Alan Menken과 Glenn Slater가 ‘Spellbound’ 음악을 만든 방법(독점)

Alan Menken과 Glenn Slater가 'Spellbound' 음악을 만든 방법(독점)

저는 애니메이션 영화에서 가장 기억에 남는 노래를 만들어낸 두 천재인 글렌 슬레이터(Glenn Slater)와 앨런 멘켄(Alan Menken)의 독특한 콜라보레이션을 항상 존경해 왔습니다. 이들의 파트너십은 스토리텔링에 대한 공유된 열정과 서로의 차이에도 불구하고 원활하게 함께 작업할 수 있는 능력을 입증합니다.


매혹적인 멜로디를 좋아하는 영화 평론가로서 나는 공주 노래 영역에서 Alan Menken만큼 장엄한 사람은 없다는 것을 인정해야 합니다. 그렇다면 스카이댄스 애니메이션(Skydance Animation)이 오스카상을 8번이나 수상한 이 사람을 찾아 음악을 쓰고 숨막히는 새 애니메이션 뮤지컬 “스펠바운드(Spellbound)”를 작곡한 것은 딱 맞는 일이었습니다.

현재 Netflix에서 스트리밍 중인 이 영화에서는 레이첼 제글러가 자신의 왕실 부모(니콜 키드먼과 하비에르 바르뎀 분)를 괴물 같은 존재로 변화시킨 저주를 풀기로 결심한 어린 소녀 엘리안 공주 역을 맡았습니다. 또한 John Lithgow, Jennifer Lewis, Tituss Burgess 및 Nathan Lane이 이 매혹적인 동화 모험에 목소리를 냅니다.

영화 애호가로서 저는 “인어공주”, “알라딘”, “미녀와 야수”의 작곡가인 Alan Menken이 그의 빈번한 협력자 Glenn Slater(“Tangled”)와 힘을 합쳤다는 사실을 공유하게 되어 매우 기쁩니다. Zegler는 영화의 음악 창작 과정을 단독으로 미리 엿보며 Slater를 칭찬하며 “Glenn Slater는 Alan의 음악에 울려 퍼지는 감정을 정말 아름답게 담아냈습니다.”라고 말했습니다. 그녀는 이어 “앨런과 글렌의 짝은 천국이 맺은 성냥과 같다”고 말했다.

Zegler는 처음에 데모 녹음을 위한 임시 보컬리스트로 프로젝트에 참여했지만 나중에 실제로 Ellian의 목소리를 맡은 역할을 맡아 거의 5년 동안 작업했습니다. 이 기간 동안 그녀는 ‘샤잠’, ‘백설공주’ 등을 작업하며 전 세계 여러 스튜디오를 다니며 꾸준히 프로젝트에 기여해 왔다. Zegler는 올해 초 EbMaster와의 인터뷰에서 원격으로 음성 해설을 녹음할 수 있는 유연성에 대한 열정을 공유했으며, Javier Bardem이 사막 세트의 모래로 뒤덮인 ‘Dune’ 촬영을 마친 후 즉시 자신의 대사를 녹음하는 경우가 많았다고 밝혔습니다.

니콜 키드먼은 제글러에게 ‘그녀는 정말 대단하다’고 칭찬했다. 그녀의 목소리는 정말 뛰어납니다.’ 음악은 매혹적이며 시대를 초월한 매력을 담고 있습니다.

영화 애호가로서 Menken과 Slater의 음악이 있는 마법의 세계에 발을 들이는 것은 마치 나만의 매혹적인 동화 속에 사는 것 같은 느낌을 줍니다. 정말 감사한 마음을 금할 수 없습니다. 알다시피, Alan은 내 어린 시절을 경이로움으로 가득 채웠던 사운드트랙의 거장이었고, 이제 그는 내 첫 애니메이션 영화의 멜로디를 작곡하는 사람이 되었습니다. 정말 숨이 막힐 지경이죠!

EbMaster와의 대화에서 Menken과 Slater는 “Spellbound”의 음악을 작곡하는 방법을 설명합니다.

Ellian의 흥미로운 도입부를 만들면서 나는 Ellian이 “My Parents are Monsters”라는 제목의 색다른 노래를 부르도록 함으로써 재미있고 매력적인 접근 방식을 선택했습니다. 이런 식으로 네 번째 벽을 허물기로 한 선택은 엘리안을 관습에 도전하고 대담하게 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않는 독특한 캐릭터로 즉시 확립하려는 나의 열망에서 비롯되었습니다. 영화를 좋아하는 사람으로서 저는 처음부터 강렬한 인상을 남기는 캐릭터를 항상 높이 평가합니다!

이 캐릭터를 개발하는 동안 우리가 염두에 둔 주요 측면 중 하나는 실제 생활에서 발생하는 진정한 가족 역학을 반영하는 것이었습니다. 정확성을 보장하기 위해 우리는 일상적인 상황에서 사람들이 하는 것과 똑같이 행동하는 캐릭터를 묘사하는 것을 목표로 했습니다. 우리는 Ellian을 현대의 10대 소녀처럼 의사소통하는 15세 소녀로 상상했습니다. 예를 들어 휴대폰을 사용하고 네 번째 벽을 허무는 것입니다. 우리의 목표는 소셜 미디어 상호 작용의 캐주얼하고 대화적인 분위기를 포착하고 그녀의 눈을 통해 그녀의 세계에 대한 통찰력을 제공하는 것이었습니다. 이것은 동화 속 공주가 아니라 친근한 십대입니다.

“The Way It Was Before”라는 제목의 다음 메이저 트랙에서는 그 생생한 불꽃이 깊은 그리움으로 변합니다. 이 애절한 발라드가 영화의 감정적 핵심이라는 의미를 이해하면서 작곡하는 과정에 대해 말씀해 주시겠습니까?

Alan Menken은 다음과 같이 설명합니다. 애니메이션 자체에서 건반에 물방울이 떨어지는 낡은 피아노를 주목하세요. 아름다웠던 것이 부서지는 모습을 곡의 도입부에 은은하게 스며들게 합니다. 부서진 것에 대한 그리움과 그것을 다시 고치려는 노력을 담은 곡이다.

Slater: 프로젝트를 위해 우리가 작곡한 첫 번째 곡은 줄거리를 완전히 개발하기 전에 만들어졌습니다. 우리는 테이블 주위에 모여 캐릭터의 특징과 전형적인 동화 속 캐릭터와 비교했을 때 그녀의 독특한 특성에 대해 토론했습니다. ‘그리움과 슬픔’이라는 단어도 있지만 ‘희망과 웅장함’이라는 단어도 등장했다. 그런 다음 Alan은 단순히 피아노에 앉아 “이런 건 어때요?”라고 연주했습니다. 그런 순간은 잊혀지지 않습니다.

Menken: 일반적으로 메시지를 좀 더 많이 보내야 합니다!

Slater: Alan은 세계에서 가장 진보된 음악 AI와 유사하게 작동합니다. “행복하면서도 씩씩하고, 부모님을 오랜만에 뵙고, 선물 포장을 풀 때의 느낌과 비슷하지만 기대했던 느낌은 아니다” 등의 힌트를 주면 그는 무언가로 반응한다. 마치 “아, 이런 게 있구나!

Menken: 저는 실제로 Alan Menken을 오디오 애니마트로닉스로 표현한 것입니다.

Alan Menken과 Glenn Slater가 'Spellbound' 음악을 만든 방법(독점)

레이첼 제글러가 엘리안 공주의 목소리에 적합한 선택이었던 이유는 무엇입니까?

Slater: 처음부터 Vicky Jenson이 선택한 최고의 여배우는 아마도 우리의 주연 배우였을 것입니다. 그녀가 우리와 함께하기로 동의했을 때 모두가 열광했습니다. 그녀는 정말 탁월했기 때문입니다. 디즈니 영화에서 성장한 세대인 그녀는 디즈니 여주인공의 외모와 소리를 선천적으로 이해하고 있습니다. 하지만 그녀는 단순히 뛰어난 여배우가 아니라, 이 템플릿에 자신만의 손길을 가미하면서 캐릭터의 특성을 깊이 파고들어 진정성을 느끼게 했습니다. 그녀는 스튜디오에 들어서자마자 완벽한 연기를 선보였습니다.

또 다른 눈에 띄는 곡은 John Lithgow의 뛰어난 “I could Get 익숙해질 수 있습니다”입니다. 두 분 모두 신나게 작업하셨던 것 같아요. “정말 대단해요/ 어떻게 애벌레 없이 살아왔나요?” 같은 가사가 있습니다.

Menken: 또는 “이건 익숙해질 수 있겠네요/어떻게든 제 크고 뚱뚱한 승무원을 흔들어 놓을 수밖에 없네요!”

Slater: 방금 들으신 노래가 저희의 최종 작곡이었습니다. 스토리 라인의 이 시점에서 우리는 상당한 감정적 무게를 지닌 수많은 극적인 우여곡절로 가득 찬 좀 더 침울한 2막을 개발하고 있었습니다. ‘이 장면은 엄청난 악보가 필요해!’라는 생각을 반복하게 되었어요. 그러다가 우리는 John Lithgow가 탑승했다는 것을 깨달았습니다. 그의 뛰어난 보컬 능력과 완벽한 코믹 타이밍을 고려하여 우리는 그의 독특한 사운드를 활용하여 해당 프로덕션 번호를 만들었습니다.

간단히 말해서 Menken은 Flinks를 사용하여 이 세련된 신사가 애벌레를 먹는 새로운 경험에 놀랐고 “오!

Alan Menken과 Glenn Slater가 'Spellbound' 음악을 만든 방법(독점)

그런데, 이 노래들 중에서 특별히 자랑스러워하는 특정 가사가 있나요?

Menken: “애벌레가 없습니다.”

Slater: 내 묘비에 그런 일이 있을 것 같아요. “여기 Glenn Slater가 있습니다. 애벌레가 없습니다.”

우리에게 진정으로 영향을 미치는 것은 종종 우리가 의식적으로 인식하지 못하는 것들입니다. 우리 마음을 사로잡는 가슴 아픈 순간들이야말로 가장 큰 의미를 지닌다.

Slater: 일반적으로 우리는 노래 속 캐릭터의 목소리와 감정이 자연스럽게 어우러지는 작업을 목표로 합니다. 붙어 있는 대사는 종종 캐릭터의 지능이나 재치를 반영하는 대사입니다. 하지만 이 영화 속 캐릭터처럼 명료하지 않은 캐릭터를 다룰 때는 가사가 그다지 기발하지 않을 수도 있지만, 효과적으로 소통하고 감정적 유대감을 형성하기 위해 올바른 단어를 찾는 그들의 고군분투를 구현해야 합니다. 손드하임의 느낌은 없지만 특정 순간에 특정 캐릭터로부터 진정성 있게 울려퍼져야 합니다.

Alan Menken과 Glenn Slater가 'Spellbound' 음악을 만든 방법(독점)

수년에 걸쳐 당신은 ‘라푼젤’, ‘갈라반트’ 등 수많은 프로젝트에 함께 작업해 왔습니다. 지속적으로 서로 협력하고 두 사람 모두 계속해서 함께 일하는 데 관심을 갖게 만드는 것이 무엇인지 말씀해 주시겠습니까?

우리의 창의적인 과정은 훌륭합니다. 함께 작업할 때 우리는 상당히 다릅니다. 저는 전반적인 감정적 영향과 노래의 서사적 흐름에 중점을 두는 반면, 글렌은 구조적인 측면과 이를 효과적으로 만드는 방법에 집중합니다. 수년에 걸쳐 우리는 광범위하게 협력해 왔으며 [故 Howard Ashman]과의 파트너십을 많이 생각나게 했습니다. 각각의 새로운 프로젝트를 통해 우리는 이전 작업을 해체하고 이 특정 작품에 대한 고유한 목소리를 찾기 위해 새로 시작해야 한다는 것을 알고 있습니다. 이 과정에서 버린 곡들도 많았고, 그것만으로도 또 하나의 뮤지컬이 될 수 있었을 것 같아요!

협력자에 대한 신뢰와 공동의 노력이 항상 더 나은 결과를 가져올 것이라는 믿음은 모든 프로젝트나 협력에 매우 중요합니다. Alan Menken과 함께라면 아이디어나 반복에 관계없이 흥얼거림을 멈출 수 없는 기억에 남는 멜로디를 만들어낼 것이라고 확신합니다.

이 대화는 이 기사의 목적을 위해 단축되고 더 명확해졌습니다. Selome Hailu가 이 기사의 취재를 도왔습니다.

2024-11-22 20:17