영화 애호가이자 영화의 세계에 푹 빠져 수많은 시간을 보낸 사람으로서 저는 다양한 영화, 특히 같은 해에 개봉한 영화 전반에 걸쳐 반복되는 주제를 목격하는 것이 매력적이라고 생각합니다. 세대적 트라우마, 치유, 자기 발견에 관한 이러한 이야기를 관통하는 공통된 맥락은 과거 경험이 현재의 자아를 형성하는 데 미치는 심오한 영향을 입증합니다.
과거는 종종 우리의 현재 삶에 큰 영향을 미치기 때문에 많은 영화가 이야기에서 과거와 현재의 대조를 사용하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 2024년에는 ‘브루탈리스트’, ‘글래디에이터 2’, ‘피아노 레슨’, ‘콘클레이브’, ‘어 리얼 페인’, ‘용서의 표시’, ‘리턴’ 같은 영화는 물론, ‘나의 늙은이’라는 코미디까지 등장한다. “는 과거로부터 계속해서 큰 그림자를 드리울 가능성이 높다.
니켈 보이즈의 감독 라멜 로스에 따르면, 기억과 트라우마는 지금 이 순간에 지대한 영향을 미친다.
“A Real Pain”과 “The Brutalist”에서 홀로코스트는 긴 그림자를 드리우지만, 이 유산에 대해 뚜렷한 방식으로 접근합니다. “A Real Pain”은 트라우마가 이후 여러 세대에 걸쳐 사람들에게 어떻게 실존적으로 계속 영향을 미치는지 탐구하는 반면, “The Brutalist”는 Laszlo Toth의 얼굴에 있는 육체적 상처(Adrien Brody가 묘사)만큼 즉각적이기 때문에 그 영향을 놀랍도록 가깝게 가져옵니다. 이 상처는 살아남기 위해 필사적으로 기차에서 뛰어내린 결과 생긴 것이며, 토스는 헤로인 중독을 통해 그 고통을 이겨낸다.
Brady Corbet 감독과 함께 대본을 공동 작업한 Mona Fastvold에 따르면 우리 각자는 개인의 역사를 구현합니다.
Fastvold가 지속적인 반유대주의와 함께 자유분방한 자본주의가 번창하는 것을 관찰한 곳인 미국으로 이주한 후 Toth는 자신의 과거 경험을 건축 디자인에 반영합니다. 그는 작은 마을에 그와 그의 아내가 살아남은 강제 수용소의 방을 반영하는 커뮤니티 센터를 만드는 데 집착하게 됩니다. 그러나 그는 이러한 공간을 높은 구조물로 높여 그 안에 희망을 심어줍니다. 이러한 측면은 베니스 건축 비엔날레에서 “The Echoes of Yesteryears”라는 제목의 전시회의 일부로 Toth가 인정받는 동안 공개되었습니다.
간단하고 표현적인 방식으로 “Fastvold는 과거가 그에게 강하게 울려 퍼지고 있으며 우리는 그와 그의 아내, 그리고 세상이 공유된 역사에서 견뎌온 고뇌와 고난에 대한 깊은 연결감을 느낀다”고 원래의 감정을 포착합니다. 독자들이 더 쉽게 접근할 수 있게 되었습니다.
원래 August Wilson이 무대를 위해 쓴 “피아노 레슨”에서는 미국 사회에 깊이 뿌리박힌 제도적 인종차별이라는 오랜 문제를 다루고 있습니다. 감독 말콤 워싱턴은 1936년 등장인물들의 개인적인 트라우마와 그 시대의 광범위한 세대적 상처 사이의 연관성을 확립하기 위해 1911년에 일어난 새로운 도입부 장면을 제작했습니다.
영화에서 찰스 가족이 결국 심오한 깨달음을 경험하기 위해서는 과거와 연결을 맺는 것이 중요합니다. 우리의 역사를 이해함으로써 우리는 현재 상황을 더 잘 이해할 수 있습니다. 이것이 워싱턴이 설명하는 것처럼 미래로 발전하는 열쇠입니다. 우리 조상의 이야기와 풍습은 우리가 삶을 살아가는 방식에 깊은 영향을 미칩니다.
Uberto Pasolini의 “The Return”은 Ralph Fiennes의 설명에 따라 트로이 목마 이야기의 전설적인 영웅인 오디세우스를 PTSD에 시달리는 부서지고 고통받는 인물로 변모시킴으로써 전쟁의 암울한 현실을 묘사합니다. 오디세우스에 대한 이 묘사는 그가 과거의 행동으로 인해 부담을 느끼고 자신의 경험으로 인해 괴로워하고 있음을 암시합니다.
누군가 오디세우스에게 전쟁을 잊으라고 충고하자 그는 슬프게도 “나는 모든 것에서 그것을 봅니다.”라고 대답합니다. 나중에 페넬로페(줄리엣 비노쉬)는 그에게 기억을 숨기지 말고 포옹하라고 격려한다. Fiennes는 이것을 강력한 치유의 장면으로 묘사합니다. “그녀는 그에게 ‘나에게 비밀을 숨기지 말고 당신의 경험을 공유하세요. 그러면 우리는 그것을 지나갈 수 있습니다.’라고 말합니다. 본질적으로 ‘치유하려면 과거를 직시해야 한다’는 것이 우리 중 많은 사람들이 치료를 찾는 이유의 기초입니다.
Fiennes는 그의 다른 영화인 Edward Berger의 “Conclave”가 이러한 주제를 더 미묘하게 다루는 반면, 개인의 과거의 비밀, 우리가 직면하기가 너무 두려웠던 것 또는 우리가 숨겨둔 우리 자신의 측면에 의해 주도된다는 점을 지적합니다.
속편이 과거를 넘어서는 데 어려움을 겪는 경우가 많으며, 속편 사이에 20년이 넘는 시간이 걸리는 경우는 드뭅니다. “Gladiator II”에서 Lucius(Paul Mescal)가 등장하는 첫 장면은 Maximus(Russell Crowe)가 등장한 원작 영화의 오프닝을 반영하여 아버지가 아들 안에 아직 살아 있음을 암시합니다.
새로운 방향으로, 루시우스의 어머니인 루실라로 돌아온 여배우 코니 닐슨은 이 영화의 중심 주제가 ‘글래디에이터’ 사건 이후 아들을 보내기로 한 결정에 초점이 맞춰져 있음을 강조합니다. 그녀는 이 선택이 루시우스의 강렬한 포기감을 촉발하여 불굴의 분노를 불러일으키고 그를 막을 수 없는 전사로 만든다고 설명합니다. 닐슨은 “인생은 심오한 결과를 가져오는 중요한 선택으로 이루어져 있다”고 말했습니다.
Titus Kaphar의 “Exhibiting Forgiveness”는 Tarrell을 주인공으로 삼아 세대 간 상처와 회복을 탐구하는 개인적인 이야기를 제공합니다. 처음에는 그것을 회피했지만, Tarrell은 결국 그의 개인적인 여정에서 아버지의 중독과 잔인함으로 인한 영향에 직면하게 됩니다.
Kaphar는 기억이 예기치 않게 떠오른다고 말하며 모퉁이를 돌면 그 기억이 자신의 얼굴을 똑바로 쳐다볼 수도 있다고 말합니다.” 영화의 대부분의 기초가 된 개인적인 경험을 바탕으로 Kaphar는 말합니다. “나는 내가 간직해 온 것들과 마주해야 했습니다. 수년 동안 묻혀 있었지만 나는 내 내면의 아이가 해야 할 말을 표현하도록 허용했습니다. 때로는 압도되기도 했지만, 그 순간이 결국 치유를 이루는 데 결정적인 역할을 했습니다.
유명한 예술가 Kaphar의 감독 벤처는 미국과 전 세계에서 흑인이 된 경험에 초점을 맞춰 그의 그림에 묘사된 것과 유사한 주제를 탐구합니다. 그는 과거와 현재를 혼합해 새로운 담론을 촉발하고자 한다.
영화 ‘나의 옛 자아’는 과거의 트라우마를 극복하는 주제를 좀 더 유쾌하게 풀어낸다. 흥미롭게도 주인공은 우연히 미래에서 39세의 자신을 불러온 10대 소년이다. 메건 박 감독의 설명에 따르면, 내러티브는 어린 엘리엇을 중심으로 전개되지만, 영화의 핵심 본질은 나이 많은 엘리엇이 과거의 자신으로부터 배우는 교훈과 여정에 있다.
나이가 들수록 과거의 선택이나 경험에서 비롯된 행동과 삶의 사건에서 반복되는 패턴을 식별하는 경향이 있다고 박씨는 설명하면서 부모 역할이 자신의 어린 시절이 자신에게 어떤 영향을 미쳤는지 성찰하도록 격려한다고 강조합니다. “당신은 유익한 패턴을 검증하고, 버리고, 조정하고, 보존하기 위해 지속적으로 노력하고 있습니다. 그리고 어떤 것이 해로운지 결정합니다.”라고 그녀는 결론을 내립니다.
같은 연도의 여러 영화가 공통된 주제를 나타내는 경우는 흔하지 않지만, Nielsen은 DNA 검사에 대한 관심이 높아지면서 자신을 포함한 사람들 사이에서 자신의 조상에 대한 호기심이 촉발되고 있다고 제안합니다. 이러한 매력 덕분에 역사가와 문화인류학자들은 새로운 관점으로 역사를 재평가할 수 있었습니다. 본질적으로, 우리는 이제 우리 자신에 대한 이해가 과거의 영향을 받는 방식에 대해 고민하고 있습니다.
최근 영화계를 반성하는 영화 감정가로서 저는 팬데믹이 우리 집단의식에 미치는 심오한 영향을 인식하지 않을 수 없습니다. 그것이 가져온 고요함과 고독 속에서 나는 정체성, 혈통, 그리고 그 둘 사이에서 나의 위치에 대한 질문을 깊이 탐구하고 있음을 발견했습니다. 이 성찰적인 여정은 바로 이러한 주제를 탐구하는 영화인 나의 최신 프로젝트의 촉매제가 되었습니다.
하지만 ‘피아노 레슨’의 배우 다니엘 데드와일러는 더욱 깊은 반응을 강조한다. 그녀는 “현재 많은 영화들이 과거와의 관계를 면밀히 조사하고 있는데, 현대 사회와 정치 환경이 이를 거부하고 있기 때문에 이러한 문제를 탐구하는 것은 예술가들의 몫입니다.
영화계의 예리한 관찰자로서 나는 닐슨의 관점에 진심으로 동의한다. 그것은 단순한 우연이 아닙니다. 영화는 우리 내부의 집단적 불안에서 탄생하며 예술가들이 사회적 위선에 도전하고 숨겨진 진실을 밝힐 수 있는 플랫폼 역할을 합니다.
Kaphar는 영화가 개인적인 주제에 더 초점을 맞추든 정치적 주제에 더 초점을 맞추든 관계없이 그의 진술이 사실이라고 주장합니다. “과거 경험을 무시함으로써 현재의 정체성을 어떻게 창조합니까?”라고 그는 묻습니다. 더 넓은 의미에서, 우리의 역사적 배경을 이해하지 못하면 우리는 우리가 진정 누구인지 알지 못합니다. 우리는 현재 다양한 역사를 가르치는 시대를 경험하고 있습니다. 우리가 과거를 받아들이지 않는 한 공통점을 찾는 것은 어려울 것입니다.
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2024-11-21 20:23