‘에어, 그냥 숨을 쉬어라’ 리뷰: AI와 인간 멸종에 대한 두려움에 뿌리를 둔 디스토피아 SF가 너무 친숙하게 느껴진다

'에어, 그냥 숨을 쉬어라' 리뷰: AI와 인간 멸종에 대한 두려움에 뿌리를 둔 디스토피아 SF가 너무 친숙하게 느껴진다

내가 기억할 수 있는 것보다 더 많은 영화를 본 영화 평론가로서, 90년대 이후 기후 변화의 조기 경고를 겪으며 살아온 나는 “Aire, Just Breathe”가 우리의 잠재적인 미래를 소름끼치게 상기시켜 준다고 말해야 합니다. 소피 가엘(Sophie Gaëlle)과 잘센 산타나(Jalsen Santana)의 영화의 선명한 영상과 잊혀지지 않는 연기는 가슴이 아프도록 암울하면서도 숨이 막힐 정도로 아름답습니다.

2024년에는 상상할 수 있는 암울한 디스토피아 미래에 대한 수많은 시나리오가 있습니다. 이는 인류의 가장 어두운 결과를 묘사하는 영화 컬렉션이 늘어나는 것뿐만 아니라 기후 재앙에 대한 뉴스, 천연 자원 감소에 대한 기사, AI가 너무 빠르게 발전하는 것에 대한 우려가 끊임없이 쏟아지기 때문입니다. Leticia Tonos의 “Aire, Just Breathe”를 놀라울 정도로 관련성이 높고 공감하게 만드는 것은 바로 이러한 현실입니다. 이 도미니카 공상과학 영화는 황량한 미래를 극명하게 묘사합니다. 시각적으로 인상적이지만 궁극적으로 진정으로 공감할 수 있는 감정적 깊이가 부족한 미래입니다.

2147년, 타니아(소피 가엘)는 지금은 집이라고 부르는 벙커에서 독립적으로 살고 있습니다. 매일 그녀는 깨어나 지하에서 자라는 몇 안 되는 식물을 돌봅니다. 그녀는 인류를 멸종으로 몰고 간 화학대전 이후 살아남은 마지막 인간일지도 모릅니다. 그럼에도 불구하고 타니아는 생명의 생존을 돕는 데 전념하고 있습니다. 그녀는 믿음직한 AI 동반자인 Vida 또는 “생명”(성우: Paz Vega)이라는 애칭으로 아이를 낳는 데 도움이 되는 생식 실험을 수행합니다. 일상은 단조로워졌고, 한때 밝게 타오르던 희망은 이제 그녀의 고립된 존재의 평범한 일상으로 물들어간다. 그녀의 세계에 색을 더하는 비다입니다.

Vida가 단지 청각적 실체라는 인상을 주지 않고, 이 인공 지능이 대규모 얼굴 조각의 이마에 위치한 빛나는 구체로 시각적으로 표현된다는 점을 명확히 하는 것이 중요합니다. “2001: 스페이스 오디세이”의 HAL을 떠올린다면 그리 멀지 않은 것입니다. Vida에는 원시적 품질과 고급 품질이 혼합되어 있습니다. 그녀는 데이터와 문헌뿐만 아니라 수년 동안 Tania의 행동으로부터 배운 인공 지능보다는 “창조적 지능 시스템”이라고 불리는 것을 선호합니다. 이러한 확장된 학습은 그들 사이에 매우 강한 유대감을 형성하여 하나의 단위로 기능하는 것처럼 보이며, 두 사람 모두 타니아를 살리고 그녀를 인류의 미래를 위한 모성적 인물로 자리매김하려는 목표를 향해 노력하고 있습니다.

세심하게 구조화된 그들의 존재 속에서 Azarias(Jalsen Santana)라는 수수께끼의 인물이 벙커에 도착하면 모든 것이 갑자기 멈춥니다. 그는 동맹자인가, 적자인가? 그는 희망의 등불인가, 아니면 파멸의 전조인가? 그는 더 밝은 내일을 만드는 데 도움을 줄 것인가, 아니면 과거에서 벗어나려는 의도인가? 이러한 질문이 점차 풀리면서 Tonos는 “Aire, Just Breathe”를 인내하는 데 필요한 것이 무엇인지, 그리고 우리가 취해야 할 조치에 대한 지속적인 질문을 중심으로 회전하는 3자 작품으로 변형합니다.

Gaëlle의 캐릭터 Tania는 경직되고 거의 기계적인 행동을 보이는 반면, Santana의 Azarias는 좀 더 편안하고 따뜻합니다. 기술을 신뢰하는 방식과 자연의 매력에 대한 접근 방식의 극명한 대조는 이들의 상호 작용에 큰 영향을 미칩니다. Vida가 다른 사람에게 의존하지 말라는 Tania의 지시를 따르면서 그들의 운명(그리고 잠재적으로 인류의 운명)은 점점 더 위태로워집니다. 이는 강한 바람, 격렬한 폭풍, 머리 위의 독성 대기로 인해 환경이 점점 더 황폐해지는 배경을 배경으로 펼쳐집니다.

영화 “Aire, Just Breathe”는 타니아가 견뎌야 하는 수단으로 차갑고 용서할 수 없는 세계를 강조하는 극명하고 미니멀한 미학을 특징으로 합니다. 미래에 대한 이 암울한 묘사에는 색이 거의 없으며, 그녀가 아늑한 온실에서 재배하는 작은 식물조차도 그녀가 매일 돌아다니는 광대하고 메아리치는 방과 대조되면 약해 보입니다.

영화와 우주 모두에 무감각한 미학이 있습니다. Azarias의 도착과 미래가 외부, 아마도 바다 밖일 수 있다는 그의 확신은 Tania와 Vida가 쌓아온 것, 즉 그들의 공존에 대한 모욕처럼 느껴집니다. 그는 타니아 자신이 그렇게 되지 않았거나 그렇게 되고 싶지 않은 방식으로 더럽혀지고 구체화되었습니다. 미학적으로 이 공상과학 영화는 잘 알려진 상징적 이미지(큐브릭의 AI뿐만 아니라 ‘듄’, ‘블레이드 러너’, ‘인터스텔라’ 등)에서 차용했을 수 있습니다. 그러나 그것은 디스토피아적인 악몽보다는 오늘날의 긴급 상황처럼 느껴지기 시작하는 긴급한 문제에 대한 주제 중 일부를 재작업합니다.

영화 ‘에어, 그냥 숨을 쉬어라’에서 토노스는 황량한 세상을 능숙하게 만들어낸다. 강렬한 폭우는 주인공의 안전에 대해 진심으로 걱정하는 가슴 아픈 장면의 무대를 마련합니다. Tania와 Azarias 주변의 분위기는 잠재적으로 그들의 파멸이 될 수 있습니다. Vida를 계속 운영하고 벙커의 공기 여과 시스템을 책임지는 것이 중요한 플롯 포인트가 됩니다. 캐리비안 영화에서는 혁신적이지만 안타깝게도 이 영화는 익숙한 주제에 크게 의존하고 있습니다. 특히 예측 가능하고 다소 부진한 3막을 향해 나아가는 경우에는 더욱 그렇습니다. Tonos의 시각적으로 놀라운 영화는 기술로 인한 기후 재앙에 대한 비판으로 가장 많은 생각을 불러일으킵니다. 이 메시지는 낡았지만 2024년에도 여전히 관련성이 있고 틀림없이 필수적인 메시지입니다.

2024-11-20 21:47