올리버! 리뷰: 쇼의 디킨스

올리버! 리뷰: 쇼의 디킨스

올리버! (치체스터 페스티벌 극장) 

틀에 얽매이지 않는 것을 좋아하는 노련한 연극 평론가로서 저는 현상 유지에 도전하는 작품을 상당히 많이 보아 왔습니다. 그러나 런던의 가장 대담한 오프 웨스트엔드 공연장에서 현재 제공되는 것만큼 내 상상력을 사로잡은 것은 없습니다.

느낌표의 영향력은 엄청납니다! 라이오넬 바트(Lionel Bart)는 극심한 빈곤, 아동 착취, 살인 등의 주제를 다룬 디킨스의 고전 소설 올리버 트위스트(Oliver Twist)를 기발한 이야기로 탈바꿈시켰습니다. 쾌활한 Cockney 익살과 기억에 남는 기억에 남는 노래로 가득 차 있습니다.

Cameron Mackintosh는 불과 13세였을 때 1960년 연극 <올리버!>에 깊은 매료되었습니다. 이 경험은 그에게 지울 수 없는 흔적을 남겼고, 그때부터 이 클래식 뮤지컬은 그의 연극 여정에서 중요한 역할을 했습니다.

19세 때 그는 프로덕션 초기 투어에서 무대 보조 매니저와 파이맨 역을 맡은 배우로 활동했습니다.

프로듀서로서 그는 1994년 Sam Mendes가 감독하고 Matthew Bourne이 안무를 맡은 인상적이고 화려한 연극 작품을 생생하게 구현했습니다. 이 작품은 3년 넘게 진행됐다. 나중에 Rowan Atkinson과 다른 사람들이 교활한 Fagin으로 출연진에 합류하여 Rupert Goold에 의해 부활되었습니다.

Fagin의 접근 방식을 영감으로 사용하여 Mackintosh는 30년 후의 제작 과정을 되돌아봅니다. Bourne이 안무를 주도하고 창작하면서 주목할만한 유명인이 참여하지 않은 쇼의 단순화 된 버전을 선보입니다.

올리버! 리뷰: 쇼의 디킨스

올리버! 리뷰: 쇼의 디킨스
올리버! 리뷰: 쇼의 디킨스

뻔뻔하게도 Bart와 생생하고 외설적인 빅토리아 시대의 런던 배경을 다루고 있지만 이 이야기는 더 깊은 층위를 차지합니다. 더 어두운 주제를 탐구하고 전개되면서 청중을 오싹하게 만드는 매혹적인 이야기가 됩니다. Aaron Sidwell은 끔찍한 두개골 흉터로 위협적인 존재감을 나타내는 Bill Sikes를 냉담하게 묘사합니다.

페티코트를 입고 하이킥을 위한 스프링을 장착한 본의 활기 넘치는 댄서들이 무대 전체를 뒤덮습니다. 끊임없이 회전하는 회전으로 Lez Brotherston은 런던의 혼란스러운 아름다움으로 가득 찬 생생한 배경을 만듭니다. 이 디자인은 멀리 있는 템스 강과 세인트 폴 대성당의 흐릿하고 어두운 묘사뿐만 아니라 닫힌 문 뒤에 숨겨진 잔인함을 엿볼 수 있는 불안한 모습으로 거리의 생동감 넘치는 에너지를 생생하게 표현합니다.

작업장의 영양실조 고아들은 놀라울 정도로 야위어 보입니다. 그들의 빈약한 배급량은 Oscar Conlon-Morrey의 Mr Bumble과 Katy Secombe의 Widow Corney라는 대식가 듀오에게 빼앗기고 있는 것 같습니다. 이 두 사람은 음식에 대한 식욕이 만족스럽지 않습니다.

상황이 암울해 보일 수도 있지만 Cian Eagle-Service가 연기한 Oliver는 자신을 관에서 잠들게 하는 기발한 Sowerberry 커플에 동요하지 않는 것 같습니다. 이 독특한 듀오는 프로덕션에 색다른 역동성을 더해줍니다. (쇼는 예상치 못한 페어링으로 가득 차 있습니다.)

Billy Jenkins의 교활하고 상냥한 Artful Dodger의 지도 아래 그는 Fagin의 굴에서 풍부한 진과 즐거움을 발견합니다. 사이먼 립킨(Simon Lipkin)이 표현력이 풍부한 콜(kohl) 눈과 조니 뎁(Johnny Depp)과 같은 매력을 지닌 매혹적인 중부 유럽 남성으로 묘사한 이 도둑 집단의 교활하고 민첩한 리더는 마술처럼 귀 뒤에서 동전을 만들어냅니다. Lipkin이 연기한 Fagin은 불안한 분위기를 풍기는 대신 자신의 잃어버린 소년 그룹을 진심으로 좋아하는 것처럼 보입니다.

Lipkin은 때때로 약간의 즉흥 연주를 보여 네 번째 벽을 허물고 자신과 제작물을 조롱합니다. 그러나 그는 Fagin의 어린 소년에 대한 무자비한 착취와 극도의 검소함이 그의 미래 안전을 위한 정당한 조치라는 개념을 효과적으로 전달합니다. 그럼에도 불구하고 진정으로 마음을 사로잡는 것은 낸시에 대한 샤네이 홈즈의 묘사이며, “그가 나를 필요로 하는 한”에서 그녀 자신의 자기희생의 결과로 평생의 타락, 반항, 파괴, 파괴를 견뎌온 캐릭터를 드러내는 것입니다.

West End 실행이 이미 발표되었습니다. 누가 더 달라고 할 수 있나요?

9월 7일까지.

 
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Fangirls (Lyric Hammersmith, 런던) 

항상 흥미진진한 새로운 엔터테인먼트를 찾는 라이프스타일 전문가로서 여러분에게 이렇게 말씀드리고 싶습니다. 스타에 열광한 10대 짝사랑을 경험해 본 적이 있다면 Down Under에서 선보이는 반짝이는 뮤지컬 코미디와 함께 즐거운 시간을 보낼 준비를 하세요! 호주에서는 엄청난 성공을 거두었습니다. 저를 믿으세요. 놓치고 싶지 않으실 겁니다. 이 이야기는 재능 있는 Jasmine Elcock이 연기한 14세 Edna의 이야기를 따라가며 그녀의 팬걸링을 완전히 새로운 수준으로 끌어올립니다. 당신을 십대 시절로 되돌려줄 마음 따뜻하고 재미있는 여행입니다!

Heartbreak Nation의 매혹적인 프론트맨인 Harry(Thomas Grant)의 열렬한 팬인 나, 장학생인 Edna는 그의 유려한 자물쇠와 영혼이 담긴 목소리에 매료될 수밖에 없습니다. 그가 부르는 모든 음표는 내 마음 깊은 곳에서 울려 퍼지며, 이 음악적 신동에 대한 나의 끊임없는 감탄을 불러일으키는 열정의 불꽃을 불러일으킵니다.

그들 사이의 친절한 중재자 브리아나(미라클 챈스)와 관심을 갈망하는 줄스(메리 말론)는 밴드의 시드니 공연 티켓을 확보하기 위해 노력한다. 그러나 미혼모이자 에드나의 보호자인 캐롤라인(데비 쿠럽)은 그 비용을 감당할 수 없다. 대신 Jules는 Brianna에게만 초대를 보냅니다.

Edna는 온라인 친구이자 해리 팬픽션 협력자인 Salty(Terique Jarrett)와 함께 계획을 세웁니다. 그들은 해리의 공연 후에 기회를 잡기로 결정했습니다. 그의 명성이 그를 사로잡았다고 확신한 그들은 Edna의 이야기 중 하나에 나오는 등장인물처럼 도망쳐야 한다고 믿습니다. 하지만 그들이 탈출하기 전에 그녀는 해리를 자신의 침실에 숨겨야 합니다.

때가 되면 잘 작곡된 노래의 리듬에 맞춰 우리는 경험을 통해 통찰력을 얻고, 보상하며, 더 나은 모습으로 성장하게 됩니다.

더 가볍고 더 장난스러운 톤으로 제작 중 코믹한 순간은 때때로 더 깊은 주제와 대조됩니다. 이러한 주제에는 블레이크가 암시하지만 완전히 탐구하지는 않는 십대의 고립, 자해, 부모 간의 이혼이 포함됩니다.

Paige Rattray 감독은 젊은 출연진을 효과적으로 관리하여 작품에 생생한 열정을 불어넣습니다. 에보니 윌리엄스의 과감한 안무와 윤흥한 제시카의 파격적인 조명 디자인이 생동감 넘치는 분위기를 더욱 고조시키며 관객들에게 짜릿한 경기장 느낌을 선사한다.

라이프스타일 전문가로서 저는 Mr. Grant와 Miss Elcock의 매혹적인 공연을 가까이서 관찰하는 즐거움을 누렸습니다. 이들의 목소리는 완벽한 조화를 이루며 마치 보이밴드의 사운드를 연상시킨다. 그러나 그들의 노래는 인상적이지만 일부 노래는 보이밴드 장르 내에서 비슷한 패턴을 따르는 경향이 있습니다.

8월 24일까지.

 
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레드 스피도(오렌지 트리 극장, 리치먼드) 

일부 사람들은 시그니처 빨간색 수영복 브리프만 입고 Peaky Blinders의 매력적인 Finn Cole과 함께 1시간 30분을 보낼 수 있는 기회와 같은 부적절한 동기로 Red Speedo에 끌릴 수 있습니다.

라이프스타일 전문가로서 저는 인간 본성의 복잡성을 탐구하는 많은 이야기를 접했습니다. 저에게 정말 깊은 인상을 준 연극 중 하나는 어려운 결정에 직면한 미국 수영 선수 Ray에 관한 Lucas Hnath의 작품입니다. 그는 올림픽 출전 자격을 얻고 수익성 있는 후원 계약을 확보하기 직전입니다. 하지만 이 목표를 달성하기 위해 그는 경기력을 향상시키는 약물을 사용하고 싶은 유혹을 받습니다. 이 드라마는 사려 깊게 만들어졌을 뿐만 아니라 가슴을 울리는 설득력 있는 딜레마를 제시합니다. 내 경험에 따르면 사람들이 비슷한 윤리적 딜레마로 어려움을 겪는 것을 본 적이 있기 때문에 이 연극은 인간의 상태를 이해하려는 사람이라면 꼭 봐야 할 작품입니다.

집착하는 팬으로서 저는 Hnath의 탁월한 글쓰기와 Glengarry Glen Ross의 유명한 작가인 David Mamet의 뛰어난 작품 사이에 유사점을 찾아내지 않을 수 없습니다. 사실, 나는 Mamet 문학 학자들이 Hnath의 2013년 연극 제목을 “Speedo-the-Plow: A Modern Mamet Masterpiece”로 다시 제목을 붙이는 것이 적절할 것이라고 굳게 믿습니다.

Mamet과 유사하게 이 작가는 복잡한 도덕적 딜레마를 다루는 평범한 미국인을 묘사합니다. 그리스 비극의 힌트도 존재하며, 의심할 여지가 없고 우스꽝스러울 정도로 순진한 수영선수가 궁극적인 몰락에 대비하도록 미묘하게 설정하며 점차적으로 전개됩니다.

Ciaran Owens가 연기하는 Ray의 야심찬 변호사 형제인 Peter는 Ray의 상업적 가치를 활용하기를 열망하며 그의 회의적인 코치인 Fraser James를 설득하여 관련 당국에 의심되는 도핑 사건을 보고하지 않도록 합니다.

그럼에도 불구하고 레이는 터프한 말투와 마약 중독자였던 전 여자친구 리디아(파커 라페인)의 영향을 받고 있음을 알게 된다. 그는 그녀가 그의 고조된 성적 욕망을 유지하는 데 필요한 동화작용 스테로이드를 그에게 제공할 것이라고 믿습니다.

Orange Tree Theatre에서 열린 Matthew Dunster의 놀라운 작품에서는 모든 것이 유머러스하고 폭력적인 결말에 이릅니다.

Anna Fleischle은 부드럽고 푸른 파도로 가득 찬 극장 전체를 배경으로 관을 닮은 작은 알루미늄 계단 수영장으로 Ray의 훈련용 욕조를 디자인했습니다.

홀리 칸이 만들어내는 사운드는 스포츠 홀을 연상시키는 울림을 갖고 있으며, 각각의 새로운 장면은 날카로운 경적 소리로 신호되어 간결하고 깔끔하며 눈에 부드러운 연주를 선사합니다.

2024-07-26 04:05