뮤지컬의 마법과 시대를 초월한 오즈의 이야기와 함께 성장한 사람으로서 “위키드: 파트 1″은 즐겁고 몰입감 넘치는 영화적 경험이라고 말하고 싶습니다. 이 영화는 고전 영화의 향수와 현대 디지털 스토리텔링의 복잡함을 훌륭하게 혼합하여 사랑받는 무대 뮤지컬을 신선하면서도 친숙한 방식으로 생생하게 구현하는 시각적으로 놀라운 광경을 만들어냅니다.
“Wicked”의 마법 세계에서 나는 사악한 지팡이를 실제로 휘두르는 사람이 누구인지 의문을 품게 되었습니다. 슬픔으로 가득 찬 마음을 가진 녹색 피부의 마술사였습니까, 아니면 자비로워 보이는 그녀의 상대인 글린다였습니까? 그레고리 맥과이어의 소설을 영화적으로 해석한 이 작품은 우리의 인식에 도전하고 고전 이야기에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 격동의 대통령 선거 이후 시대에 “Wicked”는 분열, 파시즘, 그리고 우리와 다른 사람들을 두려워하는 것의 위험성을 강력하게 일깨워주는 역할을 합니다. 이는 오늘날 깊이 울려 퍼지는 시대를 초월한 비판입니다.
2003년 브로드웨이 데뷔 당시 EbMaster의 회의적인 연극 평론가는 작곡가 Stephen Schwartz가 “Wicked”의 유명한 악당을 재해석한 것을 “힘들다”, “힘들다”, “과부하”라고 평가했습니다. 이러한 가혹한 비평은 이전의 좀 더 개인적인 뮤지컬에 비해 적절해 보였을 것입니다. 그러나 그들은 그러한 문화적 센세이션을 불러일으키는 엄청난 야망, 즉 도로시의 1939년 무지개 여행처럼 숨이 막힐 정도로 다채롭고 환상적이며 시각적으로 놀라운 영화적 각색의 길을 닦을 야망을 간과했습니다.
헌신적인 팬으로서, 저는 이디나 멘젤(Idina Menzel)의 엘파바(Elphaba)가 브로드웨이 프로덕션에서 그녀의 강력한 “Defying Gravity” 연주로 급상승했던 첫 공연의 마지막 순간에 펼쳐진 숨막히는 광경에 경외감을 느끼지 않을 수 없습니다. 두 부분으로 구성된 이 각색의 매혹적인 첫 160분에서 알 수 있듯이 그러한 순간의 순수한 마법은 화면에서 증폭됩니다. 그것은 당신을 매료시키고 1년 간의 중단 후에 계속될 것을 간절히 기대하게 만듭니다.
2003년은 “반지의 제왕”이 영화관에서 개봉한 해로, Jon M. Chu의 CGI로 강화된 장대한 스펙터클 “위키드(Wicked)”에 영감을 주었습니다. 쇼의 원 작가인 Winnie Holzman(“Cruella”의 Dana Fox에게도 공로를 인정함)이 더욱 발전시킨 이 영화는 Chu가 현대 실사 디즈니 각색에서 인기 있는 화려한 스타일을 수용하는 것을 반영하여 화려하고 거의 압도적인 품질을 유지합니다. <미녀와 야수>, <인어공주>처럼 말이죠. 본질적으로 그것은 축제용 폭죽과 화환으로 장식된 웅장한 영화의 향연입니다.
‘Wicked’는 지나치게 꽉 차거나 부피가 커 보이기보다는 최적의 형태를 달성하여 숙련되지 않은 사람의 손에서는 압도적일 수 있는 복잡한 디테일로 각 장면을 채웠습니다. 녹색 피부를 지닌 요술사를 묘사하는 신시아 에리보(Cynthia Erivo)는 필요한 음표를 쉽게 연주합니다. 그러나 이 연주가 Menzel의 연주와 진정으로 차별화되는 것은 그녀의 클로즈업 공연입니다. Menzel은 엄청난 연기로 Tony Award를 수상하며 찬사를 받았지만, Erivo의 보다 미묘한 접근 방식은 시청자가 캐릭터의(녹색 색조) 감정을 더 깊이 탐구하도록 유도합니다.
그녀의 마음의 소망을 동시에 달성하면서 Ariana Grande는 이전에 Kristin Chenoweth가 맡았던 Glinda 역할을 맡습니다. 그녀는 브로드웨이에서 Chenoweth의 보컬 스타일을 능숙하게 모방하지만 화면에서의 존재감은 다소 더 엄격합니다. 그란데는 긴 금발 머리와 섬세한 얼굴 특징으로 글린다 캐릭터의 리틀 미스 퍼펙트(Little Miss Perfect) 측면을 훌륭하게 포착하지만, 코미디에서 그녀의 아이돌의 재치에 미치지 못합니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 관심을 끌기 위해 머리를 넘기고 Shiz University의 동료들(보웬 양(Bowen Yang)과 브론윈 제임스(Bronwynn James) 중)의 존경을 받으며, 그녀의 전술이 성공하지 못할 때마다 멍하니 속눈썹을 치며 냉정하고 눈에 띄지 않는 비열한 소녀를 설득력 있게 묘사합니다. 다른 사람들을 매력적으로 만듭니다.
영화는 결코 자연적으로 만들어질 수 없는 장면으로 시작합니다. 엘파바의 모자(한 가지만 암시함)를 지나 열린 창문을 통해 날아오르고 컴퓨터로 생성된 원숭이 날개 달린 생명체 떼를 쫓으며 인공 양귀비 들판 위, 디지털 폭포 위로 올라갑니다. 컴퓨터로 생성된 노란 벽돌 길을 따라 저 멀리 CG 에메랄드 시티로 향합니다. 가상의 빛 반사와 일몰 조명이 과도하게 보이지만 이 시퀀스의 어떤 것도 약간 실제처럼 보이지 않지만 추 감독은 다음과 같이 자신의 기발함을 자유롭게 표현할 수 있습니다.
본질적으로 “인 더 하이츠”의 감독은 관객을 그들의 마음이 무대에서 중요한 역할을 하는 세계로 깊이 데려갑니다. 이야기는 엘파바의 죽음에 따른 전국적인 대규모 축하 행사로 시작하여 엘파바의 과거에 대한 복잡한 세부 사항을 탐구합니다. 연약한 분홍색 거품 속에 먼치킨랜드를 향해 날아오르는 동안, 글린다는 존경받는 기관인 Shiz에서 대학 룸메이트로 함께했던 과거를 회상합니다. 그곳에서 Michelle Yeoh가 연기한 Madame Morrible은 Elphaba를 선택합니다. 그녀의 여동생의 휠체어 의존(마리사 보드) – 그녀의 다음 후견인.
Glinda는 Morrible의 재능 있는 학생들이 일반적으로 수수께끼의 마법사(Jeff Goldblum이 묘사, 기이함을 완벽하게 포착함)에게 상담하도록 선택되었기 때문에 그러한 명예를 얻기를 열망했습니다. 1부가 끝날 무렵 그는 엘파바를 부릅니다. 여기에서 대부분은 오즈의 “마법적인” 지도자/사기꾼을 존경하지만, 엘파바는 이 땅의 말하는 동물 집단에 대한 그의 억압적인 조치에 반대합니다. 추는 그들을 의인화하는 대신 그들을 진정한 종으로 제시하는데, 그것이 더 사랑스러운 선택이었을지도 모른다.
오늘날의 정치 환경에서 이러한 환상적인 요소는 영화의 주요 상징주의의 적응성을 강조하면서 큰 의미를 갖습니다. “전체 내용을 알 수 없습니다!”라는 경고 Dillamond 교수(Peter Dinklage와 유사한 디지털 방식으로 생성된 염소 캐릭터)가 오즈 당국에 체포되기 전의 말은 “Wicked”에 적합한 모토로 사용됩니다. 이 뮤지컬은 특히 L. Frank Baum의 원작 소설에 나오는 오즈의 초기 묘사에서 엘파바의 동기에 대한 오해를 바로잡기 위한 것입니다.
첫 출시에서 “Wicked: Part I”은 엘파바의 녹색 피부의 이유, 물에 대한 취약성 등 몇 가지 중요한 측면을 생략했지만, 여러 부분으로 구성된 시리즈보다 그 자체로 설득력 있는 이야기를 더 효과적으로 전달합니다. 종종 그렇습니다. 영화를 에피소드로 나누는 추세는 러닝타임이 길어지는 것과 마찬가지로 좌절감을 불러일으키지만, 이러한 전략을 통해 ‘위키드’와 같은 스토리는 과거의 독립 영화에 비해 캐릭터와 줄거리를 더 깊이 탐구할 수 있습니다.
제3제국 시대(또는 오늘날의 대규모 이주 문제) 동안 유대인에 대한 처우를 상징하는 의인화된 생물에 대한 주제는 나중에 제2부에서 다루어질 것입니다. 여기에서 우리는 조나단 베일리(Jonathan Bailey)가 연기한 피예로(Fiyero)를 소개합니다. 피예로(Fiyero)는 사랑의 중심 역할을 하지만 영화 전반에 걸쳐 엘파바와 글린다 사이의 복잡한 로맨틱 역학 속에서 종종 소외감을 느낍니다.
캐릭터가 부른 자신감 넘치는 오프닝 곡 “Dancing Through Life”는 영화를 위한 고전 무대 공연을 재창조하는 Chu의 기술을 보여주는 놀라운 각색으로 돋보입니다. 도서관을 배경으로 복잡하게 디자인된 댄스 시퀀스는 책 위로 점프하고 회전하는 선반 주위를 도는 Fiyero를 특징으로 하는 에너지로 가득 차 있습니다. 여기서 글린다는 뻔뻔하게 시시덕거리는 반면 엘파바는 글린다에게 무관심한 것처럼 보입니다.
1부에는 글린다의 대표곡 중 하나인 ‘Popular’가 수록되어 있습니다. 이 부분은 라이브 공연 중에 간과될 수 있는 정서적 깊이를 전달하기 위해 전략적인 클로즈업을 사용하는 Chu의 영화적 접근 방식의 큰 이점을 활용한다는 점에서 특히 주목할 만합니다. 문제의 장면은 엘파바가 속아서 첫 번째 파티에서 뾰족한 검은 모자를 쓰고 혼자 춤을 추기 시작했지만 동료들로부터 경멸을 받는 모습을 보여줍니다.
원래 장면에서는 브로드웨이의 관객들이 재미있다고 느꼈지만, 여기서는 Chu가 엘파바의 순진한 행동과 그녀의 얼굴에 간신히 가려진 당혹감을 능숙하게 번갈아 가며 신랄하고 거의 견딜 수 없는 순간에 더 가깝습니다. 글린다가 등장하는 첫 번째 사례는 우리가 그녀의 성격에서 희미한 친절함을 볼 때입니다. 이는 이 주인공 여성이 겪게 될 변화의 여정의 전조이자 그녀의 궁극적인 구원을 암시합니다.
전형적인 15분 간격의 휴식 시간과 극장에서 “위키드”의 두 부분을 나누는 거의 1년에 걸친 긴 휴식 시간 사이의 간격은 상당히 상당합니다. 영화가 절벽에서 끝나는 것이 아니라 “듄: 파트 1″이 끝나는 방식과 유사하게 엘파바가 자신의 잠재력을 최대한 깨닫는 것으로 끝난다는 점은 주목할 가치가 있습니다. “위키드”는 빅터 플레밍(Victor Fleming)의 1939년 영화의 속편으로 기능하기 때문에 처음에 설정해야 할 몇 가지 신화가 있으며 앞으로 더 많은 신화가 뒤따를 것입니다.
다양한 기간 동안 다양한 영화 스튜디오가 MGM(현재 워너 브라더스)이 소유한 루비 슬리퍼와 같은 특정 요소를 가지고 오즈를 방문했습니다. 그러나 추는 그 시대의 유니버설 로고로 영화를 시작하고 이전 영화의 글꼴과 유사하게 디자인합니다. 일관성을 유지하기 위해 프로덕션 디자이너 Nathan Crowley는 에메랄드 시티에 매혹적인 아르데코 스타일을 부여했으며, Shiz University는 유기적인 영향에서 영감을 얻어 동양의 미학을 보여줍니다.
영화 평론가로서 나는 Chu의 독특한 미학을 아름답게 보완하는 다양한 시대와 문화의 요소를 완벽하게 통합하는 Paul Tazewell의 특별한 의상에 매료되었습니다. 실제로 영화 제작자는 특정 장면에서 고풍스러운 느낌을 주기 위해 노력하지만, 복잡한 디지털 디테일은 이 작품에 신선하고 전례 없는 품질을 부여합니다. 이는 매우 선명한 디지털 극장 프로젝션과 4K 홈 포맷이 제공하는 비교할 수 없는 해상도를 고려할 때 특히 분명합니다. 이는 이 영화적 경험을 오늘날 관객에게 정말 특별한 것으로 만드는 요소입니다.
Chu가 “Wicked”를 보다 전통적인 방식으로 즐기려고 의도했음에도 불구하고 Dorothy가 계속 도달하려고 노력한 장소는 분명히 집입니다. ). 관객들에게 자신의 음악적 면모를 숨기려 했던 일부 현대 뮤지컬과는 달리, <위키드>는 엘파바가 녹색 피부를 갖고 있는 것처럼 당당하게 그 정체성을 고수하고 있다. 흥미롭게도 이러한 자기 확신은 그것이 받아들여지는 방식에 큰 영향을 미칩니다.
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2024-11-19 23:23