오스카 와일드의 국보를 재치있게 재부팅하는 데 도움을 준 닥터: 패트릭 마미온(PATRICK MARMION)이 진지함의 중요성을 리뷰합니다.

오스카 와일드의 국보를 재치있게 재부팅하는 데 도움을 준 닥터: 패트릭 마미온(PATRICK MARMION)이 진지함의 중요성을 리뷰합니다.

오랫동안 오페라를 좋아했던 나는 영국국립오페라단이 최근에 공연한 “사랑의 묘약”을 보고 상당히 놀랐다는 점을 인정해야 한다. 제2차 세계대전의 배경은 흥미로운 반전이었지만, 이 고전 이탈리아 코미디의 본질을 포착하는 데에는 과녁을 놓친 것 같았습니다.

진지함의 중요성 (Lyttelton, 국립극장, 런던)

평결 : 진지한 것에 대한 Wilde

놀랍게도 국립극장이 오스카 와일드의 유명한 희곡 “진지한 사람들을 위한 하찮은 코미디”를 무대에 올린 것은 이번이 두 번째에 불과합니다. 마지막은 40여 년 전인 1982년, 주디 덴치가 피터 홀의 지시에 따라 레이디 ‘핸드백?’으로 고급 의자에 앉아 있었던 때였습니다.

아마도 일부 제작자가 주저하는 이유는 연극의 인용 가능성이 높기 때문일 것입니다. 거의 3시간에 달하는 길이는 ‘진실은 거의 순수하지 않고 결코 단순하지 않다’와 신나는 ‘서스펜스가 끔찍합니다. 지속되길 바랍니다’와 같은 대사 배열을 고려할 때 때로는 옥스퍼드 명언 사전을 읽는 것처럼 느껴질 수 있습니다. .

모든 감독의 임무는 연극을 지나치게 친숙한 빅토리아 시대의 분위기에서 해방시키고 신선한 생명을 불어넣는 것입니다. 놀랍게도 Max Webster는 생동감 넘치고 현대적인 프로덕션을 통해 이러한 위업을 달성했습니다.

캐스팅이 중요하고 정말 흥미롭습니다. Doctor Who의 Ncuti Gatwa와 Fleabag의 Hugh Skinner가 역할을 고려 중입니다. 선택되면 식민지에 뿌리를 둔 것으로 보이는 강력한 자메이카 캐릭터인 Lady Bracknell을 연기하는 Sharon D. Clarke가 합류하게 됩니다. 그녀의 의상에는 Field Marshall의 유니폼을 연상시키는 인상적인 장식이 포함되어 있습니다.

Webster의 내러티브는 개막식과 폐회식 역할을 하는 드래그 퀸 행렬과 함께 LGBTQ+ 자부심을 활기차게 축하하는 장면을 묘사합니다. 그 사이에는 피아노로 연주되는 Dr Dre 노래의 멜로디 연주가 있습니다. 생생한 색상으로 장식된 이 작품은 오스카 와일드의 장난스럽고 반항적인 본질에 대한 확고한 충성을 유지하면서 전통을 지향합니다.

오스카 와일드의 국보를 재치있게 재부팅하는 데 도움을 준 닥터: 패트릭 마미온(PATRICK MARMION)이 진지함의 중요성을 리뷰합니다.

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좀 더 캐주얼하고 명확하게 말하자면, Gatwa는 결혼을 추구하고 문제를 일으킬 의도로 그의 동반자 Jack Worthington을 놀리며 시골로 따라가는 과시적으로 자격을 갖춘 Algernon의 역할을 한다고 말할 수 있습니다.

원래 창립자였던 Jack은 이후 지위를 높였으며 빅토리아 역에서 신생아로 핸드백에서 발견되었습니다. 사랑하는 Gwendolen(Ronke Adekoluejo 분)의 마음을 얻으려면 먼저 Lady B의 결혼 승인을 얻어야 합니다.

자신의 성적 취향을 공개적으로 과시하는 것은 누구에게나 흔한 일이며, 잘 짜여진 독일 열차 시간표처럼 치밀하게 계획된 매우 활기찬 분위기로 이어집니다.

내부 농담과 즉흥 연주(런던 이스트엔드에 있는 퀴어 공연장 Dalston Superstore에 대한 외침 포함)에 의존하는 대신 Webster의 제작은 주로 Wilde 작업의 복잡한 줄거리 왜곡을 강조합니다. 그는 이 극이 단지 기억에 남는 대사들로 가득 차 있는 것이 아니라 주목할 만한 중요한 역할도 등장한다는 점을 강조합니다.

Wilde의 조언에 따라 Gatwa는 유쾌한 자기 만족을 발산하고 Algernon에게 매력적인 젊음을 불어 넣습니다. 그는 화려하고 패셔너블한 의상을 입고 무대 위를 우아하게 오르락내리락합니다.

한편 스키너의 잭은 불안한 미소와 무질서한 대걸레 머리 밑에 숨겨져 있는 무질서한 표정을 자랑합니다.

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그 사이 여성들은 각자의 계획을 실행에 옮긴다. Gwendolen은 종종 독립적으로 생각하는 Eliza Scanlen이 연기하는 독립적인 정신을 가진 병동인 Cecily를 제어하기 위한 수단으로 Jack을 사용하고 있습니다.

그들은 Julian Bleach의 집사에 의해 소환되어 점점 더 큰 징으로 이벤트를 자주 방해합니다.

물론, 특정한 창의적 자유가 행사되었습니다. 하지만 이는 국보를 활성화시키는 효과적인 접근방식인 것으로 보인다. 또한 Rae Smith의 세트 및 의상 디자인은 시각적으로 눈에 띄는 장면을 제공합니다. 아늑한 메이페어 응접실, 그림 같은 시골 정원, 웅장한 집 안에 있는 대도서관 등이 있습니다.

할인된 티켓을 제공하는 극장의 매표소 좌석당 £110를 청구한다는 점을 고려하면 많은 공연이 매진되었다는 사실은 그리 놀라운 일이 아닙니다.

하지만 2월 20일부터 극장에서 볼 수 있게 됐다. 어쩌면 나중에 웨스트엔드에서도 상영될 수도 있을 것 같아요.

1월 25일까지.

 

삼총사, 두 번의 고에너지 히트작

삼총사(뉴 빅 극장, 뉴캐슬 언더 라임)

무심코 눈을 굴리며 ‘아빠, 별거 아니야’라고 말하면서 짜증을 표현하는 대신, 우리 아이들은 그렇게 말하는 경향이 있지만, 나는 12월에도 크리스마스를 축하하는 데 변함이 없습니다. 일요일이 오기 전까지는 민스파이를 먹지 않을 것이고, 스크루지처럼 디킨스의 크리스마스 캐럴도 그때까지 즐기지 않을 것이다.

나는 스태퍼드셔와 글로스터셔에서 각각 삼총사를 활기차게 각색한 두 편의 작품을 발견하고 매우 기뻤습니다.

Newcastle-under-Lyme에서 ​​이야기는 Alexandre Dumas의 “삼총사”와 매우 유사하게 전개됩니다. 여기서 파리의 검객은 시골 출신의 D’Artagnan과 팀을 이루고 프랑스 여왕의 목걸이에 관한 사악한 계획에 얽히게 됩니다.

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Theresa Heskins의 활발한 적응은 내가 그것을 잡았을 때 초등학생의 대상 청중을 감동 시켰습니다. 특히 Lemar Moller의 상냥한 D’ Artagnan 덕분에 더욱 그렇습니다. 

열렬한 신봉자로서 저는 대화가 좀 더 재치 있으면 도움이 될 수 있지만 액션은 심장을 뛰게 하는 것에 불과하다는 것을 인정해야 합니다! 다름 아닌 필립 도를레앙이 세심하게 조직한 복잡한 칼싸움은 나를 완전히 매료시킵니다.

Hadley Smith의 멋진 Porthos, Thomas Dennis의 매력적인 Aramis, Louis J. Rhone의 활발한 Athos 등 캐릭터가 빠르고 정밀한 스트로크로 능숙하게 스케치됩니다.

하녀 콘스탄스 역을 맡은 가정부 클로이 라그라그와 스파이 밀라디 역을 맡은 샬럿 프라이스가 팽팽한 대결을 펼치고 있다. 한편, 페리 무어는 어떤 칼보다 날카로운 자음으로 사악한 추기경 역을 맡아 대사를 펼친다.

삼총사 (반 극장, 시렌세스터)

Cirencester에서 검을 휘두르는 공연자들은 무술 기술뿐만 아니라 현대 학생 비평을 연상시키는 방식으로 즐거움을 선사합니다. 만약 그런 것이 존재한다면 이 영웅들은 17세기 소년 밴드로 통할 수 있을 것이며 그들의 역사적 묘사에 재미있는 반전을 더할 것입니다.

헌신적인 팬으로서 나는 매혹적인 의상이 Laurence Llewelyn-Bowen의 아이디어이고 Lee Freeman과 Mark Anderson의 기분 좋은 음악이 공기를 가득 채우는 생생한 프로덕션에 푹 빠져 있습니다. 이 이야기에서 조지 슈터(George Shuter)가 연기한 ‘다티(D’Arty)’는 총사인 아버지에 대한 복수를 염두에 두고 파리로 여행을 떠난다. 그러나 나는 사라진 목걸이를 둘러싼 또 다른 복잡한 속임수의 그물에 자신도 모르게 얽혀 있음을 발견한다.

열렬한 팬으로서 나는 매혹적인 사랑에 대한 관심인 Conny(Hayley Canham)와 함께 D’Artagnan의 매력적인 단순함을 구현하는 Shuter에게 완전히 매료되었습니다. 그런데 특이한 점은 우리의 영웅과 총사들이 전통적인 검을 휘두르는 대신 스프레이 캔으로 무장하고 있다는 점입니다. 그들을 진정으로 차별화시키는 것은 대담한 행동보다는 LLB가 디자인한 화려한 의상입니다.

실제로, 이 젊은 연주자들은 유쾌하고 주제가 있는(축제) 시청각 화려함 속에서 노래하고, 춤추고, 다양한 악기를 연주하며 즐겁게 참여합니다. 브라보!

 

Donizetti는 ENO의 새로운 사랑의 비약에서 아빠의 군대를 만납니다.

 툴리 포터 

사랑의 비약 (영국 국립 오페라) 

평결: 우리는 이상한 영역에 있습니다…

그에게 말하지 마세요, 파이크. 하지만 뭔가 아주 엉뚱한 일이 벌어지고 있습니다. 그들은 제2차 세계대전 당시 영국에서 고전적인 19세기 이탈리아 코미디를 배경으로 삼았습니다. 하지만 괜찮아요. 카키색 옷을 입은 사람들 중에서 소대 한두 명을 발견한 것 같아요.

당신의 겸손한 서기의 문제는 그가 이 작은 걸작이 1956년부터 제대로 완성된 것을 보아 왔다는 것입니다. 그리고 Harry Fehr의 작품의 문제는 사람들이 계속해서 아빠의 군대가 나타날 것이라고 기대한다는 것입니다.

아디나 역을 맡은 웨일즈 소프라노 리안 로이스는 폭스 부인과 파이크 부인의 혼합된 모습을 구현하고, 네모리노 역을 맡은 뉴질랜드인 토마스 앳킨스는 농부 복장을 하지 않더라도 파이크 씨처럼 보일 정도로 영국적인 매력을 발산합니다. , 아마도 ‘필요한 직업’을 보유하고 있는 것으로 추정됩니다.

벨코레를 왕립공군 비행사령관으로 변신시키는 것은 소란스럽고 평범한 육군 하사로서의 그의 본질을 포착하지 못합니다. 대신, 이 각색의 목사는 원작의 세련된 이탈리아 공증인보다는 “아빠의 군대” 캐릭터의 엉뚱한 매력에 더 ​​기울어져 있습니다.

돌팔이 의사 둘카마라(Dulcamara)가 양크(Yank) 억양을 사용하니 우리는 참으로 이상한 영역에 들어섰습니다.

오스카 와일드의 국보를 재치있게 재부팅하는 데 도움을 준 닥터: 패트릭 마미온(PATRICK MARMION)이 진지함의 중요성을 리뷰합니다.
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나중에 당신은 고(故) 아만다 홀든(당신이 생각하고 있는 번역이 아님)이 번역한 것을 보게 될 것입니다. 그녀가 온라인 RhymeZone에서 ‘즐거움’과 ‘보물’ 사이의 연관성만큼 예측 가능한 몇 가지 진부한 문구 결말을 뽑아냈기 때문에 자막을 해석하면서 웃을 수 있습니다.

사건이 진행되는 동안 두 명의 천재적인 정신이 만들어낸 매혹적인 시골의 즐거움은 사라지고 Gilbert & Sullivan 또는 Donizetti & Romani의 영역에서 멀어지게 됩니다. 대신 통조림 마카로니 등 전시 간편식품에 가까운 것으로 변모하면서 그 과정에서 본연의 매력을 잃어버린다.

라이프스타일 전문가로서 저는 이렇게 말하고 싶습니다. 이 테너 오페라에서 Atkins는 특히 그의 놀라운 2막 아리아에서 매혹적인 멜로디를 전달합니다. 하지만 열정적으로 노래하는 그와 로이스는 모두 모음의 명확성을 다듬을 수 있었습니다. ‘Money’는 종종 ‘marney’처럼 들리는 반면, ‘suffering’은 ‘sarfering’으로 들리는 경향이 있습니다.

Dan D’Souza는 만족스러운 노래 성능으로 Belcore를 묘사하지만 그의 유머는 부족합니다. Dulcamara 역의 Brandon Cedel도 마찬가지입니다. 그의 보컬은 무난하지만 코미디 측면에서는 많은 것을 제공하지 않습니다. 안타깝게도 Cedel의 가장 재미있는 농담 중 하나가 번역가에 의해 망쳐졌습니다.

테레사 리베이로 봄(Teresa Riveiro Bohm)은 열정적으로 연주하며 합창단, 오케스트라, 뛰어난 솔로 바순이 모두 훌륭하게 연주합니다.

왕립 오페라의 노력을 재현하는 대신, 영국 국립 오페라(ENO)는 “The Bohemian Girl”, “The Lily of Killarney” 또는 “Maritana”와 같이 원래 영어로 작곡된 해당 기간에 작곡된 일부 연극을 선보이는 것은 어떻습니까? ?

2024-11-29 02:29