로카르노 콜롬비아 회고전 ‘횃불을 들고 있는 여인’에 대한 에산 코시바흐트: ‘이 영화는 내 평생에 다시는 상영되지 않을 것이다’

로카르노 콜롬비아 회고전 '횃불을 들고 있는 여인'에 대한 에산 코시바흐트: '이 영화는 내 평생에 다시는 상영되지 않을 것이다'

수십 년간 영화를 관람해 온 영화광으로서, 컬럼비아 픽쳐스에 헌정된 로카르노 영화제 회고전은 영화의 보물창고라고 자신있게 말할 수 있습니다. 볼로냐 시네마 리트로바토 페스티벌(Cinema Ritrovato Festival)의 공동 감독이기도 한 Ehsan Khoshbakht의 큐레이팅은 전성기 콜롬비아의 정신을 진정으로 담아낸 다채롭고 계몽적인 영화 컬렉션을 모았습니다.

10년 넘게 다양한 국제 영화제에 참석해 온 영화 애호가로서, 로카르노 영화제는 업계에서 가장 흥미롭고 많은 생각을 불러일으키는 행사 중 하나라고 말하고 싶습니다. 창립 100주년을 기념하여 컬럼비아 픽쳐스에 헌정된 올해 에디션은 이 상징적인 스튜디오와의 개인적인 관계 때문에 특히 흥미로웠습니다.

큐레이터인 Ehsan Khoshbakht는 Orson Welles의 “The Lady from Shanghai”(1947), Fritz Lang의 “The Big Heat”(1953) 등 인기 고전 작품과 잘 알려지지 않은 영화 44편을 담은 “비공식 연대기”를 구성했습니다. Frank Borzage의 “Man’s Castle”(1933)과 Earl McEvoy의 “The Killer that Stalked New York”(1950)과 같은 보물이 있습니다. 이 컬렉션은 논쟁의 여지가 있는 해리 콘(Harry Cohn) 회장의 리더십 하에 어려움을 겪고 있던 스튜디오에서 아카데미 인정을 받기까지 추진되었던 황금 시대의 스튜디오를 엿볼 수 있게 해줍니다.

EbMaster는 다가오는 회고전을 주제로 볼로냐 시네마 리트로바토 페스티벌의 공동감독인 Khoshbakht와 대화를 나눴습니다.

EbMaster: 로카르노에서 회고전은 어떤 역할을 합니까?

최근에는 고 미셸 시망(Michel Ciment)과의 인터뷰에 푹 빠져 있었는데, 거기서 그는 로카르노에 대해 높이 평가했습니다. 그는 압바스 키아로스타미(Abbas Kiarostami)와 함께 이곳에서 심사위원으로 활동했다고 말했습니다. 오전에는 회고전의 일환으로 오즈 야스히로의 작품 상영에 참석하고, 오후에는 경쟁 영화로 이동하여 업무를 수행했습니다. 둘 사이의 이 주고받는 상황은 꽤 즐거웠습니다.

축제가 진행됨에 따라 관객도 늘어납니다.

이 영화들은 과거에 제작되었지만 오늘날 지속되는 문제를 해결하면서 현대적 인 관련성을 가지고 있습니다. 예를 들어, “Gunman ‘s Walk”(1958)는 가부장제, 심리적 복잡성, 인종적 긴장, 인종 차별의 기원과 같은 주제를 깊이 파고 들고, 현대적으로 현대적으로 느껴지는 방식으로 폭력과 성적 정체성과 관련이 있습니다. “Washington Merry-Go-round”(1932), “The Undercover Man”(1949) 및 “All The King ‘s Men”(1949)을 함께 보면서, 그들이 감독 한 것처럼 단일 영화보다 미국의보다 정확한 묘사를 제공 할 수 있습니다. 다양한 영화 제작자 -James Cruze, Joseph H Lewis 및 Robert Rossen은 예산이 낮은 예산에서 예산이 높은 생산에 이르기까지 정치적 스펙트럼에 걸쳐 있습니다. 이러한 차이점에도 불구하고 이 영화들은 미국의 본질을 포착하여 놀라운 성과를 거두었습니다.

로카르노와의 콜라보레이션은 어떻게 이루어졌나요?

멕시코 여행 중 로카르노의 감독인 지오나 나자로(Giona Nazzaro)를 만났고, 프로젝트 협업을 제안했다. Columbia Pictures에 대한 생각이 떠올라서 Sony의 담당자에게 연락했습니다. 그로버 크리스프(Grover Crisp)는 이 문제에 있어 궁극적인 권한을 가진 사람이고, 리타 벨다(Rita Belda) 역시 상당한 영향력을 행사하고 있습니다. 둘 다 스튜디오 내에서 오랜 역할을 수행해 왔기 때문에 많은 디지털 복원에 중요한 역할을 합니다. Grover는 40년 넘게 컬럼비아의 일원으로 활동해 왔으며 메이저 또는 마이너 스튜디오의 영화 유산 부서에서 가장 오랫동안 근무한 회원이 되었습니다. 품질의 일관성은 주로 그의 헌신에 기인합니다. 그는 자신의 작업에 큰 자부심을 갖고 있으며 항상 스튜디오의 역사를 고려하면서 예술적 기교로 작업에 접근합니다. 처음으로 그로버에게 연락했을 때 제가 처음 요청한 것 중 하나는 “Gunman’s Walk”였습니다. 그는 영화를 알아보았지만 그 영화가 걸작이라는 사실을 깨닫지 못했을 수도 있습니다. 하지만 영화는 극장에서 상영되기 전까지는 명작이 될 수 없습니다. 그것이 우리 직업의 본질입니다. 플레이할 때 마법이 일어나고, 갑자기 뭔가 특별한 것으로 변합니다.

회고전은 다른 곳에서 열리나요?

영화를 발표한 후 상영이 시작된 후 이에 대해 논의하기 위해 다른 사람들을 초대했지만 저는 이 특정 영화가 평생 다시 상영되지 않을 것이라고 굳게 믿었기 때문에 거절했습니다. 이것은 과장이 아닙니다. 월터 랭이 감독한 영화 “Brothers”(1930)를 생각해 보세요. 누가 이 영화를 보여줄지, 왜 누군가가 이 영화를 재생해야 하는지 궁금할 수도 있습니다. 스타 파워나 디렉터 각도가 관련되어 있지 않습니다. 맥락도 독특하고 잘 만든 영화다. 나는 이 영화를 35mm 형식으로 다시 볼 기회가 없을 것이라고 거의 확신합니다. 다른 장소에서는 디지털 시네마 패키지(DCP)를 전시할 수 있지만 우리의 목표는 가능한 한 많은 35mm 인쇄물을 확보하는 것이었습니다.

그리고 소개 중에 영사기사에게 감사 인사를 하셨습니다.

Jean-Michel Gabarra는 탁월한 영화 영사기사입니다. 그는 단지 버튼을 누르는 것이 아니라 4K, DCP 등 모든 것이 원활하게 작동하도록 보장하는 사람입니다. 그는 최고 수준입니다. 하지만 이 장소를 정말 특별하게 만드는 것은 스크린 프로젝터, 품질, 조명 조건입니다. 완벽해요. 불행하게도 볼로냐를 비롯한 다른 어떤 장소도 내 기대에 부응할 수 있을지 의문입니다. 시네마스코프에 완벽하게 맞는 크기, 품질, 약간 구부러진 화면이 부족하기 때문입니다.

이 영화는 현대 영화제작자들에게 무엇을 가르칠 수 있습니까?

어두운 극장에서 수많은 시간을 보낸 평생 영화 애호가로서, 나는 영원처럼 느껴지는 현대 블록버스터에 종종 좌절감을 느낍니다. 최근 Columbia Pictures의 개봉작을 살펴보세요. 다른 모든 타이틀은 2시간을 넘기는 것처럼 보이지만 대부분은 쉽게 잘라서 여전히 매력적인 스토리를 전달할 수 있습니다.

2024-08-13 15:47