‘Wicked: The Soundtrack’ 앨범 리뷰: Stephen Schwartz의 세계 최고 노래 점수가 정당하며 이를 전달하는 디바도 마찬가지입니다.

'Wicked: The Soundtrack' 앨범 리뷰: Stephen Schwartz의 세계 최고 노래 점수가 정당하며 이를 전달하는 디바도 마찬가지입니다.

브로드웨이에서 라이브로 여러 번 “Wicked”를 본 적이 있는 오랜 연극 매니아로서 저는 이 사운드트랙이 그야말로 마법과도 같다고 말하고 싶습니다! Ariana Grande와 Cynthia Erivo의 퍼포먼스는 그야말로 탁월하며, “Popular”, “Defying Gravity”와 같은 노래에서 이들의 하모니는 소름이 돋을 것입니다.

크리스마스에 “Wicked”의 라이브 공연이 끝나면 참석할 예정입니다. 노래에 적극적으로 참여할 생각이 아니라 보컬이 특이한 염소 교수인 Dr. Dillamond와 조화를 이루는 것 같습니다. 내 자신의 능력을 가장 잘 반영할 수 있습니다. 나는 꽉 찬 청중이 어떻게 정지, 템포의 변화, 메이저에서 마이너 코드로의 갑작스러운 전환으로 가득 찬 복잡한 뮤지컬 극장 노래와 자신의 목소리를 동기화할 수 있는지에 대해 진심으로 흥미를 느낍니다. AMC 자리에는 이러한 곡들을 쉽게 소화할 수 있는 전문 가수와 배우들이 자리잡고 있을 가능성이 높다. 우리 중 나머지 사람들은 “나는 도로시가 아니다”라고 인정할 수도 있고 아마도 당신도 마찬가지일 것입니다.

정식 멀티플렉스 노래를 간절히 기다리는 것만큼 좋은 것은 없으며, 노래를 따라 부르는 행위만이 이 노래를 매력적으로 만드는 것은 아니라고 말씀드리고 싶습니다. 매력은 가사를 통해 우리를 안내하는 영리하게 만들어진 하위 항목에 있으며, 모든 노래를 즐거운 노래 경험으로 만들어줍니다!

본질적으로 “Wicked”의 노래는 예외적입니다. 제 생각에는 지금까지 제작된 최고의 뮤지컬 중 하나입니다. 그리고 영화가 자연스럽게 제공하는 시각적 효과에 끌려가지 않고 음악에 집중할 수 있는 설정을 높이 평가합니다. 20년 동안 “위키드”의 오랜 팬으로서 영화 버전에 대한 유일한 문제는 존 추 감독과 편집자 마이런 커스타인이 때때로 화면에서 일어나는 다른 매력적이고 놀라운 일로 우리의 관심을 돌린다는 것입니다. 클래식 가사를 낭송하는 아리아나 그란데나 신시아 에리보의 모습을 30분 동안 연속 클로즈업합니다. 이것은 큰 관심사는 아니며 단지 내 개인적인 취향일 뿐입니다. 알고 보니 뮤지컬 영화였다. 그러나 나는 영화 스크린에 표시되는 모든 가사가 12월 25일에 나오는 것을 기대합니다. 나 같은 일부 “Wicked” 열성팬에게 진짜 스타는 Erivo나 Grande가 아니라 – 둘 다 환상적입니다 – 작곡가인 Stephen Schwartz이기 때문입니다.

크리스마스가 여러분이 간절히 기대하고 있는 경험에 완전히 몰입될 때까지 기다리는 대신, “Wicked: The Soundtrack”을 스트리밍하거나 구매하고 Genius.com 또는 다른 가사 사이트를 방문하여 노래를 따라가면서 일찍 맛보실 수 있습니다. 가사. 연극을 통해 가사에 대한 전반적인 이해를 얻을 수는 있지만, 빠른 속도의 액션, 특수 효과, 화려함, 보컬 파워로 인해 많은 깊이와 미묘함이 간과될 수 있습니다. 이 앨범은 Sondheim과 마찬가지로 작곡가이자 작사가로서 Schwartz의 뛰어난 재능을 강조하는 역할을 합니다. 어떤 사람들은 슈워츠의 “Wicked” 작업이 손드하임의 예술성에 대해 포퓰리즘적 접근 방식을 취하고 있다고 말할 수도 있습니다. 전체 점수는 복잡하고 복잡하며 관리하기 어렵고 파괴적입니다. 그러나 때로는 성취의 규모를 강조하는 데만 도움이 되는 풍선껌처럼 느껴질 수도 있습니다.

우선 불필요한 현대화 없이 사운드트랙이 잘 구현되었다는 점을 말씀드리고 싶습니다. 예를 들어 EDM 비트를 통합하는 등 이 악보가 어떻게 급격한 변화를 겪을 수 있었는지 상상하기는 쉽지만 다행히도 그렇지 않았습니다. 전설적인 Alan Menken(공동 프로듀서)과 Greg Wells(“The Greatest Showman”)가 지휘를 맡고 오리지널 음악 감독인 Stephen Oremus와 함께 사운드 트랙은 마치 오케스트라가 평소보다 두 배나 커진 것처럼 클래식한 브로드웨이 느낌을 유지합니다. 젊은 연극 매니아들에게 이 업데이트된 버전은 일부 콘텐츠가 Taylor Swift와 오늘날의 뉴스 헤드라인이 혼합된 것처럼 현대적으로 보일지라도 전통적인 브로드웨이에 대한 소개 역할을 할 것입니다.

몇 년 전 Kristen Chenoweth와 Idina Menzel이 닦은 길을 반영하는 방식으로 Grande와 Erivo는 기존 템플릿에서 크게 벗어나지 않습니다. 그러나 그들의 보컬 퍼포먼스는 그들을 돋보이게 하는 유쾌하고 미묘한 반전을 제공합니다. 그랜드 오프닝 곡인 “No One Mourns the Wicked”는 그란데의 인상적인 범위를 보여주며, 사운드트랙 전반에 걸쳐 그녀가 치게 될 순진함의 희극적인 순간과 비극적인 음을 암시합니다. 나는 그녀가 웃음을 추구하기 위해 허리띠를 높이 들고 콧소리를 내는 것을 듣고 놀라지 않았지만(결국 나는 “Sam & Cat”을 봤다) 사라 브라이트만 같은 소프라노의 힘을 가득 담아 “Good news”라는 대사를 강력하게 전달하는 것은 그녀가 앞으로의 모든 범위의 성능을 다룰 준비가 되어 있습니다.

의도적인 방식으로 Erivo는 “Defying Gravity” 동안 점차적으로 그녀의 잠재력을 최대한 드러냅니다. 영화 초반에 그녀는 이미 “마법사와 나”로 그녀의 힘을 선보였지만, Erivo는 클라이맥스 순간을 위해 그녀의 최고 능력 중 일부를 보존하고 있는 것으로 보입니다. 1막부터 쌍둥이 넘버로 등장한 이들 곡의 기발함은 ‘마법사와 나’가 전형적인 ‘원한다’ 곡인 반면, ‘그래비티’는 이를 능가해 실제 ‘원하지 않는다’라는 점에 있다. 숫자. Erivo와 그녀의 보컬 팀은 그녀가 브로드웨이에서 그녀의 반항을 완전히 발산하는 다가오는 기념비적인 순간을 위해 그녀의 모든 힘의 작은 부분을 아껴서 지혜를 보여주었습니다.

모두가 다음 곡을 기대하는 가운데 Erivo는 일부 전주곡에서 즐거운 순간을 선사합니다. 그녀의 목소리는 캐주얼하고 대화적인 톤을 띠며 때로는 순진하고 순진하게 들립니다. 이는 그녀가 분노한 신으로 변하기 전에 우리가 그녀의 캐릭터와 연결되는 데 도움이 됩니다. 에리보가 완벽하게 연기한 ‘중력을 거스르며’가 시대를 초월한 명작이라는 주장을 강화한 후, ‘나는 그 여자가 아니야’에 대한 그녀의 진심 어린 해석에 내가 조금 더 강한 애정을 갖고 있음을 인정하는 것은 이례적이다.

뮤지컬 ‘위키드’의 ‘나는 그 여자가 아니야’는 겉보기에 미미한 역할에도 불구하고, 다른 노래들만큼의 인기를 끌지는 못하더라도, 특히 노래방에서 들으면 큰 임팩트를 줄 수 있는 과소평가된 주옥이라 할 수 있다. 인생의 우울한 순간. 첫 번째 막이나 영화의 배치로 인해 일부 사람들은 이를 단순한 시간 채우기로 간주할 수 있지만 줄거리를 진행하는 데 최소한의 역할을 합니다.

다른 노래들도 특별히 언급할 가치가 있습니다. Jonathan Bailey는 “Dancing Through Life”에서 자신의 말을 능숙하게 설명합니다. “Wicked”가 종종 그러하듯이 우리를 다시 한번 놀라게 하는 이 영화는 Fiyero를 Gaston이나 Prince Hans를 연상시키는 가슴 뛰는 악당인 캐릭터로 만드는 것처럼 보입니다. 캐릭터의 진정한 인간미가 드러나기 전, 그는 태평한 청춘의 모습을 효과적으로 그려낸다. “뇌가 없는 자에게는 인생이 더 고통스럽지 않다”(그리고 “생각이 없고/무심함”과의 후속 조합)라는 대사는 비록 슈워츠가 다음 막이나 영화에서 그의 후기 투쟁을 예고하지 않더라도 재미있게 허무주의적일 것입니다. 이 시퀀스에서 회전하는 라이브러리 세트는 프로덕션 디자인에 대한 증거이지만 가사에 숨겨진 재치 있는 어둠을 완전히 감상하려면 사운드트랙을 별도로 들어야 할 필요성도 강조합니다.

제목 ‘이 느낌은 뭐지?’ 두 가지 매력적인 측면을 제공합니다. “Wicked”가 제공할 수 있는 패턴 곡에 가까운 리드미컬한 곡이며, 더 결정적으로는 그란데와 에리보가 라이벌로서 강렬한 협업을 시작하기 전에 조화로운 협업을 관찰할 수 있는 첫 번째 기회를 제공합니다. “Defying Gravity”에 대한 토론에서 보컬 듀엣. (스포일러 경고: 미리.) 그 후, 그 노래의 창작자인 Menzel과 Chenoweth는 “One Short Day”의 유명한 카메오로 Schwartz가 새로 쓴 구절에 등장합니다. Schwartz의 새롭게 작곡된 추가곡은 Part 2에서 공개될 예정이지만, 이 삽입된 곡은 다가오는 해에 다가올 유망한 음악적 놀라움을 암시합니다.

데뷔한 지 20년이 지난 지금도 노래에 나오는 “Popular”라는 용어는 여전히 로널드 레이건을 암시적으로 언급하고 있지만, 새로운 청중에게는 이 단어가 이해되지 않을 수도 있습니다. 이 암시는 쇼가 처음 초연되었을 때 처음에 두드러졌는데, 여기서 Galinda는 지능보다 더 영향력이 있다고 언급한 용어인 “위대한 커뮤니케이터”라는 개념을 언급했습니다. 그러나 정치적인 함의는 경쾌한 멜로디 속에 미묘하게 담겨 있으며 종종 아리아나 그란데의 매혹적인 핑크색 퍼포먼스에 의해 가려져 그녀를 아름답고 인상적으로 만듭니다.

“그런데 “Wicked” 파트 1의 시작과 끝 부분은요? 이것은 본질적으로 너무 정치적인 음악이므로 이러한 북엔드는 실질적으로 항의 노래로 간주됩니다.”라고 말하는 대신 다음과 같이 바꿔 말할 수 있습니다. 그러나 ‘Wicked’ 파트 1의 오프닝과 클로징 트랙은 강력한 정치적 메시지를 담고 있으며, 예를 들어 ‘Defying Gravity’는 거의 항의곡 역할을 합니다. 글린다와 엘파바는 안주에 맞서거나 위험을 감수하는 것에 대해 열정적으로 논쟁합니다. 이 노래는 오늘날에도 여전히 감동적이고 영감을 주며, 자신의 입장을 취하거나 그런 사람을 지지하기 위해 인생에서 어려운 선택을 해야 했던 모든 사람들에게 공감을 줍니다.

하지만 항상 나를 가장 사로잡는 노래는 처음부터 눈에 잘 띄지 않게 거의 무해하게 숨겨져 있는 노래입니다. “악인을 애도하는 사람은 아무도 없습니다.” 처음 들어보면, 영화를 볼 때 위커 우먼이 불타오르려고 준비하는 모습이 불길해 보이더라도, 그것은 표준적이고 상당히 무해한 음악적 장면 설정자처럼 느껴집니다. 두 번째나 세 번째로 들으면 충격적인 느낌을 받을 수 있습니다. Schwartz와 그의 협력자들은 결국 무너진 땅을 재건하기를 희망하면서 큰 거짓말을 따르는 여성이 이끄는 분노하고, 독선적이고, 미혹되고, 심지어 피에 굶주린 폭도들로 가득 찬 오즈로 이야기를 구성하고 있습니다. 부패한 지도력 아래 대량 학살과 파시즘으로. 미국의 모든 문제를 잊게 해주는 가벼운 휴가 음식이죠?

“No One Mourns the Wicked”라는 노래에서 우리는 악보의 가장 소름끼치는 지점에 도달합니다. 대규모 합창단이 정의를 요구하는 것처럼 보이고 그란데는 가슴 아픈 고음으로 솟아오르며 화면에서 펼쳐지는 문제적 사건을 지지하는 것처럼 보입니다. 이것이 척추에 전율을 일으키지 않는다면 아마도 당신은 완전히 몰입하지 않은 것입니다. 하지만 영화가 시작되면서 사람들이 여전히 자리를 찾고 팝콘을 먹으며 자리를 잡는 동안 영화는 점점 그 비밀을 밝혀내기 시작하기 때문에 온전히 집중하기 어려울 수 있습니다.

영화 너머에 있는 “Wicked: The Soundtrack”을 듣는 것은 영화에 담긴 복잡한 복선과 사회적 논평에 대한 더 깊은 이해를 제공하고 단순한 판타지 뮤지컬 코미디에서 심오한 사회정치적 비극으로 변모시키기 때문에 적극 권장됩니다. 테마의 이러한 다양성은 “Wicked”를 차별화시켜 우리 시대의 가장 놀라운 노래 악보 중 하나(“Hamilton”과 같지는 않더라도)이자 모든 위대한 음악들 사이에서 시대를 초월한 클래식으로 만듭니다.

더 깊고 사회적으로 상징적인 주제를 탐구하는 것보다 눈길을 끄는 “인기” 곡을 반복해서 연주하는 것을 선호한다면 완벽하게 괜찮습니다. 우리 모두는 이전에 그 자리에 있었던 적이 있습니다. 에리보와 그란데의 환상적인 연기 덕분에 우리는 이 강렬한 여성 우정 서사를 꽤 오랫동안 계속 즐길 수 있을 것이다. 노래방에서 만나요!

2024-11-24 03:17