이 흥미로운 이야기를 탐구하면서 저는 FX Networks 및 National Geographic의 사장인 John Landgraf의 지혜와 선견지명에 매료되었습니다. 그는 30년 넘게 연예계에 몸담아오면서 미디어 변화를 목격했을 뿐만 아니라 적극적으로 참여해 왔습니다.
2월 “쇼군” 초연을 6일 앞두고 존 랜드그라프는 “무한 상장”에 대해 우려를 표했습니다.
미묘하고 사려 깊은 태도로 유명한 FX의 대표는 로스앤젤레스의 Fox 부지에 있는 자신의 사무실에서 자신의 관점을 분명히 밝혔습니다. “끝없는 두루마리”는 “쇼군”의 고대 부적이나 중세 시대의 유물이 아니라 오히려 우리 현대 시대를 반영합니다. 이는 오늘날 우리 중 많은 사람들이 쉽게 이용할 수 있는 끝없는 콘텐츠 흐름을 상징합니다.
시청자들이 30년 FX 역사상 가장 비싼 작품을 보러 오지 않을지 걱정되느냐는 질문에 Landgraf는 잠시 생각을 멈췄습니다. 쇼의 시작에 대해 그가 가졌던 모든 고민은 우리가 주의 집중 시간을 점점 더 짧게 갖도록 훈련시킬 수 있는 “끝없는 스크롤” 효과에 대한 그의 더 큰 우려에 싸여 있다고 마침내 그는 말했습니다. Landgraf는 “누군가가 이것이 자신을 위한 것인지 아닌지 결정을 내리기 전에 10초, 15초, 어쩌면 25초 동안 관심을 받게 됩니다”라고 말했습니다. “제가 가장 걱정하는 게 바로 그거예요.”
그 주제 이후 Landgraf는 16세기 일본의 전쟁 중인 씨족을 배경으로 한 사무라이와 기모노가 관련된 정교한 시대극과 같이 영화와 TV 쇼를 통해 제시되는 상세하고 참신한 내러티브에 대한 사람들의 관심이 점차 줄어들 수 있다는 가능성에 대해 우려를 표명했습니다.
Landgraf에 따르면 컴퓨터와 인터넷을 통해 가능해진 기술은 경제적일 뿐만 아니라 인지적, 문화적 측면에서도 지금까지 경험한 대부분의 혼란보다 훨씬 더 큽니다. 본질적으로 이러한 기술은 우리가 생활하고, 사물을 인식하고, 학습하는 방식을 변화시키고 있습니다.
이 답변은 헐리우드 경영진이 흔히 연상하는 일반적인 열정과 장엄함과는 상당히 다릅니다. 그러나 62세의 Landgraf는 평범한 임원이 아닙니다.
‘Shōgun’의 쇼러너이자 총괄 프로듀서인 Justin Marks는 그의 아내 Rachel Kondo와 함께 FX에서 John이 확립한 문화가 매우 독특하다고 지적합니다. 그는 직원들이 단 한 번의 실수로 일자리를 잃을까 봐 두려워하지 않는 여느 근무 환경과는 다르다고 설명합니다. 요즘에는 이런 일이 흔하지 않습니다.
기존 케이블 네트워크가 살아남기 위해 분투하고 있는 이 시기에 Landgraf와 그의 팀은 제작에 5년이 걸린 복귀를 조율해 왔습니다. 올해 FX는 “The Bear”, “What We Do in the Shadows”, “It’s Always Sunny in Philadelphia”, “Reservation Dogs”와 같은 인상적인 오리지널 쇼 라인업과 ‘아메리칸 호러 스토리’, ‘파고’, ‘퓨드.
또한, FX의 회복은 모회사인 Disney가 긍정적인 소식을 찾고 있던 중요한 시기에 이루어졌습니다. 시즌 1에만 약 2억 달러의 제작비가 소요된 것으로 추정되는 “쇼군”의 성공은 디즈니의 상당한 투자를 반환했을 뿐만 아니라 미국 및 주요 국제 시장에서 디즈니의 입지에 크게 기여했습니다. 이러한 부양은 디즈니의 주가가 하락함에 따라 CEO Bob Iger의 비판을 묵살하는 데 도움이 되었습니다. FX의 빛나는 한 해는 Iger가 2019년 FX 케이블 채널을 포함하는 21세기 폭스를 710억 달러에 인수했을 때 과다 지불했다는 주장을 반박하는 데 필요한 증거를 제공했습니다.
해마다 그들은 대담한 기회를 잡을 수 있는 용기와 함께 탁월한 창의성을 찾아내는 뛰어난 능력을 지속적으로 입증해 왔습니다.”라고 Iger는 Landgraf와 그의 팀에 대해 말합니다. “그들은 두려움이 없고 중대한 위험을 감수할 준비가 되어 있음을 보여줍니다.
2019년 3월 Disney-Fox 거래가 확정된 직후 Iger는 Disney 자금을 통해 재정적으로 FX 운영에 대한 칭찬을 지원해야 했습니다. FX에서는 수년 동안 “Shōgun”을 개발해 왔습니다. Landgraf와 FX Entertainment의 대표인 Gina Balian 및 Nick Grad는 이제 프로젝트가 제작에 적합하며 FX가 대규모의 야심찬 제작을 통해 강력한 성명을 발표할 수 있다고 믿었습니다.
“한 남자가 사무실에 와서 ‘수백 년 전의 한정판 시리즈를 만들고 싶은데 일본인 출연진이 거의 모두 일본어로 제작될 것입니다’라고 말했습니다.”라고 Iger는 웃으며 회상합니다. “그걸 어떻게 내기해요? 당신은 John과 그의 팀에 돈을 걸었기 때문에 결국 그런 내기를 하게 되는 것입니다.”
관련 콘텐츠: ‘쇼군’ – 여러 차례의 지연, 지속적인 토론, 감독으로 변신한 프로듀서가 오래된 이야기에 생명을 불어넣은 방법
Shogun”은 Balian이 2012년 HBO에서 FX로 전환한 후 개발을 위해 처음 맡은 임무를 표시했습니다. 공교롭게도 이 시리즈는 Iger가 Trian Partners의 Nelson Peltz가 이끄는 공개 캠페인에서 공격을 받았을 때 거의 동시에 데뷔했습니다. 2년 만에 두 번째로 일어난 상황은 미국 기업문화의 초석인 디즈니에게는 불리한 상황이었다. 만약 ‘쇼군’이 실패했다면 디즈니에게는 더욱 부담이 되었을 것이다.
Landgraf는 모든 것을 걸었기 때문에 계획이 성공하자 안도감과 흥분이 섞인 감정을 표현합니다.
획기적인 시리즈 “쇼군(Shōgun)”은 지난 9월 18개의 에미상을 수상하며 HBO와 넷플릭스를 모두 제치고 업계 최초로 FX가 전체 에미상 수상의 선두주자가 되었습니다. 이 승리의 행사는 Landgraf와 그의 헌신적인 팀에게 딱 맞는 정점이었습니다.
Disney Entertainment의 공동 회장이자 FX 및 기타 TV 운영(ESPN 제외)의 감독자인 Dana Walden에 따르면 FX를 차별화하는 요소는 John의 독특한 취향, 지성, 예술가와 창작자에 대한 깊은 애정, 스토리텔링 능력, 백과사전에 가까운 지식입니다. 텔레비전과 영화. 이러한 강력한 기반은 상당한 기간 동안 함께 일해 온 뛰어난 경영진으로 구성된 팀에 의해 더욱 강화됩니다. 이 조합은 오늘날 업계에서 드물다. Walden은 Landgraf와 25년 동안 긴밀하게 협력해 왔습니다.
“Shogun”의 승리는 주요 콘텐츠 제작자로서 FX의 위상을 크게 강화했으며, Hulu 및 Disney+와 같은 플랫폼에서 성인 스트리밍에 대한 Disney의 접근 방식을 촉진했습니다.
발리앙은 ‘우리는 우리의 능력을 입증했고, 실제로 해낼 수 있다’고 말했다. 마케팅 전략, 홍보 계획, 글로벌 데뷔를 앞두고 우리 팀은 이 방대한 시스템을 탐색하면서 풍부한 지원을 발견했습니다. 우리는 마케팅 기술에 대한 귀중한 통찰력을 얻었고 그러한 규모의 쇼를 시작했습니다.
반천년의 역사를 성찰하는 쇼가 FX를 미래로 이끄는 역할을 한 것은 매우 적절한 일입니다.
Landgraf는 ‘Shōgun’이 현실적으로 전세계 스트리밍 서비스를 위해서만 제작될 수 있다고 지적합니다. 비용을 충당하려면 전 세계 청중이 필요합니다. 그는 디즈니가 이와 같은 쇼를 제작해야 한다고 주장하지만 디즈니 혼자서는 하지 않았습니다. 그들은 협력하여 함께 배포했습니다. 그리고 그것은 성공했습니다.
Team FX의 경우 2020년부터 2022년 11월까지 Bob Chapek의 짧은 CEO 재임 기간(Iger는 2020년 2월 CEO 자리에서 물러났음) 동안 Disney에 영향을 미친 내부 혼란으로 인해 Disney 세계 내에서 자신의 위치를 결정하는 것이 어려웠습니다. 2019년 Iger 밑에서 시작된 합병 이후의 통합 과정은 이미 FX에게 힘든 교훈이었습니다. 이전에는 Fox 정권 하에서 상당한 자율성을 갖고 운영되었지만 Landgraf가 말했듯이 그들은 Disney의 대규모 조직 내에서 독립적인 사업체보다는 비용이 더 많이 든다는 것을 알게 되었습니다.
Bob Chapek의 리더십 하에 Disney는 네트워크와 스튜디오 운영에 대대적인 개편을 실시했으며 이로 인해 회사 내에서 많은 내부 혼란과 장애물이 발생했습니다. 그러나 아이거는 2022년 11월 다시 자리를 되찾았을 때 구조조정 과정을 즉시 수정했다.
제가 볼 때, 좋은 의도를 가지고 있던 차펙 계획은 사업과 창작의 분리로 인해 꽤 어려운 계획이었습니다. 이러한 분할은 어떤 면에서는 이러한 학문 분야 간의 협력 대신 경쟁 분위기를 조성했습니다. 다행히도 디즈니 엔터테인먼트의 개편으로 인해 우리 모두는 다시 한 번 재결합하게 되었고 보다 협력적인 환경을 조성하게 되었습니다.
아마도 Dana Walden이 2022년 TV 부문 최고 경영자로 승진한 것이 Landgraf와 같은 수준의 누군가가 다른 회사로의 이직을 고려하게 만드는 계기가 되었을 것입니다. 그는 여러 차례에 걸쳐 수많은 기업에서 러브콜을 받았지만, 그에 따르면 이번에 받은 제안만큼 매력적인 제안이 없었기 때문에 관심을 갖지 않았다고 합니다. 그는 Iger의 지도와 Disney 인수 이후 TV 부문 최고 자리를 차지했지만 2022년에 Chapek으로 교체된 Walden과 Peter Rice에 대한 감사를 거듭 인정했습니다.
Landgraf는 우리가 함께 도착하지 않았다면 그 힘든 상황을 모두 이겨내지 못했을 것이라고 말했습니다. 어느 시점에서 피터가 계속할 수 없었다는 것은 분명합니다. 나는 Dana의 지원 없이는 지금 여기에 있지 못할 것이라고 확신합니다. “라고 Landgraf는 말합니다. “나는 과거와 현재 모두 Bob [Iger]에게 내 존재를 빚지고 있습니다.
Walden은 Landgraf가 Danny DeVito의 Jersey Television(1999년부터 2004년까지)을 감독하던 시절인 FX에 합류하기 훨씬 전에 그녀와 Landgraf가 협력을 시작했다고 언급합니다. 특히 Jersey Television은 Walden이 빠르게 경력을 쌓고 있던 20th Century Fox Television과 제작 계약을 체결했습니다.
Walden은 오랜 기간 동안 그들 사이에 깊은 수준의 신뢰가 쌓였으며, 어려움을 겪을 때마다 서로를 지지해 왔다고 말합니다. 그는 이 일을 맡은 이후로 John이 기쁨을 표현했다고 말했습니다. 리더십 위치는 때때로 고립감을 느낄 수 있지만 Walden은 John이 자신을 동료 리더로 알고 있다는 사실을 통해 편안함을 느낀다고 느낍니다.
업계 전문가에 따르면 Landgraf와 Walden을 시작으로 회사의 주요 리더십 팀 내에서 오랫동안 이어온 협력 관계가 조직에 중요한 자산임이 입증되었습니다.
발리앙은 회사에서 13년 동안 고위 프로덕션 및 프로그래밍 임원으로 근무했음에도 불구하고 여전히 자신을 신참이라고 생각합니다. 한편, 스테파니 기븐스(Stephanie Gibbons) 마케팅 책임자는 올해로 20년을 넘었고, 존 솔버그(John Solberg) 커뮤니케이션 책임자는 25년을 앞두고 있다. 22년 동안 FX를 형성하는 데 중요한 역할을 한 Eric Schrier는 최근 Walden 밑에서 Disney Television Studios 및 Business Operations의 사장으로 고위직으로 자리를 옮겼습니다. FX의 일관된 리더십은 “Sons of Anarchy”에 등장한 오토바이의 내구성이 뛰어난 크롬을 연상시키는 견고한 회사 문화에 기여했습니다.
10월 말 인터뷰에서 발리앙은 그곳의 분위기가 상당히 촌스러운 느낌이라고 말했다.
1994년 당시 성황을 이루던 케이블 채널 런칭의 물결을 타고 방송에 데뷔하게 되었습니다. 확립된 강력한 HBO 포스트인 “The Sopranos”와 비교할 때, Fox Broadcast Network의 약자 파생물에서 권위 있는 TV 분야의 진지한 선수가 되기까지의 나의 여정은 가파른 오르막길에 더 가깝습니다.
Balian은 Grad와 Landgraf에게 질문을 던집니다. ‘물건이 당신에게 전달될 것이라는 인상을 받았습니까? 아니면 열심히 일하는 것이 필요하다고 믿었나요?’ 둘 다 고개를 끄덕이는 데 동의합니다.
Grad는 22년이 지난 후에도 그의 일관된 접근 방식을 반복하여 독특하고 흥미로운 작품을 만들고 있습니다. 그는 일단 이 기초가 놓이면 다른 모든 것은 자연스럽게 자리를 잡는 경향이 있다고 믿습니다.
2017년 12월 Disney-Fox 인수 계약이 마무리된 후 Robert Iger는 West L.A. Fox 부지에 있는 FX 사무실을 방문했습니다. 그는 이미 그들의 작업에 깊은 인상을 받았지만 Grad를 제외하고는 Landgraf나 그곳의 다른 사람을 만난 적이 없었습니다. MTM 텔레비전과 20세기 폭스의 임원이었던 Grad의 고인이 된 아버지 Peter Grad는 1980년대와 90년대에 Iger의 비즈니스 파트너였기 때문에 그들은 서로를 알고 있었습니다. 들어가자마자 아이거는 그들에게 자신을 소개하라고 요청했고, 그는 거기에 있는 모든 사람들이 브랜드의 목적과 가치를 명확하게 이해하고 있다는 것을 알게 되었습니다.
로버트 아이거(Robert Iger)는 FX 생태계를 뒤흔들거나 디즈니의 영향을 많이 받은 작업 환경을 그들에게 강요할 계획이 없다고 걱정하는 팀원들을 안심시켰습니다. 어려운 합병 경험을 통해 Iger는 회사의 고유한 문화와 품질을 유지하는 것의 가치를 이해하게 되었습니다.
Iger에 따르면 회사의 문화는 매우 유익하며 모든 비즈니스 거래에서 중요한 역할을 합니다. 그는 사람들이 가능한 최고의 제품을 만들기 위해 헌신하고 평범함에 안주하지 않는 강력한 문화 없이는 픽사가 존재하지 않을 것이라고 설명합니다.
보다 저렴한 스트리밍 서비스를 위해 미국인들이 기존 케이블 TV 구독을 포기하는 추세에도 불구하고 FX는 강력한 프로그래밍을 통해 이러한 추세를 극복하고 있습니다. 이러한 변화로 인해 많은 기존 케이블 채널이 어려움을 겪고 있는 반면, FX는 선형 채널의 인기 프랜차이즈 덕분에 계속해서 시청자를 유치하고 있습니다. 이를 통해 FX는 미국의 Hulu와 국제적으로 Disney+에서 볼 수 있는 케이블 서비스와 FX 브랜드 쇼 모두에 대해 새로운 프로그래밍 접근 방식을 시도할 수 있는 유연성을 얻었습니다.
6시즌 동안 방영된 FX의 TV 시리즈 ‘Snowfall’은 주로 60대 시청자를 사로잡았습니다. 하지만 훌루에서는 시청자 평균 연령이 30대 중반으로 떨어졌다. 이는 다양한 플랫폼에서 쇼를 제공하면 다양한 청중에게 다가갈 수 있음을 보여줍니다. 실제로 FX가 제작한 대부분의 프로그램은 결국 기존 플랫폼과 스트리밍 플랫폼 모두에서 액세스할 수 있게 됩니다. Walden에 따르면 이러한 접근 방식은 하나를 선택하기보다는 다양한 창을 통해 콘텐츠를 배포하는 전략으로 더 많이 간주됩니다.
영화를 좋아하는 사람으로서, 일부 스튜디오의 제작 리더들이 시리즈 승인을 결정하기 전에 파일럿 에피소드를 제작하는 전통적인 방법을 여전히 고수하는 방식이 매력적이라고 생각합니다. 현재 단 몇 가지 샘플 스크립트를 기반으로 예 또는 아니요 결정을 내리는 수많은 플랫폼을 고려할 때 이 접근 방식은 상당히 구식으로 보입니다. 그러나 HBO는 이러한 추세에서 예외입니다.
Donald Glover의 쇼 “Atlanta”는 파일럿으로 시작하여 시리즈를 의도한 형태로 만드는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지 보여줍니다. 10여 년 전 쇼를 제작할 때 Glover는 첫 번째 에피소드를 Childish Gambino라는 가명으로 뮤직 비디오 공동 작업자인 Hiro Murai가 감독하도록 했습니다. 이로 인해 FX 경영진은 전체 시리즈 대신 파일럿 비용만 지불했기 때문에 알려지지 않은 TV 감독에게 투자하는 것이 덜 위험해졌습니다. 과거에는 대부분의 TV 네트워크와 스튜디오에서 표준 관행으로 파일럿을 제작했지만 이러한 추세는 스트리밍 서비스의 증가와 함께 발전했습니다.
Grad는 ‘만약 우리가 파일럿을 제작하지 않았다면 모든 감독들 중에서 재능 있는 스토리텔러인 Hiro에 대한 기회를 잡지 못했을 것입니다.’라고 말합니다. 재정적 위험을 관리 가능한 단계로 나누는 것은 확실히 우리가 과감한 결정을 내릴 수 있는 힘을 실어줍니다.
다른 많은 기존 방송사와 마찬가지로 FX는 진화하는 TV 시리즈 제작 표준과 이것이 창의적인 인력의 보상 방식에 미치는 영향에 적응하는 데 어려움을 겪고 있습니다. 일부 플랫폼과 달리 FX는 ‘쇼군(Shōgun)’과 같이 스튜디오 역할도 수행할 때 보다 자유롭게 조건을 협상할 수 있습니다. 그러나 영화 및 TV 프로그램의 개봉 후 판매 대신 구독 기반 서비스로의 광범위한 움직임은 창의적인 전문가를 위한 게임을 크게 변화시켰습니다. 이러한 변화는 작년의 작가와 배우 파업으로 이어진 불만의 원인이 되었으며, FX 팀이 인정한 바와 같이 이는 여전히 지속적인 문제로 남아 있습니다.
Grad는 홈런을 치는 등 상당한 성공이 가능한 환경을 선호합니다.”라고 그는 설명합니다. “사람들은 기회가 희박해 보일 때에도 인생을 바꾸는 금액의 돈을 얻을 수 있다는 생각에 사람들이 끌린다고 믿습니다. 이런 기회가 더 이상 존재하지 않는다는 사실은 우리뿐만 아니라 업계 전체에 더 큰 도전입니다.
무엇보다도 FX 리더들은 작가, 감독, 프로듀서 및 기타 창의적인 사람들과 긴밀히 협력하여 아티스트 작품 뒤에 숨은 핵심 메시지를 밝혀내는 데 큰 만족감을 느낍니다. 일부 네트워크와 달리 FX는 유명 인재에게 호화로운 계약을 제공할 재정적 수단이 없습니다. 그러나 플랫폼이 일반적으로 수백 개가 아닌 연간 15~20개의 쇼를 제작하는 환경에서 콘텐츠를 다듬는 세심한 접근 방식을 제공할 수 있습니다. 이러한 독특한 접근 방식은 자신의 기술에 대한 개인적인 관심과 헌신을 중요하게 생각하는 특정 작가, 감독, 프로듀서 및 스타 그룹에게 큰 매력을 느낍니다.
우리는 지속적인 편집자 역할을 하지만, 개인적인 선호도나 스타일을 귀하의 작업에 강요하는 방식은 아닙니다. 대신, 우리는 당신의 영역에 들어가 당신의 목표 달성을 돕습니다. 우리의 초점은 당신의 사고를 자극하기 위해 통찰력 있는 질문을 하여 당신이 스토리라인을 철저히 고려했는지 확인하는 것입니다. 우리는 아티스트가 가능한 한 가장 뛰어난 버전의 쇼를 만들 수 있도록 돕는 것을 목표로 합니다.
“Shōgun”과 그 총괄 프로듀서를 맡은 Kondo는 FX의 브레인스토밍 회의가 독특하다는 점을 인정합니다. 이는 부사장 Kate Lambert와 VP Lindsay Donohue 및 핵심 임원을 포함하는 리더십 팀의 탁월한 능력에 대한 증거입니다. 그러나 모든 것은 최고 경영진이 설정한 비전에서 시작됩니다.
진심으로 듣고 그의 반응을 철저하게 고려하는 Landgraf의 능력은 놀랍습니다. 그의 대화는 철학, 역사, 문학, 성경 등 광범위한 주제를 포괄합니다. Kondo는 자신이 진행 중인 프로젝트뿐만 아니라 개인 생활과 글쓰기 관점에 있어서도 항상 심오한 유익을 얻기 때문에 그와 만날 때마다 노트를 정리한다고 말합니다.
John Landgraf는 인간 행동에 대해 뭔가를 알고 있습니다. 그는 Pitzer College에서 인류학을 전공했습니다. 그는 성인 생활의 대부분을 텔레비전 프로그램의 임원으로 일했습니다. 그는 사회 운동과 예술 및 대중 문화 트렌드의 교차점을 연구했습니다. 그는 커뮤니케이션 도구(주머니 속의 새로운 iPhone이라고도 함)가 빛의 속도로 발전하는 시대에 커뮤니티가 어떻게 형성되고 어떻게 분열되는지에 매료되었습니다.
빨라지는 혁신 속도의 확실한 결과 중 하나는 TV 쇼, TikTok 피드, Fortnite 비디오 게임 내에서 진행되는 라이브 가상 콘서트 등 어떤 형태의 미디어에 소비자를 참여시키는 것을 중심으로 하는 글로벌 경제 활동의 양이 증가하고 있다는 것입니다. 미디어의 소프트파워가 결국 가장 가치 있는 상품이 될까요? 세계경제도 그렇게 생각하는 것 같다. Landgraf가 “조 달러 규모의 회사”라고 부르는 가장 큰 회사가 자신이 가장 잘 알고 있는 사업에 더 깊이 진출하기 때문에 이는 또한 Landgraf를 정말로 걱정하게 합니다.
한 경제에 S&P에 500개 기업이 포함되어 있는데 그 중 7개 기업이 성장의 70%를 차지하는 것은 매우 이례적인 일입니다. 월스트리트에서 ‘매그니피센트 7’로 불리는 이 상황은 애플, 알파벳(구글), 아마존, 마이크로소프트, 엔비디아, 메타, 테슬라 등으로 구성된다. 그는 그것이 뚜렷하다고 생각합니다.
그는 “나는 그들의 행동을 판단하지는 않지만, 그들이 장문의 스토리텔링에 초점을 맞춘 회사가 아니라는 점을 분명히 해야 합니다. 장문의 서술은 미국 사회, 비즈니스 및 국내 모두에서 중요한 역할을 해왔습니다. 그리고 해외에서 의사소통 구조의 중요성을 줄이는 것은 나에게 큰 우려를 불러일으키는 결과를 초래할 수 있습니다.
Walt Disney Co.는 영세 기업이 아닙니다. 11월 21일 기준 시가총액은 2,090억 달러이다. 그러나 1조 달러 규모의 대차대조표를 보유한 기업의 계획에서 디즈니는 향후 인수 대상이 될 수 있습니다. 그러나 현재 Landgraf는 FX가 Magic Kingdom에 자리를 잡은 것을 기쁘게 생각합니다.
디즈니는 100년의 역사를 지닌 기업을 스트리밍 및 소비자 직접 서비스로 전환함으로써 믿을 수 없을 만큼 대담한 조치를 취했습니다. 그들은 가족 엔터테인먼트와 스포츠뿐만 아니라 더 넓은 일반 엔터테인먼트 영역에서도 두각을 나타내는 것을 목표로 삼았습니다. 또한.
제작사인 FX는 이번에는 “Fargo’s” 쇼러너인 Noah Hawley의 지시에 따라 “Alien”을 재작업하여 고예산 TV 시리즈에 대한 또 다른 시도를 계획하고 있습니다. 여름 첫 방송을 앞두고 있어, 글로벌 흥행에 대한 기대감이 다시 한 번 증폭된다.
또한 내년 계획에는 버뱅크의 디즈니 스튜디오 단지 내에 위치한 새로운 작업 공간으로의 전환이 포함됩니다. 이는 지금까지 Fox 부지의 임대 사무실에서 근무해 온 약 300명의 FX 직원에 대한 합병 동화 과정의 상징적인 마무리 단계를 나타냅니다.
앞으로는 수많은 장애물이 놓여 있습니다. 유료 TV 산업을 더욱 혼란에 빠뜨릴 수 있는 AI 및 기술의 발전과 같은 일부 예측 불가능한 상황도 있습니다. 다른 것들은 헐리우드 힐즈 이후로 존재해 왔던 문제와 마찬가지로 오래된 문제입니다.
Landgraf는 “누군가가 당신에게 도토리로 가득 찬 거대한 양동이를 준다고 상상해 보십시오. 그 중 하나만 결국 참나무가 될 것입니다. 당신의 임무는 이 배치에서 참나무로 자랄 가능성이 있는 도토리를 선택하는 것입니다.” 그는 낄낄 웃습니다. “물론 심고, 영양을 주고, 물을 줄 수 있습니다. 하지만 일부 도토리는 아무리 잘 관리해도 참나무에 싹이 트지 않습니다. 그러니 능력이 있는 도토리를 선택해야 합니다. 그렇게 하세요.
Balian과 Grad는 Landgraf가 연예계에서의 성공을 경작할 완벽한 도토리를 찾는 것에 비유하면서 성공의 열쇠가 이러한 탐색에 있음을 암시하는 것을 듣습니다. 잠시 멈춘 후 두 임원은 계속되는 추구를 상징하는 더 많은 씨앗을 뿌릴 의도로 사무실로 돌아갑니다.
Makeup (Balian): Agostina/Exclusive Artists using L’Oreal Paris; Hair (Balian): David Gardner/Exclusive Artists using Phyto Paris
- MEW 가격 예측. MEW 암호화폐
- INJ 가격 예측. INJ 암호화폐
- XRP KRW 가격 예측. XRP 암호화폐
- BABYDOGE 가격 예측. BABYDOGE 암호화폐
- PYR 가격 예측. PYR 암호화폐
- RENDER 가격 예측. RENDER 암호화폐
- XRP 가격 예측. XRP 암호화폐
- OKT 가격 예측. OKT 암호화폐
- MYRIA 가격 예측. MYRIA 암호화폐
- BAKE 가격 예측. BAKE 암호화폐
2024-11-26 19:22