'빌리 프레스턴: 그게 신이 계획한 방식이야' 리뷰: 비틀즈와 융합하여 펑크를 만드는 데 일조한 오르간 신동의 놀라운 시선

이 가슴 아픈 이야기가 펼쳐지는 것을 보면서 저는 빌리 프레스턴의 특별한 삶과 비극적인 죽음에 깊은 감동을 받았습니다. 비틀즈와 함께 성장하고, 지미 헨드릭스와 함께 연주하고, “제5의 비틀즈”로 칭송받는 것은 대부분의 음악가들이 꿈꿀 수 있는 성취입니다. 그러나 그의 부인할 수 없는 재능과 명성에도 불구하고 Billy의 삶은 어둠에 가려져 있었습니다. 이는 성공이 항상 행복이나 성취와 동일하지 않다는 사실을 입증합니다.

처음에 나는 영화 “Let It Be”에서 Billy Preston을 만났습니다. 그의 매혹적인 전자 키보드 즉흥 연주는 “Don’t Let Me Down” 및 “Get Back”과 같은 노래의 멜로디 핵심 역할을 했습니다. 그러나 내가 진정으로 빌리 프레스턴을 알아보게 된 것은 조지 해리슨의 획기적인 록 콘서트 영화인 1972년의 “The Concert for Bangla Desh” 이후였습니다. 매디슨 스퀘어 가든 자선 행사의 대부분 동안 그는 뒤에서 우아하게 전자 피아노를 연주하는 것처럼 보였습니다. 그러나 해리슨이 소개한 그는 1969년에 애플 레코드를 위해 녹음했던 노래인 “That’s the Way God Planned It”을 연주했습니다. 이 공연은 Woodstock에서 Sly Stone이 연주한 “I Want to Take You Higher”만큼 극적이고 훌륭하게 돋보였습니다.

오르간 소리가 울려퍼졌고, 카메라는 커다란 모직 모자를 쓰고 빌리 디 윌리엄스 콧수염을 기른 스타일리쉬한 남자를 확대했습니다. 이 남자는 잘생기고 벌어진 미소와 존경의 빛을 발했습니다. 그는 (“왜 우리는 선하신 주님이 말씀하신 것처럼 겸손할 수 없나요…”)를 부르기 시작했는데, 그 소리는 마치 찬송가처럼 들렸습니다. 바로 로큰롤이었습니다. 찬송가. 가사는 당신을 고양시켰고 프레스턴은 마치 가스펠 합창단을 이끄는 것처럼 각 리듬을 애무했습니다. 1971년에 제목에 “God”이 들어간 팝송이 몇 곡이나 있었나요? (“God Only Knows”가 있었고… 그게 전부였습니다.)

그가 코러스를 부를 때, 멜로디는 복잡하게 하강하는 음표로 부드러워지고 베이스라인은 최고점까지 경로를 반영하여 그 자체의 생명력을 발전시키는 것처럼 보였고 곡조가 올라가기 시작했습니다. 프레스턴이 몸을 흔들고 황홀하게 고개를 끄덕이는 가운데, 나뭇잎 사이로 떨어지는 황금빛 햇빛을 연상시키는 감동적인 음색을 발산하는 그의 목소리로, 그는 그 무대에서 유일한 흑인 예술가였으며, 록 음악의 영역 내에서 획기적인 메시지를 전달했습니다. >진짜. 그가 불러일으킨 감정에 힘입어 복음의 정신으로 템포가 빨라지자 프레스턴은 자신이 불러일으킨 신성한 에너지에 압도되어 키보드에서 일어나 춤을 추기 시작했습니다. 팔다리는 통제할 수 없을 정도로 떨리고 다리는 땅 위로 맴돌았습니다. 그것은 마치 그가 참을 수 없는 것처럼 저절로 터지는 듯한 순수한 기쁨의 춤이었습니다.

패리스 바클레이(Paris Barclay)의 계몽적 다큐멘터리 “빌리 프레스턴: 그것이 신이 계획한 방식입니다”는 강렬한 장면으로 시작하며, 이를 다시 한 번 목격하게 되면 감동적입니다. “The Concert for Bangla Desh”로 알려진 콘서트에는 잊을 수 없는 세 가지 순간이 있었습니다. 밥 딜런의 탁월한 연주, “Bangla Desh” 노래의 클라이맥스에서 조지 해리슨이 아무렇지도 않게 무대를 내려가는 것, 이는 제가 지금까지 본 것 중 가장 멋진 일 중 하나였던 것 같습니다. 13시에 보임; 그리고 Billy Preston의 짜릿한 행동. 보면서 “이 사람은 누구지?”라는 생각이 들었습니다. 그리고 더 보고 싶다.

그러나 다큐멘터리는 빌리 프레스턴의 수수께끼 같은 페르소나를 조명합니다. 한 순간은 생생하고 현재적이지만 다음 순간은 파악하기 어렵고 미스터리에 싸여 있습니다. 그의 경력 역시 이러한 이중성을 반영했습니다. 그는 Little Richard, Ray Charles, Aretha Franklin, Sly Stone, Rolling Stones 및 Beatles와 같은 아티스트와 협력한 놀라운 세션 뮤지션이었습니다. 놀랍게도 그는 ‘Get Back’ 세션에서 단순한 게스트가 아니라 본질적으로 비틀즈의 일원이 되었는데, 이는 전례 없는 일이었다. (영화 초반에 “The Fifth Beatle Is a Brother”라는 잡지 헤드라인이 포함된 스크랩북 몽타주가 있습니다.)

70년대에 걸쳐 Billy Preston은 “Will It Go Round in Circles” 및 “Nothing from Nothing”과 같은 사랑받는 팝 펑크 곡을 발표했습니다. 그는 “Saturday Night Live”의 첫 번째 에피소드에서 자신의 키에 맞는 커다란 아프로 가발을 쓰고 데뷔했습니다. 강력한 소울 보이스를 지닌 건반 신동, 뛰어난 댄서, 눈길을 끄는 후크의 대가임에도 불구하고 프레스턴은 슈퍼스타 자리에 오르지 못했습니다. 그렇다면 그는 예술가로서 누구였습니까? 이 질문에 대해 다소 모호하게 다큐멘터리에 들어 갔지만 그를 진정으로 이해하고 있다는 느낌이 들었습니다.

결국 주변의 다른 사람들과 마찬가지로 프레스턴도 자신의 성적 취향을 숨기고 있었다는 사실을 이해하는 것이 중요합니다. 그는 리틀 리처드가 겪은 것처럼 보이는 내부 혼란과 씨름하고 있었습니까? 60년대 초반 프레스턴과 함께 투어를 했던 리틀 리차드는 록 역사상 가장 화려하고 비밀스러운 인물 중 한 명이었습니다…종교를 위해 음악을 떠난 후…팝 씬에 다시 들어가 자신의 섹슈얼리티를 공개적으로 선언했습니다. .그것을 다시 부정하고 동성애에 반대하는 말을 할 뿐입니다… 등등. 한마디로 복잡한 개인이다.

프레스턴은 좀 더 부드러운 성향을 유지했으며, 개인 비행기에서 ‘조카’와 함께 있는 것으로 제시한 숨겨진 관계가 그에게 내부 긴장을 유발했는지는 불확실합니다. 홀어머니의 보살핌과 교회 내에서 성장한 그는 자신의 정체성을 공개적으로 인정하기 위해 애쓰는 독실한 인물로 남았다. 다큐멘터리에서 Billy Porter는 이 주제에 대해 논의하면서 교회 내 LGBTQ+ 커뮤니티의 일원인 합창단 지휘자뿐만 아니라 종종 말하지 않은 채 방치되는 더 광범위한 사건을 언급했습니다.

프레스턴은 원시적이고 본능적인 특성을 지닌 록 음악 영역 내에서 눈에 띄게 두드러진 흑인 교회와 뛰어난 음악적 연결을 가지고 있었습니다. 그는 다양한 악기, 특히 수많은 레이어로 구성된 복잡한 장치인 Hammond B3 오르간과 Fender Rhodes를 연주하는 데 능숙했습니다. 대중 음악에서 오르간의 활용에 관해 공유되거나 포착되기를 기다리는 설득력 있는 이야기가 있습니다(예: “A Whiter Shade of Pale”, “Like a Rolling Stone”, “Green Onions”, “Let’s Go Crazy”, “In”). -A-Gadda-Da-Vida, Boston의 “Foreplay”, Blondie의 “11:59”), Billy Preston은 이 악기의 확실한 대가였습니다. 1946년에 태어난 그는 어릴 때부터 교회에서 이 악기를 연주하기 시작했지만 그의 재능은 빠르게 종교적 경계를 초월했습니다. 1957년 “The Nat King Cole Show”에서 그가 작곡한 “Billy’s Boogie”라는 노래를 연주하는 경외심을 불러일으키는 비디오 클립이 있는데, 그의 젊고 자신감 넘치는 모습은 정말 놀랍습니다.

그런데 놀라운 점이 있습니다. 1963년부터 Preston은 오르간 연주를 중심으로 세 장의 앨범 시리즈를 발표했습니다. 그 중 세 번째는 “마을에서 가장 거친 오르간!”입니다. (1966)은 노래를 편곡했지만 작곡은 하지 않은 Preston과 Sly Stone의 콜라보레이션이었습니다. 트랙 중 하나인 “Advice”는 “I Want to Take You Higher”의 확실한 전조입니다. 펑크의 발명가는 제임스 브라운(James Brown)이었고, 이 형태의 신화적인 상속자이자 혁신가인 두 사람은 슬라이 스톤(Sly Stone)과 조지 클린턴(George Clinton)이었습니다. 그러나 다큐멘터리는 Billy Preston이 펑크 DNA의 자극적인 덩어리를 만들어냈다고 주장합니다. 그의 영향은 클라비넷이 주도하는 70년대 잼의 프로토타입이 된 1971년 싱글 “Outa-Space”에서 분명합니다. 그것).

프레스턴은 승리를 맛보고 토팡가 캐년에 있는 승마장과 같은 보상을 누렸습니다. 그는 Rolling Stones의 1975년 투어 동안 그를 무대에 등장시킨 Mick Jagger와 같은 인물들의 우상이었습니다. 결국 Mick Jagger와 함께 춤을 추는 사람은 많지 않았습니다. 만약 그가 자신의 경력을 다르게 관리했다면 Preston은 더 널리 인정받는 예술가가 되었을 것이고 아마도 Commodores나 Kool and the Gang만큼 유명한 밴드를 이끌 수도 있었을 것입니다.

나는 주류 록 씬 내에서 그의 인맥이 그에게 어떻게 도전이 되었는지 알 수 있는데, 이는 인종 분류가 문화에 의해 엄격하게 정의되었던 기간 동안 흑인 예술가로서의 그의 정체성을 잠재적으로 흐리게 만들었기 때문입니다. 이러한 모호함은 휘트니 휴스턴이 직면한 비판과 유사했습니다. 또한 프레스턴은 자신의 섹슈얼리티에 대한 재량권에서 비롯된 스포트라이트를 피하는 경향이 스타로서의 지위를 더욱 혼란스럽게 만들었습니다. 진정으로 밝게 빛나고 스타가 되려면 과감하게 이를 추구하려는 의지가 있어야 합니다. 그러나 프레스턴에게는 뒷자리에 머물기를 선호하는 측면이 있었고, 이는 그가 본격적인 스타가 되기 위한 여정을 방해했을 수도 있다.

처음에는 이 영화가 경쾌한 팝 음악 이야기에 관한 것이라고 생각할 수도 있지만, 빌리 프레스턴의 삶의 문제적인 측면이 갑자기 표면화됩니다. 그리고 소년, 그들은 뿌리가 깊습니다. 다큐멘터리는 프레스턴이 16세에 불과했던 1962년 리틀 리처드와 함께한 투어에서 젊음의 순수함을 잃었음을 암시합니다. 프레스턴이 함부르크의 스타클럽에서 비틀즈와 함께 시간을 보낸 것으로 알려졌다. 그러나 프레스턴과 가까운 유명한 록 전기 작가 데이비드 리츠(David Ritz)에 따르면, 그는 자신의 어린 시절에 대한 세부 사항을 결코 공개하지 않았습니다. 영화에서 암시하듯이 그와 리틀 리처드가 연루된 어떤 사건이 일어날 가능성이 있는 것 같습니다.

부패한 록 음악가들과 함께 여행하면서 교회에서 성장한 10대 프레스턴이 겪은 충격적인 경험이 나중에 알코올 및 코카인 중독과의 투쟁에 영향을 미쳤을 것이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그의 이야기 중 이 부분이 갑자기 등장하지만, 일단 등장하고 나면 그의 하락세는 가슴 아프게 슬프게 됩니다.

Billy Preston은 코카인 중독과 이후의 크랙으로 어려움을 겪었으며 막대한 부채를 쌓고 수백만 달러의 세금을 납부해야 했습니다. 디스코 음악이 펑크 기반 그루브를 넘어 발전하면서 그의 경력은 70년대 후반에 바닥을 쳤습니다. 그는 지원을 제공할 수 있는 안정적인 가족 생활이 부족했고 대신 David Brenner의 간단한 토크쇼의 밴드 리더가 되었습니다. 이 시기의 소름끼칠 만한 순간은 쇼의 게스트인 하워드 스턴(Howard Stern)이 등장하는 클립인데, 그는 프레스턴의 숨결에서 술 냄새가 나는 것을 발견하고 그를 불렀습니다. 이 사람은 한때 비틀즈와 함께 연주했던 사람이었습니다. 안타깝게도 프레스턴은 약물 사용으로 악화된 신장 질환과의 오랜 싸움 끝에 2006년 59세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그러나 그는 그의 엄청난 재능과 그가 공연에 가져온 매혹적인 아우라를 계속해서 높이 평가하는 많은 찬사들을 남겼으며, 이는 하나님이 결코 빌리 프레스턴의 쇠퇴와 몰락을 그의 운명으로 의도하지 않았음을 시사합니다.

2024-11-22 06:47