‘인벤션’ 영화 제작자 Courtney Stephens, Callie Hernandez가 죽은 아빠, 미국 신화, 로카르노의 혁신적인 영화 제작에 대해 이야기합니다.

'인벤션' 영화 제작자 Courtney Stephens, Callie Hernandez가 죽은 아빠, 미국 신화, 로카르노의 혁신적인 영화 제작에 대해 이야기합니다.

인간의 정신을 깊이 파고드는 생각을 자극하는 영화의 지지자로서 나는 “발명”이 내 자신의 상실과 슬픔의 경험을 깊이 공감하는 걸작이라고 생각합니다. 소설, 자서전, 다큐멘터리를 혁신적으로 결합한 이 영화는 천재적이며 사랑, 상실, 진실 탐구라는 보편적인 주제에 대한 독특한 관점을 제공합니다.


아버지가 세상을 떠난 후 ‘인벤션’의 주인공인 캐리(칼리 에르난데스)는 독특한 전자기 치료 장치에 대한 특허를 물려받습니다. 이 장치는 그녀의 돌아가신 아버지가 소유했던 장치, 즉 여러 가지 빛깔의 빛으로 가득 차고 이상한 전기 소리를 내는 생기 넘치는 원통형 튜브에서 영감을 얻었으며 공상과학 영화의 소품과 비슷했습니다.

EbMaster와의 인터뷰에서 로스앤젤레스 감독 Courtney Stephens는 로카르노에서 초연된 자신의 영화 “Invention”에 대해 이야기하면서 중심 수수께끼를 “미스터리 기계”라고 부릅니다. 주인공 캐리는 이 특이한 장치와 의사에서 영적 치료자로 변신한 인생의 큰 인물인 아버지의 죽음을 이해하기 위해 고군분투합니다. 그녀의 신뢰성은 종종 의심을 받았고 캐리의 죽음과 유산을 받아들이려는 캐리의 투쟁을 가중시켰습니다.

얼핏 보면 ‘발명’이라는 제목의 영화는 복잡한 사랑하는 사람을 애도하는 인간의 보편적인 여정을 파고든다. 하지만 이 영화가 돋보이는 점은 획기적인 형식이다. 올해 로카르노 영화제에서는 ‘인벤션’이 콩코르소 시네스티 델 프레젠테 부문에 출품됐다. ‘픽션’으로 분류되지만 그 상자에 쉽게 들어맞지는 않습니다. 이는 개인 계정, 사실에 기반한 스토리텔링, Hernandez의 사망한 아버지 아카이브에서 가져온 영상의 융합으로 설명될 수 있으며, 기존의 기대보다 더 풍부한 내러티브 경험을 제공합니다.

다양한 이야기 ​​장르를 혼합하는 것은 심오한 의도를 담고 있으며, 그 결과 동화, 신화, 미국 민간 전설이 모호하게 구분됩니다. 이 창의적인 작품은 생각을 자극하는 질문을 던집니다. 본질적으로 모두 숨겨진 진실에 대한 복잡한 이론이 아닌가요? 본 심사는 최대한의 섬세함과 공정성을 바탕으로 진행됩니다.

이 영화를 만드는 과정에서 우리는 수많은 흥미로운 사람들을 만났습니다. 우리도 인정한 음모론 이야기는 서사적 스토리텔링에 내재된 낙관주의인 낙관주의와 얽혀 있었습니다. 본질적으로 음모는 단지 이야기 그 자체일 뿐입니다.

스티븐스는 “발명”을 “자체 창조의 일지”로 묘사합니다. 이 영화는 작가들의 파업과 코로나19 팬데믹 이후 제작되었으며, 공동 작가/제작자가 스토리텔링에 활용하고자 했던 창의적 자유와 제작 과정에 영향을 미친 외부 영향을 반영했습니다.

“Hernandez는 제작 과정에서 자신들이 만들고 있는 영화의 유형을 발견했다고 말했습니다. 그들은 항상 ‘죽은 아빠의 영화’를 제작할 계획을 갖고 있었지만 그 구체적인 성격에 대해서는 확신이 없었습니다.”

촬영감독 Rafael Palacio Illingworth와 소규모 배우 그룹과 함께 Stephens와 Hernandez는 흔하지 않은 애도 방식 뒤에 숨은 복잡한 감정적 현실을 드러내고 미국 사회를 지탱하는 취약한 신념 구조를 폭로하는 것을 목표로 하는 소박한 프로젝트에 착수했습니다. 이 벤처 기간 동안 Hernandez는 녹음을 직접 처리했으며 출연진은 세탁, 요리, 조명 또는 필요한 모든 업무와 같은 다양한 작업에 참여했습니다.

스티븐스는 “우리는 애도 과정이 원활하고 구조화된 경로를 따른다는 개념에 도전하면서 캐리의 주요 감정 여정에 대해 설명했습니다. 대신 슬픔은 종종 혼란스럽고 예측할 수 없습니다. 시간이 흐르기 때문에 견뎌야 합니다. 그리고 당신은 적응하고 변화해야 합니다.”

Hernandez는 “우리는 공유된 관점에서 시작했습니다. 슬픔이 우리를 지배하기보다는 오히려 우리를 지배하는 경우가 많습니다.”라고 덧붙였습니다. 이어 그는 “그리고 인형처럼 유연하시네요”라고 농담으로 말했다.

Hernandez 묘사의 자비로운 성격은 그의 민감한 주연 연기에서 분명하게 드러납니다. 처음에 캐리는 죽음과 관련된 단조롭고 어색한 관료주의와 바비(루시 카민스키)와 같은 아버지의 헌신적인 추종자들의 불안한 열정을 겉보기에 경직된 태도로 마주하게 됩니다. 그러나 초기에는 이러한 캐릭터에 대한 경계심에도 불구하고 Stephens와 Hernandez가 공감을 가지고 그들에게 접근하는 것이 중요했습니다. 때로는 이상한 의학 음모론의 영역을 비난하는 데 집중하기보다는 “비판하려는 충동보다는 그것이 사람들에게 미치는 영향”을 조사하기로 결정했습니다.

시간이 지나면서 내 안에서 낙관주의의 씨앗이 싹트게 되었고, 나는 아버지가 왜 그렇게 헌신적인 신자였는지 이해하게 되었습니다. 나는 더 이상 기계가 실제로 작동하는지에 대해 고민하지 않습니다. 대신에 나는 그 신비를 더 깊이 탐구합니다. 내러티브가 전개되면서 영화는 우리가 애도하는 동안 집착하는 기분 전환에서 미묘하게 멀어집니다. “무언가를 믿는 것은 절망에 대처하는 수단이 될 수 있다”는 스티븐의 말은 깊은 울림을 줍니다. 이 여정에서 우리는 특정 브랜드의 희망을 상징하는 포스트 코로나 시대의 아메리칸 드림이 침식되는 것을 목격합니다.

편안함을 찾는 것은 Hernandez와 Stephens의 설명처럼, 평범하고, 매혹적이고, 어리석고, 찬란해 보이는 모든 사소해 보이는 만남이 심지어 광대하고 극적인 슬픔의 캔버스 안에서도 역할을 한다는 것을 이해하는 데 있습니다.

2024-08-11 18:16