새로운 시리즈 이벤트 시리즈 베를린, 컨퍼런스 프로그램 공개

새로운 시리즈 이벤트 시리즈 베를린, 컨퍼런스 프로그램 공개

매혹적인 스토리텔링의 노련한 팬이자 국제 시리즈 페스티벌의 감정가로서 저는 다가오는 시리즈리 베를린에 대해 정말 기대하고 있습니다! 다양한 주제와 존경받는 연사가 참여하는 이번 행사의 목표는 텔레비전의 미래에 대한 경계를 넓히고 의미 있는 토론을 조성하는 것임이 분명합니다.


열정적인 영화 애호가로서 저는 흥미진진한 새 시리즈 페스티벌인 “시리즈리 베를린(Seriesly Berlin)”이 이틀간 컨퍼런스의 초기 주제와 연설자를 공개했다는 소식을 공유하게 되어 기쁩니다. 이 지적 축제는 9월 16일부터 18일까지 Fotografiska Berlin에서 펼쳐집니다. 기다릴 수 없어!

토론 주제는 인공지능 속의 스토리텔링, 장르를 위장한 장르, 불완전함을 지닌 복잡한 여성 캐릭터, 소유로서의 개인 개념, 문학에서 방송 매체로의 전환(글과 작품 모두) 등 다양한 주제를 포괄합니다. 팟캐스트).

이 페스티벌에서는 3일 연속으로 모든 사람이 시청할 수 있는 새로운 TV 프로그램도 시청할 수 있습니다.

Seriesly Berlin의 대표인 Eike Faecks는 “업계는 또 다른 일반적인 TV 광경을 요구하지 않습니다. 대신 우리는 문화와 비즈니스를 연결하는 창의적이고 대담한 인재와 혁신적인 의사 결정자로 구성된 그룹을 구성하는 것을 목표로 합니다. 진정한 토론”이라고 말했습니다. . 혁신적인 관점과 스타일. 공허한 말이나 인공지능이 창의성을 통제하지 않습니다.”

“True Imagination”이라는 제목의 첫 기조 연설에서 스톡홀름 프랙탈 화산(Fractal Volcano)의 크리에이티브 컨설턴트 Tatjana Samopjan은 매력적이고 진정한 스토리텔링 기술을 탐구할 예정입니다.

“Focus on Me”라는 제목의 첫 번째 장면은 오늘날 디지털 세계에서 가시성을 확보하기 위한 투쟁을 탐구합니다. Ampere Analysis가 제공하는 광범위한 관점에서 시작하여 최근 동향, 장애물 및 전망에 대한 자세한 분석으로 진행됩니다. 주목할만한 참가자로는 The Art of Coproduction의 Marc Lorber와 UFA Fiction의 Nataly Kudiabor가 있습니다.

별도의 토론에서는 ‘Awake'(2021 Canneseries 우승)의 작가이자 창시자인 Ljubica Lukovic와 ‘Miki Unchained’의 작가이자 창작자, 저널리스트인 Caroline Rosales가 여성 주인공의 발전과 유지 기술을 탐구합니다. 지나치게 완벽하거나 완벽해 보이지 않으면서 강점과 취약성 사이의 균형을 유지합니다.

‘재산으로서의 사람’이라는 제목의 토론에서는 ‘칼 라거펠트 되기’의 작가이자 공동 창작자인 이자우레 피사니 페리와 ‘젊은 베를루스코니’, ‘후안 카를로스’ 등의 영화를 제작한 비츠 브라더스 필름프로덕션의 크리스티안 비츠가 참석했다. ‘에서는 실제 인물을 기반으로 지적재산권을 활용하는 데 따른 어려움을 알아보고, 사실과 허구의 균형을 맞추는 전략에 대해 논의합니다.

이 부분에서는 베를린의 숨겨진 예술적 풍요에 초점을 맞춰 베를린에서 유래했거나 베를린에서 만들어진 이야기를 조명할 것입니다. “Berlin-made” 시리즈는 도시의 미지의 재능과 아름다움을 발견하기 위해 디자인되었습니다. 이 세션에는 Real Film의 Henning Kamm 등이 포함되어 베를린의 번창하는 창작 현장을 탐구합니다.

“Uniting Brains: 선구적인 컨퍼런스 토론”은 로마 MIA의 Gaia Tridente, 릴의 Series Mania Forum의 Francesco Capurro, Industry@Tallinn & Baltic Event의 Marge Liiske와 같은 축제 및 이벤트 뒤에 창의적인 생각을 모았습니다. 그들은 매력적이고 혁신적인 프로그래밍을 유지하기 위한 전략을 공개할 것입니다.

때때로 하위 범주로 간주되는 이 장르는 “Dark”, “Squid Game” 및 “Money Heist”와 같은 비영어권 시리즈의 인기로 판단할 때 이러한 인식을 거부하는 것으로 보입니다. “트로이 목마로서의 장르: 예술과 주류 사이의 균형 찾기”라는 제목의 패널 토론에서 이 주제를 탐구할 것입니다. 참가자로는 스페인 창작자 알바로 카르모나(‘쇼 유어셀프’), 작가 겸 감독 올리비에 폭스(‘누’, ‘오스모시스’), 베타필름 소속 안나 로드 사이프리드 등이 참여해 창작자들이 자신만의 독특한 스타일을 유지하면서 동시에 자신만의 스타일을 유지할 수 있는 전략을 탐구할 예정이다. 주류 성공 달성.

“와일드 앳 하트: 독립영화 제작이 표준이 되고 있는가?”라는 제목의 토론 ‘아메리칸 허니’, ‘더 위치’, ‘갱스 오브 런던’ 등의 영화로 유명한 프로듀서 루카스 오초아와 작가이자 프로듀서인 앤소니 앨레인이 출연한다. 그들은 커미션 기회가 적고 예산 제약이 더 엄격한 것으로 특징지어지는 변화를 겪고 있는 업계에서 독립 정신이 혁신과 적응성을 촉진할 수 있는지 여부를 탐구할 것입니다.

“Adaptation Alchemy: Transforming Stories Across Pages, Sound, and Screen”이라는 제목의 토론에는 John le Carré의 “The Night Manager” 등의 작품을 각색한 Ink Factory의 Josie Cyrus와 X Filme Creative Pool의 Jorgo Narjes가 참여합니다. 실제 범죄 팟캐스트 “Zeit Verbrechen”을 성공적으로 시리즈화한 프로듀서입니다. 그들은 원작의 핵심을 보존하면서 이야기를 한 형식에서 다른 형식으로 적용하기 위한 전략을 탐구할 것입니다.

2024-08-08 16:47