레오나르도 다빈치의 매혹적인 이야기를 탐구하면서 나는 이 다방면의 천재가 세상에 끼친 심오한 영향과 그의 삶이 우리 모두에게 등불이 되는 방식에 놀랐습니다. 거의 500년 전에 태어난 그는 시대를 앞선 사람으로 오늘날에도 계속 울려 퍼지는 방식으로 예술, 과학, 철학 사이의 격차를 해소했습니다.
그가 세상을 떠난 지 500년이 지난 오늘날에도 레오나르도 다빈치의 작품은 여전히 널리 퍼져 있습니다. 유명한 “모나리자”는 레고 형태로 불멸의 존재가 되었으며, 라이언 존슨의 영화 “Glass Onion: A Knives Out Mystery”에서도 중추적인 역할을 했습니다. 올여름 파리 올림픽 개막식에서 그의 유명한 ‘최후의 만찬’에 대한 논란의 여지가 있는 언급이 나오면서 이 이미지의 역사적 중요성에 대한 관심이 다시 불붙었습니다. 더욱이 그의 “비트루비안 맨(Vitruvian Man)”은 계속해서 전 세계 해부학 교실의 벽을 장식하고 있습니다.
일생 동안 약 20점의 그림을 그린 것으로 알려진 이탈리아 르네상스 예술가이자 사상가인 그는 진정한 시대 이전의 사람이었습니다. 흥미롭게도 그는 유명한 다큐멘터리 작가인 Ken Burns가 획기적인 영화를 탐구하는 데 자신의 경력을 바쳤던 주제인 사후에 큰 존경을 받은 인물입니다. 특히 Burns는 과거의 모든 주제 중에서 Leonardo da Vinci가 오늘날의 현대 세계에서 탁월했을 것이라고 믿습니다.
EbMaster와의 대화에서 Burns는 “내가 조사한 모든 역사적 인물 중에서 그는 아마도 현 시대로 이동하면 가장 덜 당황했을 것입니다. 그는 우리의 발견에 대해 호기심을 표현하고 다음과 같은 질문을 할 것입니다. , ‘달에 가면서 중력 문제를 어떻게 해결하셨나요?’
획기적인 모험을 통해 제 동료인 Ken과 Sarah(각각 Ken Burns의 딸과 사위)는 자신들의 경력 중 처음으로 친숙한 미국 역사의 영역을 넘어 모험을 떠났습니다. 대신 그들은 미국 건국 이전의 인물인 레오나르도 다빈치의 삶을 탐구하기로 결정했습니다. 이제부터는 편의상 Ken과 Sarah를 이름으로 부르겠습니다.
Ken은 “이 불안하고 호기심 많은 개인이 만들어낸 놀라운 릴리스였습니다.”라고 말합니다. 그는 계속해서 “우리는 종종 마법사, 수염을 기른 노인, 간달프 같은 레오나르도의 모습에 매료된다. 그러나 이러한 매력은 그의 진정한 본질을 손상시킨다. 고통받는 예술가였던 미켈란젤로와 달리 그는 모든 것에 도전하고 질문하기를 멈추지 않는, 함께할 수 있는 특별한 존재입니다.
처음에 Ken은 역사가 Walter Isaacson이 제안한 다빈치에 관한 다큐멘터리 아이디어를 거부했습니다. 왜냐하면 그것이 그의 평소 관심 분야에 속하지 않았기 때문입니다. 그러나 Sarah 및 McMahon과의 논의 중에 그들은 예술적 지평을 확장하는 것이 유익할 수 있다는 점을 그를 설득했습니다. 이는 Leonardo da Vinci도 동의했을 것입니다. “내 생각엔 이 늙은 개가 새로운 재주를 배울 수 있을 것 같아요.” Ken이 말하며 마음의 변화를 표현했습니다.
현재 PBS.org와 지역 PBS 방송국에서 볼 수 있는 영화는 레오나르도 다빈치가 역사상 가장 위대한 화가라는 설득력 있는 주장을 제시합니다. 그의 상징적인 작품은 역사상 가장 인정받고 복제된 예술 작품 중 하나이기 때문에 이에 동의하는 사람을 찾기가 어렵습니다. 그러나 다양한 예술 및 신학 분야의 전문가들로 구성된 영화 패널은 다빈치가 단순히 숙련된 예술가가 아니었음을 강조합니다. 그는 또한 지식에 대한 끊임없는 호기심을 지닌 인류 최고의 사상가 중 한 사람이었습니다. 비행 기계에 대한 초기 스케치부터 순환계 다이어그램에 이르기까지 다빈치는 당시 사회가 그의 통찰력을 받아들일 준비가 되어 있지 않았음에도 불구하고 배움을 멈추지 않았습니다.
Ken은 “내 생각에 그의 이야기의 핵심은 그가 평생을 바친 영역이 그의 시대에는 아무런 의미가 없었다는 것입니다.”라고 표현합니다. 그는 소심장과 인간 해부를 활용한 모형을 만들어 인간 심장의 신비를 풀어내는 데 성공했다. 결과적으로, 그의 발견은 고대 그리스 의사 갈레노스가 제안한 2실 이론이 틀렸다는 것을 입증했습니다. 이 이론은 1000년 넘게 널리 받아들여졌습니다. 대신 그는 심장에 4개의 방이 있다는 사실을 확립하고 심장 판막이 어떻게 기능하는지 이해했습니다. 그러나 심장 수술이 아직 시행되지 않았기 때문에(16세기 이탈리아에서는) 그의 발견이 즉시 적용되지는 않았습니다. 그 당시에는 심장학 분야가 존재하지 않았습니다. 그러나 우리가 현재 이해하기 수세기 전에 그는 이미 현미경이나 망원경의 도움 없이 이러한 개념을 파악했습니다. 나는 그것이 매력적이라고 생각합니다.
오스카상 후보로 지명된 유명 영화제작자이자 다큐멘터리 인터뷰 대상자 중 한 명인 기예르모 델 토로는 두 번째 에피소드에서 다빈치가 오늘날 인류가 여전히 해결해야 할 모든 질문을 구현했다고 지적합니다. 1519년 67세의 나이로 세상을 떠났음에도 불구하고, 이 풀리지 않는 질문들은 복잡한 스케치와 묵상으로 가득 찬 수많은 페이지의 노트에 담겨 있었습니다. 그의 삶을 담은 사진과 역사적 영상이 드물기 때문에, 이 노트는 다빈치라는 수수께끼의 남자를 해독하려는 탐구에서 맥맨이 언급한 것처럼 영화제작자들에게 길잡이가 되었습니다.
Sarah는 “우리는 레오나르도 다빈치의 생각을 그에게 다시 투영하고 있습니다. 이렇게 복잡한 개인을 어떻게 묘사해야 할까요? 우리가 그의 노트를 사용하여 그의 마음을 파헤치기 때문에 영화는 우리를 내면에서 그의 관점에 몰입시키는 것으로 시작합니다. 그의 눈은 마치 우리가 그의 두뇌 속에 있는 것처럼 만들고, 그가 본 것을 숙고하고 질문하며 다양한 분야와 자연을 넘나들며 특별한 연결을 만들어낸다.
다빈치가 본 세계를 다시 생생하게 재현하기 위해 영화 제작자들은 분할 화면 기술을 사용하여 그의 메모를 시각적으로 번역합니다. 흐르는 시냇물과 날아다니는 새 등 자연의 경이로운 장면을 그의 스케치와 대조하여 다빈치를 당황하게 만들었던 운동과 중력에 대한 복잡한 개념을 보여줍니다. 그는 결코 만들지 않을 발명품을 위한 디자인 작업을 자주 했지만, 현대적인 관점에서 볼 때 그것들은 매우 관련성이 있어 보입니다. 예를 들어, 그는 비행에 몰두하여 라이트 형제가 그 시대에 돈을 벌 수 있는 디자인을 생각해 냈습니다.
영화를 좋아하는 사람으로서 나는 그런 경이로움을 종종 기대하게 된다. 왜냐하면 그는 우리가 상상할 수 없는 것을 상상하도록 초대하기 때문이다. 그의 추종자인 우리는 레오나르도 다빈치의 환상을 유형의 현실로 번역했습니다.
4시간짜리 다큐멘터리 전반에 걸쳐 그의 작품은 예술적 탐구를 시작하는 한 남자의 이야기를 기록합니다. 영화 제작자들은 Big Star Animation과 협력하여 Leonardo da Vinci가 그의 가장 유명한 작품 중 일부를 제작하는 데 사용한 방법을 디지털 방식으로 재현했습니다. 첫 번째 에피소드는 “최후의 만찬”을 꼼꼼하게 설명하면서 마무리됩니다. 여기서 기본 구조는 그리스도의 식탁에 앉은 제자들 사이에 대칭적인 긴장을 생성하는 데 사용된 기하학적 선이었습니다. 다빈치에게 수학은 예술의 한 형태였습니다.
McMahon은 처음에는 시간이 지남에 따라 그림의 창작에 초점을 맞춘 이야기에 그림을 표시하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. 대신 그들은 이 목표를 달성하기 위한 수단으로 애니메이션 시퀀스를 사용하여 스토리가 끝날 때 절정을 공개하는 것을 선택했습니다. 이 애니메이션 부분은 주로 시간의 흐름을 시각적으로 묘사하는 데 도움이 되는 다양한 목적으로 사용됩니다. 흥미로운 측면에는 햇빛이 공간을 통해 어떻게 이동하는지 관찰하고, 비계가 세워지는 과정을 목격하고, 벽에 페인트 층이 적용되는 것을 관찰하는 것이 포함됩니다.
예술 작품 분석과 관련하여 미술사가, 예술가, 연극 감독, 영화 제작자, 엔지니어, 작가, 심지어 심장 전문가를 포함한 다양한 전문가 팀이 레오나르도 다의 각 획에 숨겨진 비밀을 면밀히 조사하고 해독합니다. 빈치.
티모시 베르돈 몬시뇰은 “암굴의 성모”를 탐구하는 신학적 여정으로 우리를 안내합니다. 미술사학자 카르멘 밤바흐(Carmen Bambach)가 ‘최후의 만찬’의 창작 과정에 대한 통찰력을 공유합니다. 미술 전문가 프란세사 보르가(Francesa Borga)는 “모나리자”를 탐구하면서 그것이 단지 수수께끼처럼 웃고 있는 여성 그 이상임을 밝힙니다. 대신 그녀는 그것을 레오나르도 다빈치가 평생 동안 배운 모든 것을 요약한 것이라고 설명합니다.
켄은 ‘미술관에서 갤러리를 산책하면서 작은 헤드폰으로 음악을 듣는 것과는 다르다’고 말했다. 대신에 그는 ‘당신은 우리의 일상적인 산만함 때문에 종종 간과되는 통찰력을 얻고, 양육되고, 통찰력을 얻고 있습니다.’라고 설명합니다.
단순한 관찰에 만족하지 않았던 레오나르도 다 빈치와 마찬가지로, 영화제작자들 역시 수동적인 시청을 권장하지 않습니다. 이 영화에서 그들은 영국, 이탈리아, 프랑스 출신의 인물들이 자막과 함께 모국어로 대화하는 모습을 묘사합니다. 또한 배우 Adriano Giannini가 이탈리아어와 영어로 다빈치의 말을 녹음합니다. 영화 제작자는 시청자가 자료에 깊이 관여하기를 원했기 때문에 이러한 몰입형 접근 방식은 의도적인 것입니다. Ken이 설명했듯이 “우리는 이러한 다양한 언어에 몰입하고 이러한 열망이 실제로 얼마나 보편적인지 파악하는 것을 목표로 삼았습니다.
처음에는 Da Vinci 자신의 발언과는 별개로, 반향을 일으킨 것은 del Toro의 목소리였으며, Sarah가 Da Vinci로부터 영감을 받아 그의 영화 괴물 창작물의 스케치로 노트북을 채웠다는 것을 알게 되면서 의도적으로 선택한 다소 예상치 못한 포함이 포함되었습니다. Ken은 “Pan’s Labyrinth” 및 “The Shape of Water”와 같은 del Toro의 고딕 영화에서 분명히 드러나는 “우주 탐사에 대한 즐거운 호기심”을 지적합니다. 그에 따르면 이 영화는 Da Vinci가 짜여진 가닥을 탐구한 것과 매우 유사합니다. 지식과 상상력.
그는 그들이 반대하는 존재가 아니라고 설명합니다. 대신에 그들은 서로 연결되어 있습니다. 저는 레오나르도 다빈치에게서 이 개념을 진정으로 이해한 지난 천년의 인물을 발견했다고 믿습니다. 영국인은 윌리엄 셰익스피어를 주장하는 반면, 독일인은 모차르트와 바흐를 주장합니다. 우리는 독립선언문에 한 세기 동안의 계몽주의 사상을 요약한 사람으로 결함이 있는 토머스 제퍼슨을 지적할 수 있습니다. 그러나 레오나르도는 이 모든 역할을 포괄했습니다.
그러나 그조차도 놀라움을 안겨줍니다. 일부 시청자는 다빈치가 자신의 가장 위대한 작품 중 일부를 완성하지 않는 악명 높은 습관을 갖고 있다는 사실을 알고 충격을 받을 수도 있습니다. 뭔가 다른 것이 그의 관심을 앗아갔는지 아니면 걸작을 완성하는 것이 진정 무엇을 의미하는지 두려워했는지, 그러한 질문들과 씨름하는 것이 그들의 스토리텔링에 활력을 불어넣었다고 Sarah Burns는 말합니다.
그녀는 왜 그가 작업을 완료하지 않았는지 궁금해합니다. 이유를 알아낼 수 있었는지 여부에 관계없이 더 깊이 파고드는 것이 흥미로워 보였습니다. 그가 하는 모든 일에 스며드는 그의 끊임없는 탐구와 호기심의 원동력은 무엇입니까? 나에게 이것이 그를 독특하게 만드는 이유이다.
헌신적인 팬으로서 저는 이 다큐멘터리의 제작자가 PBS에 공개하기 전에 이 다큐멘터리를 미완성 상태로 두는 것을 고려한 적이 있다는 점을 공유하고 싶습니다. 우리는 레오나르도의 예술적 여정을 더욱 사실적으로 묘사함으로써 이러한 결정을 정당화할 수 있습니다. 아마도 우리는 다음과 같은 메모로 결론을 내릴 것입니다. “영화 제작자들은 이 매혹적인 주제에 대해 원하는 모든 것을 발굴했으며 이제 새로운 영역으로 모험을 떠나고 있습니다. 이 계몽적인 여정에 우리와 함께해주셔서 감사합니다.
그러나 예상과는 달리, 그의 이야기는 이것이 결론이 아니었습니다. 심장이 뛰는 듯한 긴장감 넘치는 설렘으로 가득 찬 2부에서는 그가 의뢰받은 작품인 ‘모나리자’를 제작하기까지 13년간의 여정을 깊이 있게 파고든다. 영화는 그녀의 이야기에 우리를 몰입시키고, 그녀의 대중 문화 명성의 층위를 벗겨내고 다빈치의 작품 속에서 그녀의 중요성을 드러냅니다. 화가, 발명가, 식물학자, 물 역학, 중력, 해부학 및 철학의 대가로서의 모든 기술은 Lisa del Giocondo의 실물과 같은 초상화에 구현되어 있습니다. 그러나 오늘날에도 켄은 다빈치의 재능을 이렇게 좁은 분야에 분류한 것에 대해 안타까움을 표합니다.
그는 분류가 무의미하다고 생각합니다. “라고 그는 말합니다. “그는 분류와 동일시할 수 없었습니다. 대신에 그는 그들 사이로 쉽게 이동했습니다. 이것이 바로 ‘모나리자’가 획기적인 과학적 걸작으로 우뚝 서고 그의 해부학적 스케치 중 일부가 예술적 경이로움으로 여겨지는 이유입니다. 그 둘을 분리해야 한다고 나를 비난하는 그의 목소리가 아직도 내 마음 속에 울려 퍼진다. 그는 자연이 그러하듯이 이 둘을 구별하지 않았습니다. 그리고 그것은 그의 심오하고 보편적인 멘토였습니다.
세 사람(Ken, Sarah, McMahon)은 자신의 영역 밖에서도 다양한 전기적 주제를 탐구해 왔습니다. 이 문제에 대한 의견이 다르기 때문에 어느 시점에서 다시 국제 인물을 기록하는 모험을 할 수 있을지에 대한 물음표가 있습니다.
Sarah와 McMahon은 가족과 함께 피렌체에서 1년을 보내며 다빈치 시대의 유물을 탐구했습니다. 이 독특한 경험을 통해 그들은 다음번에 다른 예술가나 국제적인 주제를 탐구할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. McMahon은 작곡가 Caroline Shaw와 협력하여 다빈치 당시의 음악에 의존하기보다는 다빈치의 정신과 사고 과정에 조화롭게 공감하는 완전히 새로운 것을 만들어내면서 신선한 작곡을 통합하려는 열정을 표현합니다.
현시점에서 Ken은 미국 이외의 지역에서 당장 어떤 확고한 약속을 하고 싶어하지 않습니다. 그는 현재 Sarah 및 McMahon과 공동으로 감독하고 있는 프로젝트인 “Emancipation to Exodus”를 포함하여 10년이 끝날 때까지 자신의 다가오는 영화를 계획하고 있습니다. 이 영화는 남북 전쟁 이후 흑인의 경험을 탐구합니다.
지난 몇 년 동안 나의 다음 솔로 활동은 주로 나를 집에 뿌리내리게 만들었습니다: “미국 혁명”. 영화 매니아로서 저는 2시간 분량의 6개 에피소드로 구성된 이 시리즈가 11월에 첫 방송될 예정이라고 자신있게 말할 수 있습니다. 이 시의적절한 개봉은 다가오는 전쟁 250주년과 일치하며, 제가 지금까지 수행한 작품 중 가장 도전적인 작품 중 하나라는 점을 인정해야 합니다.
그는 남북전쟁, 제1차 세계대전, 제2차 세계대전, 베트남전과 같은 분쟁이 실제로 폭력적이었다고 주장합니다. 그러나 혁명에 관해서 우리는 그것을 폭력적인 것으로 보지 않습니다. 대신에 우리는 그것을 보존하고 보호하기 위해 노력하며 마치 그것이 단지 훌륭한 아이디어를 교환하는 사람들의 모임인 것처럼 묘사합니다. 이것이 중요한 측면인 것은 사실이지만 진실은 그것보다 훨씬 더 복잡합니다.
잠시 자신의 영역에서 벗어났음에도 불구하고 그의 다큐멘터리는 여전히 그에게 편안함을 주었다. 다빈치처럼 탐구하는 동안에도 그는 알려진 것을 완전히 버리지 않았습니다. 흥미롭게도, 이름이 북미와 남미인 탐험가 아메리고 베스푸치는 1400년대 후반 다빈치의 동료였습니다. 어떤 의미에서는 베스푸치가 미국을 앞선다고 볼 수도 있지만 다빈치는 사실 그 시작과 그리 멀지 않았습니다.
켄은 우리가 공유한 이야기를 자신이 가장 잘 알고 있지만 그렇다고 해서 다른 사람의 이야기도 따라잡는 데 방해가 되지는 않는다고 말합니다.”는 원문을 자연스럽고 읽기 쉬운 방식으로 바꿔 말할 수 있는 방법 중 하나입니다.
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2024-11-20 03:51