대화 이벤트에서 주드는 스마트폰을 꺼내 관객들에게 틱톡 시리즈를 보여주며 “나에게 틱톡은 영화의 시작과 같다. 뤼미에르 같군요. 영화제작자들은 이것이 우리보다 앞서 있기 때문에 곤경에 처해 있습니다. 영화 제작에 대해 진지하게 생각한다면 [TikTok]에 대해서도 진지해야 합니다.”
이 결론은 대화를 진행한 IDFA의 예술 감독 Orwa Nyrabia가 Jude의 작품 내 연결 스레드를 강조한 후에 나온 것입니다. 이에 대해 Jude는 일부 예술가들은 자신의 작업 방식에 대해 “매우 의식적”이고 “자신들을 연결하는 것이 무엇인지 생각하지 않고 영화를 만드는 사람들이 있는데, 나는 이 [그룹]에 속해 있다고 느낀다”고 말했습니다.
생각을 적는 영화광으로서 압도적인 야망이 나를 사로잡았다고 고백합니다. 창작에 대한 갈망 때문에 저는 프랑스의 그림 같은 풍경을 배경으로 프로젝트를 시작하는 동시에 영화 제작의 모든 측면에 손을 뻗게 되었습니다. 두려움은 뚜렷하지만 불확실성에는 어떤 매력이 있습니다. 영화가 베를린이나 칸의 스크린을 장식할 것인지에 대해 고민하는 것이 아니라 오히려 실험하려는 만족할 수 없는 욕구를 포용하는 것입니다. 나는 다큐멘터리 영화 제작에 대해 탐구하고 싶다. 작년에 나는 AI가 생성한 이미지를 드라큘라 제작에 감히 포함시켜 이상적이지 않은 이미지를 선택했습니다. 나에게 영화는 예술적 스펙트럼의 모든 측면을 포괄합니다.
Jude는 그의 마지막 두 편의 영화인 “Sleep #2″와 “Eight Postcards From Utopia”의 이중 상영을 본 후 토론에 참여했습니다. 첫 번째 영화는 Earthcam 네트워크에 있는 Andy Warhol의 무덤에서 가져온 라이브 피드를 창의적으로 혼합한 것이며, 두 번째 영화는 철학자 Christian Ferencz-Flatz와 공동으로 감독한 것으로 루마니아가 사회주의에서 자본주의로 전환하는 동안 제작된 수많은 루마니아 광고를 담고 있습니다.
Jude의 문화에서 영화 제작은 극도로 어렵고 비용이 많이 들며 서면이든 무언이든 다양한 규칙의 적용을 받는 것으로 간주되었습니다. 배포 문제는 여전히 문제가 있습니다. 상업적 배포를 확보하거나 페스티벌에서 작품을 선보여야 합니다. 이러한 환경은 긴장과 제약의 분위기를 조성합니다. 7년 전, 주드는 워홀의 영화를 우연히 접하고 그의 영화 제작 기술에 매료되었습니다. 워홀의 영화는 복잡하고 그의 작품은 풍부하지만 대부분 탐구되지 않았습니다. 접근이 제한되어 있어 그의 영화를 불법적으로 감상할 수 밖에 없었습니다.
감독은 영화를 어떻게 만들느냐는 질문에 “카메라를 들고 버튼을 누르면 영화가 나온다”고 답한 예술가는 워홀뿐이라고 덧붙였다. “그 사람 말이 맞아요. 영화 제작이 그럴 수도 있어요. 그것으로 시작해서 점점 더 복잡해지고 온갖 압박감으로 가득 차게 되었습니다. 하지만 한발 물러서면 워홀이 옳았다는 것을 알게 될 것입니다.”
Jude는 “Sleep #2″를 Andy Warhol의 상징적인 1964년 영화 “Sleep”에 대한 추가 메모 또는 설명으로 봅니다. 이 영화에는 Warhol의 파트너인 John Giorno가 자고 있는 모습이 반복적으로 등장합니다. 이 개념은 Jude가 웹캠을 발견했을 때 남긴 유머러스한 논평에서 비롯되었습니다. 그가 설명했듯이 “워홀은 ‘잠’을 만들었고 지금은 그의 영원한 잠입니다. 나는 내 영화 중 많은 부분이 농담으로 시작되었다는 사실에 약간 자의식을 느낍니다. 항상 훌륭한 영화는 아니었지만, 농담은 종종 아이디어를 촉발시킵니다.
그는 자신의 최고의 작품 중 [‘Sleep #2’]를 꼽는다. 시각적 스토리텔링의 본질과 감시의 개념에 대한 통찰을 제공하면서 영화의 경계를 넓혀가는 인상주의 작품입니다.”라고 그는 설명하면서 이러한 측면은 오늘날 우리가 직면한 글로벌 문제에 비하면 미미해 보인다고 지적했습니다. 또한 ‘Sleep #2’는 실제로 미국에 발을 디딘 적이 없음에도 불구하고 그의 첫 미국 영화라는 점에서 그에게 중요한 이정표를 세웠습니다.
“Eight Postcards From Utopia”에 관해 Jude는 영화 구조에 대해 확신이 없었고 Ferencz-Flatz가 광고에 글을 썼기 때문에 프로젝트에 Ferencz-Flatz를 선택했다고 언급했습니다. 두 사람 모두 현대사에 관한 영화를 만들 것이라는 것을 알고 있었지만, 그 영화에는 역사적인 측면이 있었습니다. 그 당시에는 모두가 얼마나 모르고 있었는지 깨닫는 것은 재미 있고 가슴 아픈 일입니다.
감독은 루마니아 혁명 이후 이 시기가 정치적, 사회적으로 혼란스러울 뿐만 아니라 다양한 문화를 접할 수 있는 시기라고 느꼈다. 그가 영화와 역사에 대한 뿌리 깊은 열정을 키운 것은 바로 이 시대였습니다. 이 시기는 그에게 우리 사회의 기원에 대한 지속적인 호기심을 불러일으켰습니다.
영화평론가로서 나는 과거 국영기업의 직원이던 아버지가 개인사업자로 변해 주권을 손에 들고 집으로 돌아왔을 때의 개인적인 이야기를 기억한다. 불행하게도 회사는 무산되어 그 주식을 가치 없게 만들었습니다. 온 국민이 똑같은 방식으로 속은 것 같았다. 이 영화는 한때 그곳 사람들이 품고 있던 희망과 꿈에 대한 가슴 아픈 탐구를 담고 있습니다.
돌이켜보면, 루마니아에서 일어난 90년대 이후의 모든 사건이 해로운 것은 아니었다는 점을 인정해야 합니다. 국가의 EU 회원국은 유럽과 전 세계에 걸쳐 “주권” 정서가 고조되고 있음에도 불구하고 오늘날의 맥락에서 계속 가치를 유지하는 중요한 이정표로 두드러집니다. 이 물결은 미국을 다시 위대하게 만들겠다는 트럼프 행정부의 ‘미국 우선주의’ 철학에 영향을 받은 것으로 보인다.
루마니아 감독은 영화가 문제가 있거나 불완전한 문제를 다루어야 한다는 자신의 의견을 밝혔으며, 그는 카메라를 그러한 다듬어지지 않은 현실을 포착하기 위한 도구로 간주합니다.
Jude는 왜 자신이 루마니아에 대해 비판적인 것처럼 보이거나 루마니아의 긍정적인 측면을 강조하지 못하는지에 대해 종종 질문을 받습니다. 그의 반응은 일관적입니다. 영화 제작에서 유일하게 실행 가능한 접근 방식은 실수와 단점을 폭로하는 것입니다. 그의 견해에 따르면, 역사영화를 만드는 목적은 오로지 현재 시대와의 관련성에만 있다.
- ENA 가격 예측. ENA 암호화폐
- MEW 가격 예측. MEW 암호화폐
- INJ 가격 예측. INJ 암호화폐
- BOME 가격 예측. BOME 암호화폐
- APU 가격 예측. APU 암호화폐
- CET 가격 예측. CET 암호화폐
- 해리가 샐리를 만났을 때의 비밀 30개와 그녀가 갖고 있는 것
- EUR HUF 가격 예측
- USD HKD 가격 예측
- USD MXN 가격 예측
2024-11-16 13:17