인간의 회복력과 투쟁에 대한 이야기에 빠져들며 수많은 시간을 보낸 영화 애호가로서 나는 Myrid Carten의 “A Want in Her“가 영화적 풍경에 강력하고 가슴 아픈 추가물이라고 생각합니다. 어떤 대본에도 필적할 수 있는 가족 역학을 나 자신이 갖고 있었기 때문에 나는 사랑, 중독, 가족 유대의 복잡성에 대한 이 생생하고 흔들리지 않는 탐구에 깊은 감동을 받았습니다.
밝은 햇빛 아래 벨파스트의 번화한 쇼핑 지역에서 영화감독 미리드 카튼(Myrid Carten)은 회색 후드티에 머리를 가리고 레드 와인 한 병을 움켜쥐고 벤치에 쓰러진 여성을 발견합니다. 지나가는 사람들은 하루를 계속하기 전에 꼽추의 인물을 무시하거나 잠깐 쳐다봅니다. Carten은 카메라를 붙잡고 익숙하면서도 불안한 인식에 고정되었습니다. 왜냐하면 그 여성은 다름 아닌 그녀의 어머니 Nuala이기 때문입니다. Myrid는 그녀의 떨리는 다리에 있는 하이힐 부츠로만 식별할 수 있습니다. 참여를 시도하지 않으며, 인사말도 제공되지 않으며, 확인 응답도 반환되지 않습니다. 나중에 Carten은 떠나기 전에 어머니를 낯선 사람인 것처럼 붙잡은 것에 대해 후회를 느낀다고 고백합니다. 그러나 그녀의 강력하고 가슴 아픈 다큐멘터리 “A Want in Her”가 나중에 밝혀지듯이 그들의 관계는 안전한 거리와 안전하지 않은 거리로 표시됩니다. 때로는 거리가 유대감을 강화하기보다는 보존할 수도 있습니다.
“A Want in Her”라는 제목의 이 중요한 첫 장편 영화는 Carten의 단편 작품, 특히 “A Want in Her”에서 이전에 탐구했던 매우 개인적인 주제를 더 깊이 탐구합니다. 민감한 가정의 갈등을 다루는 영화는 낯선 사람들에게 개인적인 트라우마를 노출시키는 도전과 보상에 맞서 싸우면서 감독의 미술 뿌리를 드러낸다. 그러나 내러티브는 결국 알코올 중독과 정신 질환에 시달리는 이 집안의 모든 가족 구성원이 경험하는 분노, 수치심, 후회와 같은 원초적인 감정으로 바뀌게 됩니다. 영화는 통제 불능 상태에 빠진 생명을 구한 책임이 누구에게 있는지 미묘한 조사를 제공합니다. 치유의 아름다움, 위엄, 심지어 유머까지 갖춘 이 감정적으로 지치면서도 희망적인 작품은 안목 있는 전문 배급업자가 주의 깊게 다루는 것이 가장 좋습니다.
타임라인은 카튼의 독특하고 통찰력 있는 10대 탐험을 캠코더를 통해 과거에서 현재로 방황하면서 무질서하고 긴장감이 넘칩니다. 시간이 지날수록 반복되는 중독의 고단한 순환으로 인해 순서가 불분명해질 수 있습니다. Carten이 현재 경찰로부터 전화를 받아 Nuala가 실종되었으며 술집에서 마지막으로 목격되었다는 사실을 알리면 이 이야기가 그녀가 잘 알고 있는 이야기임이 분명해집니다. 사실 영화의 대부분은 이전에도 있었던 무력한 음성 메일과 감정적인 전화 대화를 통해 전개됩니다. 누알라의 알코올 중독은 누알라의 삶뿐만 아니라 도움을 줄 수 있는 해결책이 부족한 가족들의 삶에도 영향을 미칩니다.
정신 건강 시설에서 시간을 보낸 Carten의 삼촌 Danny는 그들의 가족이 비정상적으로 많은 양의 슬픔과 개인적인 파괴를 경험하는 것 같은 이유에 대해 설명합니다. 그것은 유전학과 알레르기의 문제라고 그는 말합니다. Danny는 20년 전 어머니가 돌아가셨을 때 Kevin에게 남겨진 집 정원에 숨겨진 낡은 트레일러에 살고 있습니다. 이 유산이 행운을 가져다줄지 불행을 가져올지 여부는 논쟁의 여지가 있지만 이미 핵심이 손상된 가계도의 긴장을 더욱 악화시켰습니다. Kevin은 미혼이고 상대적으로 평범하지만 Danny와 Nuala를 돌보는 책임이 있습니다. 그는 Carten이 어머니의 영구적인 회복을 돕기 위해 찾아올 때 마지못해 때로는 도움이 되지 않는 동맹자입니다.
불의 정령의 이미지에 둘러싸인 누알라는 소심하게 차에 웅크린 채 거의 말이 되지 않는 채 “모든 것이 모래 밑에 묻혀 있다”고 막연하게 말하는 모습을 발견했다. 시간이 지남에 따라 카메라조차도 그녀와 눈을 맞추려고 애쓰는 대신 유난히 쾌활한 노란색 우비에 초점을 맞추었습니다. 어머니와 딸이 다시 한 번 앞으로 나아갈 길을 찾으려고 노력하는 동안 그 만남은 당황스러웠습니다. 지역 뉴스 방송에서 사회복지사로 일하고 있는 활기차고 결단력 있는 젊은 누알라의 오래된 영상이 등장하자 놀라움은 더욱 깊어졌습니다. 도네갈의 여성 센터장으로서 그녀는 나중에 자신의 모습을 그대로 반영하면서 학대와 중독 피해자들을 돕는 데 헌신했습니다. 아이러니는 “A Want in Her”에서 계속 설명하기에는 너무 가슴 아프고 고통스러웠습니다.
과거가 반드시 더 즐거운 시대였던 것은 아닙니다. 오히려 Carten이라는 어린 소녀가 녹화한 홈 비디오에는 어른들의 과도한 음주와 건강에 해로운 습관이 재현되어 있습니다. 이 시대의 또 다른 눈에 띄는 유물은 카르텐과 그녀의 어머니 사이의 매우 가혹한 논쟁을 보여주며, 그들의 언어적 충돌은 물리적 대결로 이어지면서 거실에서 앞마당으로 확대됩니다.
부정이나 중독으로 흐려졌음에도 불구하고, 누알라는 젊은 과부로서의 우울한 삶 속에서도 기쁨을 느끼며 어머니로서의 삶을 회상합니다. 그러나 딸은 이러한 환상을 쉽게 믿지 않는다. 그들은 종종 서로에 대한 무조건적인 사랑을 표현합니다. “내가 당신을 외면하게 만드는 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다.” 누알라는 자신이 거절을 당할 수도 있는 선택을 했다는 것을 인식하면서 단호하게 주장합니다. 하지만 이러한 감정 뒤에는 때때로 솔직한 솔직함이 뒤따릅니다. 특히 가슴 아픈 순간에 Carten은 어머니에게 정신 질환을 방치 양육에 대한 정당화로 받아들이지 않는다고 직접 말합니다.
진실되고 생생하지만 ‘A Want in Her’는 현실주의에만 집착하지 않습니다. 대신 카르텐 감독은 트라우마로 훼손된 평범한 가정 환경에 초현실적인 요소와 왜곡을 접목시킨다. 예를 들어, 카메라는 더러워진 창문 커튼 아래로 우울한 길을 따라가며 외부 세계의 고통을 보호합니다. 그런 다음 카메라는 방치된 모서리에 집중적으로 초점을 맞춰 곰팡이가 핀 부분과 축축한 회반죽을 극명하게 자세히 드러냅니다. 이는 낡아빠진 가정의 흔적입니다.
다른 곳에서는 그녀와 그녀의 어머니가 비디오 아트 협업을 통해 누알라가 있었던 곳을 탐색하고 그들이 공유하는 버림받은 감정에 직면하기 위한 수단으로 누알라의 색다른 여행 에피소드를 재현합니다. 아일랜드 민요 “The Wild Rover”를 유난히 무뚝뚝하고 감상적이지 않게 표현한 마지막 장면은 “나는 다시는 야생 탐사선을 연주하지 않을 것이다”라는 대사의 명확한 결말을 암시하지 않습니다. “A Want in Her”는 구원이나 구원에 대한 전형적인 스토리라인을 제공하지 않으며, ‘집은 마음이 있는 곳’이라는 개념도 제공하지 않습니다. 오히려 그들에게 위안과 지지를 주는 깨지지 않는 유대감은 그들이 함께 짊어져야 할 지속적이고 무거운 짐이기도 하다.
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2024-11-21 15:48