끝이 좋으면 다 좋아 리뷰: 글로브의 유쾌한기만의 그물에서는 모든 것이 잘됩니다

끝이 좋으면 다 좋아 리뷰: 글로브의 유쾌한기만의 그물에서는 모든 것이 잘됩니다

제가 제작한 작품의 공정한 부분을 지켜본 노련한 극장 관객으로서, 귀하가 공유한 리뷰는 상당히 엇갈린 그림을 그린다고 말해야 합니다.


끝이 좋으면 다 좋다 (셰익스피어 글로브, 런던)

평결: 유쾌한 도덕적 미로 

All’s Well은 오늘날의 청교도들 사이에 도덕적 공황을 일으키기 쉬운 일종의 셰익스피어입니다. 

헬렌이라는 결단력 있는 젊은 여성을 만났을 때 그들의 얼굴에 나타난 충격을 생각해 보십시오. 그녀는 냉담한 귀족 베르트람에게 애정을 표현하지만 그에게 거절당한다. 그러나 그녀가 그의 명시적인 동의도 없이 그를 속여 그녀와 함께 밤을 보낸 것이 밝혀지면서 동정심이 비난으로 바뀌면서 상황은 예상치 못한 방향으로 전환됩니다.

군대 권력 투쟁과 관련된 스토리에서 처음에는 Bertram의 파트너로 묘사되었던 또 다른 군인이 그의 오만함과 두려움에 대한 보복으로 단계적 처형을 당했다는 것이 밝혀졌습니다.

The Globe의 웹사이트는 침울한 분위기를 자아냅니다. 성폭행, 신체적 폭력, 계급차별, 여성혐오, 동성애혐오 등의 문제를 강조합니다. 그러나 그들은 이 연극이 재미있고, 뛰어난 글쓰기를 자랑하며, 재치 있는 유머가 포함되어 있다는 점을 언급하지 않습니다.

첼시 워커 감독은 의심할 여지 없이 유망한 재능을 지닌 인물이다. 그녀는 이 복잡하고 극적인 스토리라인에서 능숙하게 입장을 취하지 않습니다. 내러티브는 수용 가능한 것에 대한 현대의 규범을 따르지 않습니다.

처음에 그녀의 작품은 펠리니 프로덕션을 연상시키는 것처럼 보일 수 있습니다. 모두가 검은 양복과 선글라스를 입고 있고, 금색 드레스를 입은 여성이 발코니에서 날카롭고 리드미컬한 라인을 전달하는 모습이 등장합니다. 그러나 Walker는 내러티브가 Jacobean 사회의 전체 계층 구조에 스며드는 속임수와 이중 교배의 영리한 네트워크로 전개됨에 따라 전체적으로 재미 요소를 유지합니다.

벌레 눈을 가진 코믹한 역할로 유명한 배우 리처드 카츠(Richard Katz)는 이야기의 시작 부분에서 몸이 좋지 않은 프랑스 왕을 묘사합니다. 그는 누관이라는 역겨운 질병을 앓고 있습니다. 그러나 똑똑한 어린 소녀이자 유명한 의사의 딸인 Helen Bentall이 그를 치료하면 상황이 달라집니다. 그의 회복에 감사한 왕은 Bertram이 그녀와 결혼하도록 주장하여 그녀에게 보상을 주기로 결정합니다.

그러나 행복한 화합의 나날을 보내는 대신 베르트람(킷영)은 탈출수단으로 전장으로의 출국을 선택했다. 이에 그녀는 수녀의 습관과 은은한 립스틱 터치를 포함하는 자신 만의 전략을 고안하여 그와 대결하려는 움직임을 보였습니다.

처음에는 Bertram인 내가 동성애 때문에 Helen을 거절했다는 것이 암시되었습니다. 그러나 나중에는 이것이 단지 편리한 선호였음이 밝혀졌고 나중에는 젊은 님프를 매료시켰습니다.

한때 가석방의 하인이자 연인이었던 윌리엄 로빈슨은 자신의 강렬함을 낮추면 이익을 얻을 수 있었음에도 불구하고 궁극적으로 시적 보복의 희생자가 됩니다.

셰익스피어의 희극은 베르트람의 어머니 역을 맡은 시오반 레드먼드의 부드러우면서도 심오한 연기를 통해 불편함을 유발하기보다는 윤리적 난관을 유쾌하게 탐색하는 영리한 전략적 기동 게임으로 전개되며, 궁극적으로 오락을 위해 고안되었습니다.

게다가, 이 활기차고 뺨을 맞대고 촛불을 밝힌 연주에서는 모든 것이 잘되고… 아주 잘 끝납니다.

민간전승이나 동화에 대한 애정이나 식견이 부족한 사람은 그런 이야기를 다루지 않는 것이 가장 좋다.

끝이 좋으면 다 좋아 리뷰: 글로브의 유쾌한기만의 그물에서는 모든 것이 잘됩니다

끝이 좋으면 다 좋아 리뷰: 글로브의 유쾌한기만의 그물에서는 모든 것이 잘됩니다
끝이 좋으면 다 좋아 리뷰: 글로브의 유쾌한기만의 그물에서는 모든 것이 잘됩니다
 

빨간 구두(스완 극장, 스트랫퍼드어폰에이번)

평결 : 엄밀히 말하면 부실하다  

안타깝게도 왕립 셰익스피어 극단은 아일랜드 작가 낸시 해리스에게 한스 크리스티안 안데르센의 빨간 구두의 개정판에 대한 창의적인 통제권을 주기로 결정했습니다. 이 소름 끼치는 이야기는 저주받은 발레 슈즈를 받고 구원의 여정을 시작하는 방종한 고아 카렌을 중심으로 전개됩니다.

해리스 대본의 한 가지 문제는 지나치게 시적이거나 때로는 어색할 수 있는 리드미컬한 언어를 포함하는 경향이 있다는 것입니다. 예를 들어, 일부 구절에는 Karen의 발을 운반자와 막는 사람 모두에 비교하는 것과 같은 강요된 운율이 포함되어 있습니다.

그러나 가장 눈에 띄는 실수는 오만하고 어리석은 왕자가 카렌에게 말할 때 그 춤이 “멋진 구체”(춤추는 종류를 의미)를 가지고 있다고 언급할 때 발생합니다.

James Doherty가 수상한 Mancunian으로 묘사하고 Dianne Pilkington이 정제되지 않은 Scouser로 묘사한 양부모 외에는 풍자에 대한 중요한 주제가 없습니다. Joseph Edwards가 연기한 그들의 사이코패스 아이는 궁극적으로 Karen의 발을 절단합니다.

주로 카렌은 아이를 잡아주는 사람을 닮은 제화공 캐릭터(세바스티앙 토르키아) 때문에 괴로워하는 경우가 많으며, 그는 자신만의 극적인 재능으로 해리스의 글을 더욱 강화한다. Nikki Cheung은 Karen 역을 맡아 활기차게 연기하지만 그녀의 댄스 동작은 다소 분리되어 있습니다. 그러나 Marc Teitler의 음악은 세련된 요소를 제공합니다.

의상은 고딕 스타일과 성 중립 패션의 요소를 혼합합니다. 흥미롭게도 Kimberley Rampersad 감독은 다른 캐릭터들도 비슷한 빨간 신발을 신는 것을 허용함으로써 Karen 신발의 독특한 특성을 훼손합니다.

특히 실망스러운 점은 해리스가 자신의 개정 작업에 자신이 적절하다고 생각하는 결론이 여전히 포함되어 있음에도 불구하고 자신의 개정 작업을 도덕적 결론에서 벗어난 것으로 과시하여 우리 모두가 “우리 자신의 리듬과 춤을 찾도록” 격려하는 방식입니다. 그러나 나는 이 일에는 참여하지 않기로 결정했습니다.

 

[전시 제목] (Southwark Playhouse, 런던)

평결: 기분 좋게 무해하다

어떤 사람들은 그것을 ‘메타극장’이라고 부를 수도 있고, 다른 사람들은 그것을 ‘내성적’ 또는 ‘자기 성찰적’이라고 묘사할 수도 있습니다. 다른 사람들은 유머 감각을 가미하여 이를 ‘자기 몰입’이라고 부를 수도 있습니다.

즉, 다른 사람들이 뭐라고 부르든 상관없이 여기에 또 다른 매력적인 사례가 있습니다. 뉴욕 이벤트를 위한 멜로디 작품을 만드는 두 젊은 동료의 이야기입니다. 그리고 2008년에 그들은 명망 높은 Tony Award 후보에 올랐습니다. 브로드웨이의 웅장한 무대.

솔직히 말해서, 좀 덜… 음, 자기 존중적인 걸 갈망하게 됐어요.

하지만 숫자로 보면 이 뮤지컬은 부인할 수 없을 만큼 밝고 온화한 뮤지컬이라는 점에서 유리합니다.

이 설정에서는 약간 화려한 두 사람이 작품을 작곡하는 데 3주라는 촉박한 마감 기한이 주어진다는 사실을 깨닫습니다… 같은 기간 내에 쇼를 만들기 위한 그들 자신의 노력에 중점을 두고 있습니다.

뉴욕에는 TV 쇼 Seinfeld의 유머를 반영하는 재치 있는 삶의 방식이 있습니다. 이는 즉흥적인 매력을 지닌 Jeff Bowen의 생동감 넘치는 곡으로 보완됩니다.

소년들은 음모를 꾸미고 신청서를 작성하는 과정(작품의 제목을 알 수 있음)의 고뇌에 대해 노래하고, 출연진 중 두 명의 여성은 경쟁 관계에 대해 이야기합니다.

Larky와 낙관적인 캐릭터는 모두 약간 불분명하고 도전적이지 않습니다.

보다 자연스럽고 읽기 쉬운 방식으로: 작곡가 Jeff(Thomas Oxley)는 약간 화려하고 검은 머리의 야심 찬 재능입니다. 극작가 헌터 벨(카히르 오닐, 제이콥 파울러를 대신함)은 약간 화려하고 금발의 희망적인 인물입니다.

Abbie Budden이 현장에 등장하여 유쾌하면서도 뻔뻔스러운 합창 소녀를 연기합니다. 반면에 메리 무어는 연극에 지친 배우 역을 맡아 무대를 떠나려고 합니다.

그들의 창의적인 열망과 의심을 고민하는 동안 Tom Chippendale은 키보드로 멜로디를 연주하며 간헐적으로 제안을 제시합니다.

이 저예산 작품의 의상은 친절하기는 하지만, 보면 밋밋하고 매력이 없어 보인다.

그럼에도 불구하고, 이 공연은 웨스트 엔드로 이전하기 전에 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다의 개발을 육성했던 획기적인 장소에서 공연되며 인상적인 실제 범죄, 반 뮤지컬 작품인 Kenrex를 환영할 예정입니다. 최근 셰필드에서 초연되었습니다.

[공연 제목]은 11월 30일까지 Southwark Playhouse에서 상영됩니다.

2024-11-22 04:04