‘야나와라’ 리뷰: 잘못된 젊은 원주민 여성에 대한 시기적절한 이야기는 공연으로 인해 기절됩니다

'야나와라' 리뷰: 잘못된 젊은 원주민 여성에 대한 시기적절한 이야기는 공연으로 인해 기절됩니다

30년 넘게 영화를 감상해 온 영화광으로서 저는 지속적인 영향을 미치는 영화를 꽤 많이 봐왔습니다. “야나와라”도 그러한 영화 중 하나입니다. 안데스의 황량한 풍경을 배경으로 악의 손에 길을 잃은 어린 소녀의 비극적인 이야기는 역경에 맞서는 인간의 회복력에 대한 증거로서 나에게 깊은 울림을 줍니다.


2017년에는 안데스 사람들의 언어인 아이마라어로 제작된 오스카 카타코라의 영화 “Wiñaypacha”(“영원”)가 개봉되었습니다. 이는 전적으로 이 언어로 제작된 장편 영화의 데뷔작이었습니다. 변화무쌍한 세상을 시적으로 그린 ​​이 영화는 거칠면서도 숨막히는 풍경을 아름답게 담아냈다. 페루의 젊은 감독 겸 작가(30세 남짓)를 떠오르는 인재로 소개했다. 비극적으로 Catacora는 다음 영화인 “Yana-Wara” 작업을 시작하던 2021년에 세상을 떠났습니다. 이 제작은 결국 그의 제작 파트너이자 삼촌인 Tito Catacora에 의해 완료되었습니다. 작은 토착 공동체 내의 정의에 대한 설득력 있는 이야기는 젊은 카타코라의 초기 작품에서 발견된 생생한 시적 매력을 전달하지 않습니다.

제목 “야나와라”는 비극적으로 목숨을 잃은 주인공인 어린 고아 소녀를 가리킨다. 그녀의 죽음에 대한 책임이 그녀의 할아버지 Don Evaristo(Cecilio Quispe Ch.)에게 있다는 것은 부인할 수 없습니다. 당면한 문제는 그가 그 행위를 저질렀는지 여부가 아니라 그의 행위가 정당하고, 처벌할 수 있으며, 어느 정도였는지 여부입니다. 이 질문은 발생한 비극에 대해 정의를 실현하기로 결심한 원주민 지도자 그룹에게 제기되었습니다. 돈 에바리스토(Don Evaristo)에 따르면, 그가 개입하지 않았다면 고난의 삶을 살 운명이었던 소녀 야나와라(Yana-Wara)의 가슴 아픈 이야기가 그들에게 제시됩니다.

야나와라는 태어난 날부터 불행한 운명을 안고 있는 것 같았다. 그녀의 어머니는 출산 중에 세상을 떠났고, 그녀의 아버지는 나중에 사망하여 그녀는 돈 에바리스토(Don Evaristo)의 후견인이 되었습니다. 이 노인은 어떻게 하면 그녀를 가장 잘 양육할 수 있을지 확신하지 못한 채 유난히 조용한 소녀를 조심스럽게 돌보러 다가갔습니다. 결국 그는 그녀의 성장을 촉진하기를 바라면서 그녀의 교육을 지역 학교에 맡깁니다. 그러나 그는 곧 그녀의 선생님인 산티아고(호세 D. 칼리사야)가 자신의 역할을 이용하여 그녀를 학대한다는 사실을 알게 됩니다.

영화에서 산티아고는 교실에서 야나와라를 노골적으로 학대합니다(시청자가 그 행위 자체를 화면 밖에서 보지 못하도록 섬세하게 촬영한 장면). 이전보다 훨씬 더 감정이 없어 보이는 조용하고 무관심해 보이는 야나-와라는 그녀의 공동체가 북미 관중들을 당혹스럽게 할 수 있는 방식으로 산티아고의 범법과 씨름하도록 강요합니다. 그러나 이러한 상황은 영화가 아이마라족의 복잡한 사법제도를 진실되고 솔직하게 묘사할 수 있는 기회를 제공한다.

아이마라 문화의 영역에서 “야나와라(Yana-Wara)”는 수수께끼와 일상을 능숙하게 엮습니다. 그것은 그의 손녀에 대한 Don Evaristo의 이야기를 인간과 자연, 결함이 있는 제도와 위협적인 정신에 의해 가해진 범죄에 대한 이야기로 변형시킵니다. Catacoras와 Julio Gonzales F.가 흑백으로 촬영한 이 영화는 시각적으로 매혹적입니다. 울퉁불퉁한 풍경, 우뚝 솟은 산, 안개 낀 풍경이 오래도록 남는 인상을 남깁니다. 여러 면에서 이 영화는 자연스러운 배경이 그 자체로 말을 하게 할 때 가장 밝게 빛납니다. 평소의 녹지가 없는 황량한 안데스 지형은 때때로 “야나와라”에 오싹하고 공포스러운 특성을 부여하는 잊혀지지 않는 배경으로 여기에서 재구성되어 동굴뿐만 아니라 인간의 탐욕스러운 시선에도 악이 숨어 있음을 암시합니다.

Yana-Wara는 끝없는 슬픔을 가져오는 것으로 알려진 악의적인 존재인 Anchanchu에 의해 고통을 받았을 가능성이 있습니다(Don Evaristo의 주장대로). 그러나 그녀가 자신의 운명을 조종하는 남자들의 손에 고통을 견뎌냈다는 것도 마찬가지로 분명합니다. 결국, 자신의 행동이 자비롭다는 믿음에도 불구하고 그녀를 소중히 여기고 비극적으로 그녀의 삶을 마감한 사람은 바로 남자였습니다.

Catacoras 영화의 배우들이 더 능숙하다면 “Yana-Wara”에 나타난 윤리적 복잡성은 더 매력적이고 완전히 발전할 수 있습니다. “Wynaypacha”와 마찬가지로 Oscar와 Tito는 이 암울한 이야기에 진정성을 더한 커뮤니티의 사람들인 비전문 배우들과 함께 작업하기로 결정했습니다. 그러나 수수께끼 같은 표정으로 일정한 거리를 유지하며 캐릭터와 관객 모두가 자신의 행동을 해석할 수 있도록 하는 마마미의 연기를 제외하고, 이 영화의 연기는 대부분 경직된 느낌이다.

Calisaya는 폭력적이고 학대적인 교사로서의 그의 성격의 복잡성을 전달하기 위해 고군분투하면서 연기 전반에 걸쳐 불안감을 느낍니다. 이 투쟁은 정의, 선택 의지, 자비 및 운명에 대한 상충되는 개념을 우화와 같이 탐구하는 이야기의 의도된 영향을 손상시킵니다. 성폭력과 남성이 여성의 삶에 대해 내리는 지속적인 결정. 그러나 이러한 주제, 특히 야나와라의 캐릭터와 관련된 주제에 내재된 복잡성은 명백한 자기 인식에도 불구하고 공연에 거의 반영되지 않습니다.

젊은 페루 영화감독이 ‘야나와라’를 생생하게 재현할 수 있었다면 이 작품이 어떻게 펼쳐졌을지 생각해 보는 것은 매우 흥미롭습니다. 서류상 Catacora의 대본은 생각을 자극하며 의도적으로 불안한 방식으로 문화적 분열을 연결하는 도전적인 질문을 제기합니다. 그러나 완성된 영화는 이러한 어려운 질문을 완벽하게 충족시키지 못한다. 배우들의 연기가 아이마라족의 강력한 묘사를 방해한 것으로 보이며, 이는 화면에 등장하는 영향력 있는 도덕적 이야기라기보다는 서면 도발에 더 가깝습니다.

2024-11-28 02:21