수십 년 동안 세계 영화의 미로를 횡단해 온 노련한 영화광으로서 나는 니콜라스 필리베르가 영화계에서 보기 드문 보석이라고 자신 있게 말할 수 있다. 다큐멘터리 스토리텔링에 대한 그의 독특한 접근 방식은 주제에 대한 성찰과 깊은 존경심을 특징으로 하며 그를 현대의 많은 감독들과 차별화시킵니다.
영화 매니아로서 나는 다큐멘터리 제작에 대한 Nicolas Philibert의 관점에 진심으로 동의합니다. 때로는 너무 많이 알지 못하는 것이 더 큰 창의성과 진정성으로 이어질 수 있다는 것입니다. 이 통찰력은 암스테르담에서 열린 IDFA 동안 그와의 대화에서 나왔습니다. 그곳에서 그는 “To Be and to Have”(BAFTA 후보) 및 “On the Adamant”(베를린 최고 영화상 수상)와 같은 호평을 받은 영화의 감독으로서의 경험을 공유했습니다. ). 스토리텔링에 대한 그의 독특한 접근 방식은 항상 나를 사로잡았습니다.
올해 IDFA에서 ‘타자기와 다른 두통’, ‘아베로에스와 로사 파크’ 등의 작품을 상영 중인 프랑스 영화감독은 의도가 너무 뻔하거나 너무 강조되면 적이 될 수 있다고 말했다. 이 감정은 동료 배우이자 감독인 André S. Labarthe의 인용문을 반영합니다.
그는 “그래서 최소한의 준비를 하는 이유인 것 같다. 사전 지식이 적을수록 마음이 편해진다. 나는 많이 준비하는 편은 아니다. 오히려 연구가 어떻게 되는가”라고 설명했다. 내 영화는 나의 지식 부족, 호기심, 욕망, 두려움 등이 모두 결합되어 탄생한다.
Philibert는 인터뷰 진행자 Neil Young과 함께 때때로 편집 작업을 할 때까지 영화의 오프닝 장면을 결정하지 않는다고 말했습니다. 유럽영화상에서 최우수 다큐멘터리상을 받은 교사와 제자들의 이야기를 다룬 영화 <존재하는 것>도 마찬가지였다. Philibert는 때때로 자신이 끝에서부터 작업한다고 설명했습니다. 그는 이미 영화가 어떻게 끝날지 알고 있으며 다시 처음으로 돌아가 편집을 합니다.
그는 “To Be and to Have”의 초기 장면에서 자연과 문명이라는 두 가지 별개의 영역을 보여주기를 원했습니다. 여기에는 겨울 환경에 있는 가축의 시각과 바닥에 지구본이 있는 평화로운 학교 교실, 사회의 상호 작용이 펼쳐지는 공간이 포함되며 어린이의 사회적 능력을 형성하는 학교의 기능을 암시합니다.
영화의 성공에도 불구하고 다행히 내 삶에는 아무런 영향도 미치지 못했습니다. “저는 열정과 도덕성, 필요 사항에 맞춰 나에게 가장 잘 맞는 방식으로 일을 계속했습니다. 후속작인 ‘리턴 투 노르망디’는 재정적으로 좋지 않았습니다. 하지만 이것이 제가 기반을 잡을 수 있게 해준 행운이었습니다. 그리고 자기 중요성이 부풀려지는 것을 방지했습니다.
Philibert는 영화의 스토리텔링과 다큐멘터리 연출 사이의 구분을 보지 못합니다. “모든 것은 조작된 것입니다. 제가 보기에 다큐멘터리는 허구를 만드는 또 하나의 방법일 뿐입니다. 왜 그렇게 말합니까? 카메라를 어딘가로 향하는 순간 현실을 해석하게 되기 때문입니다. 다큐멘터리는 현실을 그대로 재현한 것이 아닙니다. 그러나 당신은 진실을 밝히고 있습니다.
Philibert는 자신의 캐릭터가 종종 “매력적”이고 “친절”해 보인다는 Young의 주장에 저항했습니다. 그는 “나는 사람들을 매력적으로 묘사하기 위해 영화를 만드는 것이 아니다. 그것은 내 의도가 아니다. 대신에 그들의 존엄성을 표현하려고 노력하는 것이 독특한 측면이다”라고 밝혔다. 그는 영화감독 장 루이 코몰리를 인용하며 “영화의 정치적 본질은 스크린에서부터 관람석까지 울려 퍼지는 존엄성을 불러일으키는 데 있다”고 설명했다.
픽션과 다큐멘터리의 한 가지 차이점은 감독이 영화 속 사람들에 대한 의무가 있다는 것입니다. 왜냐하면 그들은 “이미지에 갇혀 있기” 때문입니다. Young은 Philibert의 말을 인용하여 말했습니다. 감독님은 “당신을 찍는데 당신은 시공간 속에 갇혀있습니다. 영화제작자로서 책임감을 느낍니다. 카메라를 손에 쥐면 어떤 힘을 갖게 되기 때문입니다. 그리고 질문 중 하나는 정신병원에서 누군가를 촬영할 때 카메라가 주는 힘을 남용하지 않는 방법이냐는 것입니다. ‘Averroès & Rosa Parks’의 설정] 또는 다른 장소. 모든 사람은 존중받아야 합니다. 다큐멘터리를 만드는 것은 사람들을 그림자에서 빛으로 밀어내는 것으로 구성되며, 영화가 끝나면 이 사람들은 일상생활, 즉 그림자로 돌아갑니다. 그럼 당신은 그들에게 무엇을 남기나요? 윤리적인 문제다.”
Philibert는 때로는 녹음을 자제하는 것이 더 현명하다고 강조했습니다. “문을 열고 구경거리를 포착하고 싶은 충동이 있지만 저는 개인 생활의 기밀성을 중요하게 생각합니다. 소셜 미디어를 보면 세상이 무한해 보인다는 것을 이해합니다. 하지만 촬영을 자제해야 할 때가 온다고 믿습니다. 공백은 남겨두고, 무엇은 보여지고, 무엇이 보이지 않는지 관객이 고민할 수 있도록 남겨두세요. 즉 상상의 여지도 남겨두세요.
그는 오늘날 풍부한 시각적 콘텐츠를 고려할 때 TV나 Facebook과 같은 플랫폼이 아닌 주로 이미지로 정의되는 예술 형식인 영화가 이러한 이미지 과부하에 대응해야 한다는 자신의 믿음을 표현했습니다.
그는 영화계에 대한 자신의 헌신과 제작을 최소화하는 습관에 대해 고민했습니다. 그는 “나는 본질적인 것에만 집중한다”고 말했다. “영화를 2년 정도 쉴 수 있어요.
나에게 영화의 매력은 다른 사람들과 연결되고 세계의 다양한 부분을 탐험하는 데 있습니다. 오늘날 우리가 살고 있는 세상은 힘들고, 가혹하고, 불안할 수 있지만, 영화를 통해 그것을 경험하면 바깥 세상을 이해하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 다른 사람을 관찰함으로써 나 자신에 대해서도 더 잘 이해할 수 있습니다.
그는 동물원 울타리에 사는 40세 오랑우탄을 다룬 영화 ‘네네트’에 대해 “이 영화는 인식에 관한 영화다. 인식은 항상 우리의 관점에 영향을 받는다. 영화와 비슷하다”고 설명했다. 극장에서 함께 영화를 볼 때, 우리 각자는 독특한 경험으로 인해 영화를 다르게 해석합니다. Nénette는 그녀에 대해 토론하는 인간의 목소리와 그들의 관찰을 위한 스크린 역할을 하지만 본질적으로 그들은 자신을 그녀에게 투영하고 있습니다. 구스타브 플로베르(Gustave Flaubert)의 ‘보바리 부인, 저 사람이 바로 나입니다.’라는 말이 생각납니다. 본질적으로 Nénette는 우리 각자를 대표합니다.
Young은 “Nénette”가 Philibert의 다른 작품에서도 주제였던 의사소통을 중심으로 가정했습니다. 그러나 영화 제작자는 자신의 초점이 의사소통 자체가 아니라 언어 자체임을 분명히 밝혔습니다. 그에게 말은 큰 가치를 지니며 그는 그 말과 깊이 연결되어 있다고 느낍니다. 그것들은 중요한 요소입니다. 요즘은 다큐멘터리에서도 말을 강조하는 게 유행이 아니다. 그들은 종종 뒷자리에 앉습니다. 진정한 대화가 거의 없습니다. 방황하는 단어, 자신을 발견하려고 노력하는 단어, 발견된 단어를 위한 공간이 거의 없습니다. 모든 것이 구조화되어 있고 끊임없이 중단되는 것처럼 보입니다. 텔레비전 토론 중에 장면이 몇 초 이상 지속되는 경우는 거의 없습니다. 결과적으로 의미를 찾는 데 단어가 들어갈 여지가 없습니다.
트뤼포는 영화는 불완전함 때문에 생명을 얻는다고 자주 말했습니다. 나에게 심오하고 감정적인 영향을 미칠 수 있는 것은 흠 없는 영화가 아니라 섬세하고 결함이 있는 영화라는 점에 동의합니다.
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2024-11-20 12:47