올해의 리뷰: 수많은 여성 – 달러, 유로, 비트코인, 이더리움의 예측.

올해의 리뷰: 수많은 여성

The Years (알메이다 극장, 런던)

평생 연극을 사랑하는 사람이자 30년 이상의 경력을 지닌 노련한 평론가로서 저는 Red Rose Chain과 Buxton Opera House의 공연이 저를 완전히 매료시켰다고 말하고 싶습니다!

평결 : 여자가 많다

다년간의 경험을 쌓은 노련한 극장 관객으로서 저는 Islington의 Almeida Theatre에서 열린 이번 주 행사가 저에게 흥미와 우려를 안겨 주었다고 말씀드리고 싶습니다. 여러 남성의 몸 상태가 좋지 않아 최신작 ‘The Years’가 갑작스럽게 중단된 것은 내가 전 세계 여러 극장을 수차례 방문하면서 접한 적이 없는 이례적인 사건이다.

애니 에르노(83세의 노벨상 수상 프랑스 작가)의 페미니스트 회고록을 바탕으로 한 영화에서 낙태 장면을 특히 강렬하게 묘사하는 동안 배우 로몰라 가라이(Romola Garai), 지나 맥키(Gina McKee), 데보라 핀들레이(Deborah Findlay)는 어지러움과 허약함을 느끼기 시작했습니다. 중간쯤. (보고에 따르면)

그래서 나는 예방조치로 바흐의 구조약 한 병을 들고 조심스럽게 나아갔다. 실제로 1963년 그녀의 비밀스러운 낙태 이야기는 에르노의 개인사에서 가슴 아픈 순간입니다.

비슷한 맥락에서 Garai는 자신의 설명으로 Almeida를 말문이 막히게 만들었습니다. 케첩을 자주 사용한 것도 이유지만, ‘탯줄로 연결된 아기 인형’을 비유하는 직설적인 묘사 때문에 더욱 그렇다.

당신의 체질이 그런 주제를 다룰 만큼 강건하다면, 그리고 당신이 일시적으로 개인적인 도덕적 판단을 제쳐둘 수 있다면, 그것은 20세기 후반 역사에 대한 흥미롭고 재미있고 감정적인 설명이 될 것입니다. 청년기부터 노년기까지의 인생 여정에 대해.

올해의 리뷰: 수많은 여성

우리는 어린 시절 그녀를 만나 제2차 세계대전이 끝나기 전인 1944년 파리의 해방을 회상합니다.

수녀원 학교에서 보낸 10대 시절은 우스꽝스러운 사건들로 가득 차 있었지만, 이후 스키장에 머무는 동안 성에 관한 가혹하고 불쾌한 진실을 접하게 되었습니다.

내 과거를 되돌아보는 열렬한 팬으로서 나는 그 사건이 나에게 미친 심오한 영향을 회상하지 않을 수 없습니다. 낙태에 대한 기억, 개인적인 것만큼이나 인생을 바꾸는 결정이 다시 떠오릅니다. 마찬가지로 1968년 파리에서 일어난 소란스러운 학생 봉기에 푹 빠져 있었던 정치 활동에 대한 기억도 지울 수 없습니다. 피임약이 갑자기 등장하면서 세상은 우리 발 밑에서 움직이는 것처럼 보였습니다. 이는 세계의 풍경을 영원히 바꿔 놓은 혁명적인 순간이었습니다. 개인의 자유와 여성의 권한 부여.

1980년, 모호하게 정의될 뿐이었던 결혼과 가족 상황은 이혼으로 끝난다. 나중에 중년이 되면 십대의 짝사랑을 연상시키는 낭만적인 얽힘이 발생합니다. 폐경에 대한 두려움은 90년대와 그 이후에도 지속되는 은퇴라는 독특한 환상과 함께 다가오고 있습니다.

헌신적인 관찰자로서 Ernaux가 그녀의 작품에서 묘사한 것처럼, 여성에 대한 생생하고 여과되지 않은 자기 인식을 탐구하는 것은 나에게 믿을 수 없을 만큼 매력적이라는 인상을 줍니다. 이번 주에 내가 참석한 공연에 참석한 여성들도 이 탐험을 완전히 즐기고 있는 것 같았습니다.

1. 그들은 예상외로 놀랍지만 주로 유머러스한 삶의 묘사와 에르노의 숨겨진 진실에 큰 기쁨을 느꼈습니다. (원래 문장을 의역했습니다)

그녀의 이야기의 내러티브는 자주 여행하는 역사적 경로를 밀접하게 반영하지만, 에르노의 다양한 인생 단계를 구현하는 다섯 명의 공연자들의 묘사와 마찬가지로 그 친숙함은 단지 관련성을 향상시킬 뿐입니다. ‘우리’를 사용함으로써 그들은 이 이야기가 우리 모두에게 공감을 불러일으킨다는 것을 암시합니다.

노르웨이-네덜란드 영화감독 Eline Arbo의 감독 아래 Ernaux의 내러티브는 훌륭하게 편곡된 일련의 에피소드로 전개됩니다. 각 분할을 시작하기 위해 그들은 나중에 식탁보 역할을 하고 와인, 피 및 다양한 얼룩으로 표시되는 흰색 배경에 골동품 사진을 재현합니다. 결국 이 더러워진 천은 원형 무대 뒤쪽에 걸려 죽음의 가슴 아픈 상징으로 작용합니다.

Harmony Rose-Bremner는 젊은 버전의 Ernaux를 서투른 아이로 묘사하고 70년대 Pink Floyd의 The Great Gig In The Sky에서 볼 수 있는 요들과 같은 음악이 포함된 장면을 추가합니다.

십대 시절 Anjli Mohindra는 자기 만족을 위한 독특한 신체 운동을 장난스럽게 탐구하고 창조하는데, 이는 Kama Sutra의 운동적 해석에 비유될 수 있습니다. 나중에 이야기는 더 불안한 단계를 소개하는 가라이로 이동합니다.

McKee는 평온하지만 아쉬운 중년기에 가벼운 감동을 선사하여 새롭게 발견된 성적 해방을 다시 연결합니다. 나중에 Findlay는 은퇴하는 동안 가슴 아픈 반성으로 결론을 내립니다.

이 다섯 명의 여성은 협력하여 ‘여성을 향한 탐정과 같은 추적'(프랑스어로 ‘cherchez la femme’)이라고 적절하게 분류할 수 있는 개방적이고 불안하며 명상적인 행동을 보여줍니다.

분노의 포도 (리틀턴, 국립극장, 런던)

평결: 사랑의 노동

존 스타인벡(John Steinbeck)의 강력한 미국 소설 ‘분노의 포도(The Grapes of Wrath)’는 언제나 깊은 애정의 표현이었습니다. 이 책을 읽으려면 1930년대 대공황 동안 오클라호마 농장에서 쫓겨나 캘리포니아에서 풍요로운 약속의 땅을 찾아 헤매었던 조드 가족과 같은 끈기와 회복력이 필요합니다.

조드 가족의 경우, 소설을 각색한 프랭크 갈라티의 중요한 무대에서 이는 조부모, 어머니(Ma), 아버지(Pa), 임신한 딸, 전 남편을 포함한 13명의 여행자와 함께 2,000마일의 여행을 하는 것으로 해석됩니다. – 도중에 우연히 전 목사를 데리러 온 죄수 아들. 낡고 구불구불한 차에 갇힌 그들은 배고픔, 당혹감, 환멸, 공격성 등의 고난을 경험합니다.

캐리 크랙넬(Carrie Cracknell)의 탁월한 무대 연출은 공연 시간을 처음 3시간 20분에서 단 2시간 45분(인터미션 포함)으로 대폭 단축시켰습니다. 이 약어에 감사해야 하지만, 캘리포니아에 대한 반복되는 주제, 투옥된 아들의 이야기, 때로는 지나치게 극적인 대화로 인해 제작이 다소 반복적이라는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

Cracknell의 출연진은 John Ford의 1940년 영화의 암울한 톤을 반영하는 Alex Eales의 영원한 연옥과 같은 무대 설정에서 캐릭터(가끔 죽음을 맞이하는)와 유사한 확고한 결단력을 보여줍니다.

특히 주목할 만한 점은 해리 트레더웨이가 가석방된 아들 톰을 연기한 것이며, 체리 존스는 역경 속에서도 지혜의 말을 전하는 마 조드 역을 맡아 칭찬할 만한 연기를 펼쳤습니다. 더욱이 네이티 존스는 여전히 인간성을 믿는 환멸에 빠진 설교자로서의 카리스마로 시선을 사로잡는다.

어떤 경우에는 눈에 띄는 매우 슬픈 순간이 있습니다. 이민자 캠프의 현재 상황에 대해 자주 논의됩니다. 그리고 잘 알려진 결론은 여전히 전처럼 어색할 정도로 불안하다. 이 장면들 사이에 컨트리 4중주단이 미국 포크 음악을 연주하며 생동감 넘치는 호다운 연주로 즐거움을 선사합니다.

수년간 지치지 않고 부지런히 일해 온 사람으로서 저는 이 장소가 평범한 관찰자에게는 즐거운 시간을 보내기에 매력적으로 보이지 않을 수도 있다고 자신있게 말할 수 있습니다. 그러나 개신교의 직업 윤리를 소유한 사람들에게는 실망하지 않을 것입니다. 저는 노력, 헌신, 인내가 예상치 못한 방식으로 보상을 받는 경우가 많다는 사실을 발견했습니다. 이는 이 특별한 상황에서도 마찬가지입니다. 일을 잘 완수하고, 진전이 이루어진 것을 보고, 자신의 노력이 제대로 활용되었다는 것을 아는 만족감은 믿을 수 없을 만큼 성취감을 느낄 수 있습니다. 그러므로 다른 사람들은 여가를 찾아 지나칠지라도 나는 꾸준하고 확고한 목표를 추구하는 데서 기쁨과 목적을 찾습니다.

약속(미네르바 극장, 치체스터)

평결 : 유망하지 않음

작년 말 Pau Unwin의 마지막 연극인 “The Enfield Haunting”은 불행하게도 런던의 West End에서 좋지 않은 반응을 얻었습니다.

“약속(The Promise)”이라는 제목의 최근 저작에서 그는 노동당이 사회적 불의를 해결할 수 있는 엄청난 힘을 부여받은 146석의 절대다수석이라는 놀라운 전후 업적에 대해 설명합니다. 이러한 권한 부여는 석탄, 철강, 철도 산업의 국유화, 교육 시스템의 변화, 국민보건서비스(NHS) 설립으로 이어졌습니다.

Michael Sheen이 국립극장에서 Nye Bevan을 열정적으로 연기하고 Keeley Hawes가 올해 Donmar Warehouse에서 하원의원이 된 전후 GP의 획기적인 공연 이후 Unwin은 이제 Clare Burt를 Jarrow, Ellen의 불 같은 노동당 하원의원으로 강조합니다. 윌킨슨.

노동자 계급의 투쟁을 해결하는 데 깊이 헌신한 맨체스터 출신의 여성인 윌킨슨은 천식 환자이자 흡연자였습니다. 그녀의 조기 사망으로 인해 단절된 그녀의 삶은 Unwin의 연극의 기초가 될 수도 있었지만 그녀의 가슴 아픈 이야기는 Westminster의 비생산적인 인물들에 의해 가려졌습니다.

열성적인 팬으로서의 내 관점에서 Andrew Woodall에 따르면 Clement Attlee 총리는 종종 형식적 타당성과 관련된 전설적인 인물입니다. 그런 맥락에서 외무장관인 어니 베빈(Ernie Bevin)은 서부 출신의 감상적인 사람입니다. 같은 시대의 총리였던 휴 달튼(Hugh Dalton)은 끓어오르는 분노와 경직된 태도로 유명한 반면, 당시 보건부 장관이었던 나이 베반(Nye Bevan)은 끈기와 엄격함에서 달렉을 연상시키는 다소 까칠한 웨일스 사람으로 종종 묘사됩니다.

교육부 장관 역할을 맡은 Burt의 Ellen은 Reece Dinsdale이 연기한 부총리 Herbert Morrison의 유혹적인 접근을 외교적으로 처리하는 동시에 주변 모든 사람의 용기를 요구합니다.

대신 Unwin의 유산은 일관되지 않은 술에 취해 떠들썩한 말장난으로 변질될 수 있으며, 이어서 병원에 입원하고 의도하지 않은 암페타민 과다 복용으로 인해 55세의 나이에 갑작스럽게 사망할 수도 있습니다.

조나단 켄트(Jonathan Kent)의 작품은 그녀의 연기에 도움이 되지 않은 것 같습니다. 오프닝 밤에 기술적인 문제가 발생했지만, 무대 뒤에서 소품이 움직이는 불쾌한 소음이 앞뒤로 뒤따랐습니다.

다소 특이하고 번거로운 무대 설정에서 Joanna Parker의 디자인에는 다리가 흔들리는 의자가 있는 전체 캐비닛과 같이 배우와 소품을 모두 무대 주위로 운반하는 기계화된 목재 플랫폼이 포함되어 있습니다.

예상치 못한 결론에 마틴 엘리스는 무대에 등장하여 특별히 고안된 장미 꽃잎 배열에 둘러싸여 중앙 스포트라이트 속에서 숨을 헐떡이며 누워 있는 레드 엘렌(죽음에 가까워지는)을 조롱하는 윈스턴 처칠을 연기합니다.

그것은 모두 무엇을 의미합니까? 그 질문을 한 사람이 있다는 증거는 거의 없습니다.

한여름 밤의 꿈(숲 속의 극장, 서튼 후, 서퍽)

평결 : Tree-mendous

내 꿈은 비에 젖지 않고 상쾌한 여름밤을 보내는 것이었고, 어떤 요정의 마법에 의해 우리는 1,500년 전 앵글로색슨 왕의 묘지인 서튼 후(Sutton Hoo)에서 이 매혹적이고 상상력이 풍부한 야외 공연을 위해 그것을 얻었습니다. 서퍽 시골에서.

이 실제 배경에는 ‘으스스한 숲’이라는 무대가 마련되었고, 우뚝 솟은 달콤한 밤나무 아래서 셰익스피어의 희극이 펼쳐졌다. 오베론이 “나는 야생 백리향이 자라는 은행을 알고 있어요”라고 노래했을 때 우리는 바로 그곳을 발견했습니다.

장면은 정말 이상적입니다. 그뿐만 아니라 공연자들도 예외적입니다! 우리는 20개의 역할을 모두 맡아 리듬을 잃지 않고 원활하게 역할을 전환하는 7명의 다재다능하고 재능 있는 아티스트를 보유하고 있습니다. 이는 그 자체로 에너지와 창의성의 인상적인 표현입니다.

Vincent Moisy는 Demetrius 및 Mustardseed와 함께 Bottom으로서 탁월한 역할을 수행합니다. 한편, Ailis Duff는 Peter Quince, Helena 및 Peaseblossom의 역할을 맡아 밝게 빛납니다. 요정들을 위해 만들어진 특별한 인형은 오래도록 깊은 인상을 남겼습니다.

인간 사랑의 가혹함과 예측 불가능성에 대한 한여름 밤의 꿈의 반복되는 주제에도 불구하고, 이 극은 큐피드의 장난스러운 성격에 비유되지만, 이 연극은 주로 코미디 요소와 유쾌한 정신이 특징입니다.

조안나 캐릭(Joanna Carrick)은 스토리텔링에 대한 독특한 접근 방식으로 알려진 혁신적인 감독으로, 전통적인 요소에 대한 존중과 그녀만의 독특한 개인적인 손길을 능숙하게 혼합합니다. 어떤 사람들은 여백, 즉흥 연주, 음악 막간을 너무 많이 사용하는 것을 너무 많이 생각할 수도 있지만 열정적인 청중의 반응은 그들의 감상에 대해 많은 것을 말해줍니다.

Elvis Presley의 “You Were Always On My Mind”나 그리스의 “Zorba’s Dance”가 셰익스피어의 원본 작품의 일부일 가능성은 낮지만, 기회가 주어진다면 셰익스피어는 이 작품을 좋아하고 아마도 포함했을 것이라고 믿습니다. 그의 연극에.

25년 동안 The Red Rose Chain은 Ipswich 본사 근처에서 여름 쇼를 선보였습니다. 소규모 예산 커뮤니티 극장의 놀라운 이정표입니다. 앞으로 더 많은 성공적인 시즌이 기다리고 있습니다!

토니 레넬의 검토

곤돌라와 펜잔스의 해적(벅스턴 오페라 하우스)

평결: 두 개의 국보가 소중한 생명으로 되살아났습니다

라이프 스타일과 문화의 감정가로서 W.S.와 협력하여 Arthur Sullivan의 대작인 The Gondoliers에 대한 나의 관점을 공유하겠습니다. 길버트. 이 작품은 풍부한 음악으로 인해 두 사람의 공동 작업 중 단연 돋보이는 작품으로 설리반의 음악적 기량을 보여주는 진정한 증거입니다. 1막 피날레는 극장 관람 경험에 지울 수 없는 흔적을 남기며 특히 주목할 만합니다. 더욱이 이 악보는 멜로디 위에 멜로디를 매끄럽게 겹겹이 쌓아 마지막 막이 닫힌 후에도 오랫동안 울려 퍼지는 매혹적인 교향곡을 만들어냅니다.

수년간 공연에 참여해 온 노련한 오페라 애호가로서 저는 올해 Buxton에서 열리는 G&S 페스티벌에서 National G&S Opera Company의 공연을 놓칠 수 없다고 자신있게 말할 수 있습니다. Glyndebourne에서 최고의 메리 위도우(Merry Widow)와 다른 작품을 모두 목격한 저는 국립 G&S 오페라단(National G&S Opera Company)의 연주가 장난스러운 터치와 음악의 본질에 충실하는 것 사이에서 인상적인 균형을 이루고 있음을 증명할 수 있습니다.

Butteriss 자신이 Plaza-Toro 공작 역을 맡았고 Gaynor Keeble이 그의 공작 부인 역을 맡았으며 Kelli-Ann Masterson의 딸 Casilda와 Sam Marston의 드러머 Luiz가 세 쌍의 연인 중 한 명입니다. 테너 데이비드 웹(David Webb)과 바리톤 찰스 라이스(Charles Rice)는 곤돌라 연주자 마르코(Marco)와 주세페(Giuseppe) 역을 맡았으며, 소프라노 엘리 니스(Gianetta), 메조소프라노 메리엘 커닝햄(Tessa)과 매력적인 짝을 이루었습니다. Toby Stafford-Allen은 대심문관 Don Alhambra를 즐겁게 연기했습니다.

열렬한 팬으로서 저는 페스티벌에서 Butteriss가 The Pirates Of Penzance를 연주한 것이 활력을 불어넣었다고 말해야 합니다! 멍청한 소장에 대한 그의 묘사는 빠른 후두둑 노래의 완벽한 전달과 깊은 감정적 울림을 모두 발산합니다. David Webb은 Frederic에게 감동적인 깊이를 선사하고, Mabel 역의 Rebecca Bottone은 ‘Poor Wand’ring One’에서 정말 부러워할 만큼 인상적인 고음 범위를 선보입니다. 찰스 라이스(Charles Rice)는 해적왕으로서 사랑스럽긴 하지만 그 역할이 그의 보컬 능력을 약간 과소평가하는 것 같습니다.

페스티벌은 8월 10일에 종료되지만, 오페라는 “HMS Pinafore”, “심사위원단 재판”과 함께 9월 5일부터 7일까지 Malvern Theatres에서 공연될 예정입니다.

툴리 포터가 검토함

2024-08-02 04:05