‘데드풀 & 울버린’ 리뷰: 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨의 R등급 브로맨스는 폭스의 엑스맨 영화에 대한 불경스러운 배웅이다

'데드풀 & 울버린' 리뷰: 라이언 레이놀즈와 휴 잭맨의 R등급 브로맨스는 폭스의 엑스맨 영화에 대한 불경스러운 배웅이다

날카롭고 불손한 데드풀 캐릭터의 오랜 팬으로서 저는 곧 개봉할 ‘데드풀과 울버린’ 영화에 대해 기대가 큽니다. 이 두 명의 상징적인 마블 안티 히어로가 큰 화면에서 충돌하는 것을 보는 것은 우리 중 많은 사람들에게 꿈이 실현되는 것입니다.

마블 코믹스의 험난한 세계에서 데드풀이 죽지 못하는 것은 그리스 신화에서처럼 슬픔의 원천이 아닙니다. 대신, 그것은 데드풀의 터무니없는 유머 감각을 위한 연료 역할을 합니다. 이전에는 입이 험악한 용병이 배수구 청소제를 마시고 자폭하여 자살을 시도했습니다. 이 광경은 그에게 오랜 불화를 불러일으킨 울버린으로부터 가운데 손가락 제스처를 얻었습니다. 두 캐릭터 모두 Weapons-X 프로그램을 통해 치유 능력을 받았지만 울버린만이 어른들의 눈물을 불러일으킬 수 있었습니다. 그러나 최근 데드풀의 장난으로 인해 상황이 바뀌었을 수도 있습니다.

‘데드풀과 울버린’의 피날레에서는 풍성한 웃음을 기대할 수 있다. 그러나 이 팬 서비스 속편을 Marvel 레이블로 차별화하는 것은 마지막 순간에 이끌어낸 감정적 반응입니다. 이 영화는 팬들을 위한 뻔뻔한 서비스로 눈에 띕니다. 이는 만화 제국에서 매우 두드러지고 신앙 기반 산업보다 훨씬 더 두드러지는 추세입니다. 이전에는 이러한 노골적인 유화가 해로울 수 있었습니다. 하지만 여기서는 지난 15년 동안 넘쳐나는 슈퍼히어로 이야기 속에서 신선한 대조를 보여줍니다. 디즈니가 지원하는 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)가 자원을 고갈시키는 것처럼 보이는 상황에서 이 광대 같은 캐릭터는 전체 장르에 절실히 필요한 참신함을 주입할 수 있습니다.

주연 배우이자 공동 작가인 라이언 레이놀즈의 냉소적인 R 등급 감성을 제외하고 데드풀을 특별하게 만드는 것은 그가 네 번째 벽을 허물고 영화 제작자의 가장 비겁한 창의적인 결정을 포함하여 거의 모든 것에 대해 필터링되지 않은 논평을 제공하는 방식입니다. 그런 태도를 그의 다양한 모회사에 돌리면 관객들은 전복적인 웃음을 터뜨리는 반면, 빈 카운터는 그들이 농담에 참여하고 있음을 보여줌으로써 신뢰를 얻습니다(데드풀이 “코카인은 파이기가 금지라고 말한 유일한 것입니다”라고 농담하는 것처럼) ). Mattel은 작년에 “Barbie” 영화로 해냈고 이제 Marvel은 좋은 스포츠처럼 보입니다.

간단히 말해서 Deadpool의 과거 영화는 Fox에게 Logan 및 전체 X-Men 시리즈를 능가하는 상당한 흥행 성공을 가져왔습니다. 이는 아마도 그들의 가벼운 접근 방식 때문일 것입니다. 다가오는 Deadpool & Wolverine 영화는 일부 사람들이 진부하다고 생각할 수 있는 다중 우주의 다른 타임라인에 속함에도 불구하고 휴 잭맨이 울버린으로 복귀하면서 모든 영화를 능가할 것으로 보입니다. 데드풀의 유머만이 이러한 반복적인 개념을 수용할 수 있게 해줍니다.

그 사이 이 영화는 다양한 주제를 탐구한다. 처음에 데드풀은 비즈니스 정장을 입은 개인(스판덱스 정장이 아닌 기업 정장)이 “선호하는 타임라인”이나 마블 시네마틱 유니버스의 “어벤져스” 시리즈에서 볼 수 있는 것과 너무 많이 벗어나는 세계를 제거하고 있음을 발견했습니다. 더 심각하게 다루어졌습니다. 이 사람의 이름은 Mr. Paradox이며, Matthew Macfadyen이 혼란스러운 기업 임원으로 묘사했습니다. 데드풀은 자신의 현실이 지워지는 것을 막기 위해 울버린을 되찾아야 하는 것 같습니다.

Mr. Paradox는 실제로 사악한 적대자가 아니라 오히려 흥미로운 개념입니다. 그는 수년에 걸쳐 소개된 Marvel의 덜 알려지고 사용되지 않는 캐릭터가 어떻게 되는지를 상징합니다. 일부는 이 이야기에 잠깐 등장하는 반면, 다른 일부는 헌신적인 팬을 위한 유머러스한 참고 자료에서 언급됩니다. 스튜디오를 위해 15억 달러의 수익을 창출했지만 Disney-Fox 합병으로 인해 불명예에 빠진 Deadpool이 잠재적으로 도마에 올 수 있다는 의미입니까? 슈퍼히어로는 취소 가능성에 직면했을 때 어떻게 자신의 존재 위치를 확보할 수 있습니까?

Looney Tunes 애니메이션 시리즈를 연상시키는 방식으로 “Deadpool & Wolverine”의 물리학은 일반적인 만화책의 규범에서 벗어납니다. 데드풀은 설명을 제공하지 않고 차원 사이를 쉽게 이동합니다. 이는 최근 오스카상을 수상한 영화 “Everything Everywhere All at Once”와 다중 우주 탐험에서 영감을 받은 위업입니다. 여행하는 동안 데드풀은 작은 키가 “울버린”이라는 이름의 원래 유래를 회상하는 것을 포함하여 울버린의 여러 변형을 우연히 발견합니다. 결국 그는 만화 속 캐릭터의 대명사가 된 노란색 양복과 검은 마스크를 입은 사람을 선택했다.

“그는 종종 셔츠를 입지 않은 모습을 보였지만 이혼 이후로 그는 자신을 버렸다”고 데드풀은 “가장 인상적이지 않은 울버린”이라고 놀리며 놀렸다. 무뚝뚝하고 술을 많이 마시는 전사(여전히 근육질의 휴 잭맨이 연기), 그 어느 때보다 강인해 보였지만, ‘위대한 쇼맨’은 그의 거친 외모를 바꾸지 않았습니다. 이 앙코르를 통해 Jackman은 Reynolds의 수다스러운 장난에 완벽한 대응을 합니다. 그들은 전체적으로 미늘을 교환하고 데드풀이 너무 멀리 갈 때마다 발톱이 나오고 이 깨지지 않는 두 부적응자는 서로 반대합니다.

Ryan Reynolds와 함께 이전 두 프로젝트를 진행한 감독인 Shawn Levy는 액션보다 코미디에 더 뛰어납니다. 결과적으로 그의 최신 영화의 액션 시퀀스는 David Leitch의 “Deadpool 2” 작업만큼 세련되지 않았습니다. 시각 효과는 의심스럽고 도시 풍경은 실제 장소라기보다는 세트장처럼 보입니다. Marvel은 “Fantastic Four”의 Tim Story와 “Ant-Man” 영화의 Peyton Reed와 같이 과거 자신의 프로젝트에 적합하지 않은 일부 감독과 작업해 왔습니다. 그러나 레비는 레이놀즈의 불손한 유머를 이해하는 것 같습니다. 한 장면에는 데드풀이 울버린의 시체에 맞서 싸우는 장면이 있는데, 이는 살아있는 슈퍼히어로보다 더 치명적입니다. 이 시나리오는 흥미로운 윤리적 딜레마를 불러일으킵니다. 디즈니를 조롱하는 농담이 아다만티움 발톱에 찔린 사타구니의 반복되는 이미지보다 더 공격적입니까?

예상치 못한 사건의 전개 속에서도 데드풀의 의심스러운 취향은 영화가 감정을 이끌어내는 것을 방해하지 않습니다. 데드풀과 울버린이 카산드라 노바가 통치하는 황량한 땅인 보이드로 추방되었을 때, 프로페서 X의 쌍둥이와 유사한 고아 지적 재산이 수집된 후 영구적으로 삭제됩니다. 버려진 ‘매드맥스’ 소품 가운데 20세기 폭스사의 상징적인 로고가 ‘혹성탈출’의 자유의 여신상처럼 아무렇게나 버려져 있다. 이곳은 소중한 추억이 끝나는 곳으로, 자신의 영화를 한 번도 본 적이 없는 X-Men 멤버조차도 간과된 마블 캐릭터의 카메오로 채워지기에 적합합니다.

영화에서 데드풀은 암 생존자로서 불멸의 존재임이 분명함에도 불구하고 변화를 만들어내야 하는 필요성과 씨름합니다. 그는 영원히 살지만 잊혀지는 것을 원하지 않습니다. 이러한 슈퍼히어로의 존재 기간은 마블과 시장 동향의 영향을 받아 완전히 통제할 수 없습니다. 독창적이고 생각을 자극하는 방식으로 영화는 위압적이지 않으면서 이 문제를 다루고 있습니다. 두 주인공의 운명을 다룰 뿐만 아니라 엔딩 크레딧 동안 움직이는 몽타주를 통해서도 그렇게 합니다. 이 신랄한 시퀀스는 폭스가 마블 세계관에 개입했다는 점을 보여주는 적절한 결론으로 ​​작용합니다.

돌아온 후 데드풀은 울버린에게 “그들이 90세가 될 때까지 계속 그 일을 하게 할 것입니다.”라고 말합니다. 관객과 디즈니가 더 많은 것을 요구할 수도 있지만, 이 독특한 돌연변이 풍자는 미래 슈퍼 히어로 영화의 표준을 설정하기보다는 이전에 확립된 것에 대한 유머러스한 찬사로서 가장 빛납니다.

2024-07-24 01:17